五色养清泉

吴亚敏

摘  要  很多事物之所以独特，其根源在于其自身的材質，紫砂壶造型丰富多彩，但除了自身材质的特殊之外，还在于其孕育多样的文化特性。纵观中国传承下来的民间艺术，有很多都具有这样的特性，紫砂泥被称为五色土，而在明代有一种石头同样以“五色”为名，那便是南京雨花台的雨花石，作品“凌波仙子壶”在创作的时候融入了雨花石形态的特点，结合传统紫砂壶的造型结构，融合成了具有当代装饰风格的紫砂壶艺创作。

关键词  五色石;雨花石;紫砂;造型;设计;

中国自南北朝以后，文人雅士寄情山水、啸傲烟霞，至唐宋时期达到颠峰，历史上固然对这种文学清谈之风多有微辞，但不可否认，雅史趣事确实对中国文化艺术的发展起到了不可磨灭的推动作用。在近代，以顾景舟等老一辈紫砂艺人所倡导的“文人壶”概念，实际上是对整个中国传统文化艺术的一种延续，在传统艺术领域，艺术追求的是“意境”，是景外之景、画外之音，众所周知的诗情、画意、神采、文风都可以包含在意境之中，理解这种创作的含义，这当然需要一定的文化品位。

近代，中国曾在西方的坚船利炮下被迫地打开国门，也让中国人终于认识到文化的多样性，经过几十年的卧薪尝胆，中国不仅迎来了社会经济的繁荣昌盛，也迎来了文化艺术的复兴。“文人壶”的概念以及更广泛的“文人紫砂”的概念，重新回到了紫砂创作者的脑海中，但古时传统的文人阶层已然湮灭，普世化的教育让更多人享受到了文化的乐趣，各种传统民间艺术所取悦的终于不再是以前高高在上的文人阶层，而是整个社会，我们每一个人。在这样的时代，紫砂所天然具有的文化优势就显现了出来，这是由于紫砂壶原本便是脱胎于日常生活中的日用器，天然地贴近生活，更加的民俗化，由紫砂壶作为载体，演绎中华文化能够更为人所接受，作品“凌波仙子”便是借用紫砂壶的结构，融入“雨花石”作为装饰，从中引申出水中之莲的妖娆身姿，清澈透亮的湖中盛景生动形象地通过一把小小的茶壶展现了出来。

作品“凌波仙子壶”利用了大自然中雨花石色泽中的不规则性，运用绞泥的方法，将不同的颜色揉入其中，再以薄薄的贴塑装饰在茶壶表面，这样做出来的紫砂壶，美其于造型，美其于材质，更美其于神韵，正是由于其装饰花纹的不规则性，凸显出了大自然无需修饰之美，但实质上，贴塑于作品“凌波仙子壶”肩处的“雨花石”装饰仍然有着自身的规律，其虽然大小不一，但每一块“雨花石”的装饰间隔大致相若，并围绕着圆形的壶口形成了一个圆圈，这样的装饰布局是有意为之，为的是更加凸显出圆嵌盖中心的壶钮。

在塑造一件作品形象的时候，单纯的装饰是没办法单独存在的，装饰的作用是为点缀事物本身，或是为了通过对比凸显出另外一样事物，在作品“凌波仙子壶”上，壶肩上的“雨花石”装饰，正是为了凸显壶中心的莲心壶钮。这两者在自然界中，都与清澈的水流有着密切的联系，莲花本身就代表了纯净、纯洁，正所谓“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”带有美丽花纹的雨花石也同样需要清澈见底的湖水方能够显现，两者同时出现，那就意味着周围的环境是多么的干净清澈，在如今喧嚣的日常生活中，这样一份澄澈的净土，又怎能不使人身心愉悦呢？

作品“凌波仙子壶”的造型实际上并不复杂，使用暗接法的提梁使得上下部分的分界变得模糊，几乎形如一体，呈现了创作者对水的理解，而贴塑的雨花石装饰处于壶肩的上部，而非壶身的其他部分，则再现了“水往低处流”的客观规律，同时这种不详细塑造轮廓的装饰创作亦加深了对“水”的印象，让整把壶的创作逻辑变得更加合理，同样合理的便是莲心的荷花壶钮，简单的勾勒宛若国画中的点睛之笔，意态朦胧之中将其中的艺术语言诉说殆尽。

无需过多的修饰，形态也无需更多的改变，一次基于传统文化的紫砂壶艺创作便是这样简简单单的完成了。好的作品摆在哪里，无需用言语讲述，自然而然地吸引人去欣赏，并且百看不厌。这其中包含了综合的艺术素养、思想境界、技艺水平，从细节出发，遵循事物自身的构造逻辑，自然就能诞生出一件全新的、优秀的紫砂壶艺作品。