谁言寸草心，报得三春晖

陆德祥

摘  要  宜兴紫砂壶千姿百态，仿若一颗颗耀眼的星星，在中国传统文化的璀璨星空里闪耀着。每把壶都有属于自己的独特光芒，带给人美的欣赏和精神层面的感动。紫砂壶“母爱”以母亲为主题进行创作，从造型到装饰师法自然又别具新意，既是对传统技法的继承创新，又让人感受到深厚的母爱，不愧为一件优秀的艺术作品。

关键词  紫砂壶;母爱;造型设计

宜兴紫砂壶薪火相传，历经数百年的历史，从传统实用器发展为实用观赏价值兼备的艺术品，可谓中国传统文化的一朵奇葩。宜兴紫砂壶的发展传承与它的包容性密不可分，在继承传统的基础上汲取多种文化艺术的精髓，融会贯通，集金石书画于一体，带给人们极佳的视觉享受和心灵品味。

每把壶都有其独特的价值，一把紫砂壶就是一个完整的艺术生命。艺术来源于生活又回归于生活，生活寻常可见的事物、人们的七情六欲、自然界中的花草虫鸟，都能成为紫砂壶创作的灵感来源。艺术需要一双善于发现美的眼睛，艺人以细致入微的观察和敏锐的觉知体会生活中小而美的事物，看似微小、看似寻常，但寻常之处最能打动人心。自古以来，母爱一直是艺术家热衷的题材，为人歌颂。“母爱是世间最伟大的力量”，“世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤”，“世界上的一切光荣和骄傲都来自母亲”，关于母亲的赞美数不胜数。母爱那么寻常，可正是这份寻常的美打动了无数人的心。每个人都曾是母亲的孩子，母亲这个概念是人类共同的，它于不同阶级、不同阶层的人都是相同的，它在所有人的概念中都是自我生命的守护者，是感到和谐、温暖的对象，无论时代如何变迁，表现母亲形象的艺术创作始终具有永恒的艺术价值。此壶以“母爱”为创作主题，不仅是造型的构思和传统技法的沿袭，更是内心对母亲的一曲赞歌。欣赏此壶，成长历程如影片在脑海一帧帧放映，母亲的形象变得清晰鲜明，这一曲赞歌就这样以紫砂的语言自然而然地表现出来。

此壶以传统器型“西施”为基本形制，“西施壶”历经时间的检验，深受人们喜爱、经久不衰，“西施壶”优美动人、圆润丰腴，是传统器型中最具女性特质的壶型，以“西施壶”为基本形制，正是为了表现母亲的女性特质。然而，此壶并非传统的“西施壶”，本该光润如玉的壶身表面却变得凹凸不平、粗糙不堪，本该圆润的身筒却有坍塌之状，本该俏丽玲珑如樱桃小嘴的壶流却显得垂老，本该柔顺如发髻的壶把也毫无精神气。此壶在形体上将传统“西施壶”做了改变，表现了一个玲珑曼妙的女子在成为母亲后，为家庭、为孩子操劳付出最终垂垂老矣的过程，皮肤不再光滑细腻，乳房不再坚挺饱满，发丝不再柔顺油亮，时间在母亲身上留下了无法消除的痕迹，我们长大的过程却是妈妈老去的过程。壶底采用了平足设计，稳定地立于平面，重心下沉，仿若母亲虽然苍老，却始终沉稳坚定、陪伴孩子。除了造型，此壶在泥料的选择和壶身肌理的表现上也匠心独具，蕴含了特别的意义。此壶采用原矿段泥制作，枯黄的色泽契合母亲逐渐失去的光泽肤色。在壶身肌理上师法自然，沿袭了传统供春技法，“供春壶”是有史以来记载的第一把紫砂壶，依照金沙寺旁的一棵老银杏树创作，壶身凹凸不平、布满树瘤、斑驳古拙，此壶正是用供春技法表现出壶身的粗糙不堪，表现出母亲如一棵老树，久经风雨、历经沧桑的模样。壶钮采用了花器捏塑技巧，壶钮仿若一位静坐守望、等待孩子归来的老母亲，始终期待地望向远方。欣赏此壶，让人们想起自己的母亲，她也曾是爱美又娇气的柔弱女子，却在成为母亲后变得坚强，为了保护自己的孩子、为了守护自己的家庭，她操劳太多、付出太多，渐渐地，那个柔弱的女子变得沉稳从容，可某些少女的光彩也在她脸上慢慢消失，又渐渐地，她突然变得爱唠叨，总是执着于某些细枝末节的小事，总是问你什么时候回家，你才突然发现，不知什么时候起，她的眼神变得浑浊，她的头发变得斑白，她的皮肤长满皱纹，母亲老了，可她还在竭尽最大的力气坚定地守护自己，突然想起一首歌：“门前老树长新芽，院里枯木又开花……时间都去哪了，还没好好感受年轻就老了”。

此壶从整体构思到造型装饰都围绕“母爱”的主题，师古却不泥古，返璞归真而具新意，表现出一位垂垂老矣却依然在守望孩子的母亲形象，给人以超越器皿之外的情感遐思，作品蕴含着岁月的凝练和艺人自身的感悟，自然流露出深厚偉大的母爱，让人动容。这一把壶，悄无声息地打动人的心灵，触动人的情感，人与壶都在这样的共鸣中获得了精神情感的升华。