音乐形象分析在多声部音乐教学中的运用

谢滨妃

摘 要：音乐形象分析对于理解作品具有重要的意义，涉及的范围极其广泛，它具备多样性、复杂性、联想性;更是音乐分析学常用的手法之一。“多声部音乐分析与写作”是一门新型的综合课程，将音乐形象分析融入多声部的教学中，正确地理解作品形象的塑造和表现，对于音乐的教学、演奏、实践都起到了关键的要素。以圣桑最为著名的作品《天鹅》为例，具体阐释音乐形象，通过作品中的“旋律外形”进一步探索“天鹅”不同的形象表达，能够充分发挥音乐形象分析在教学实践中的重要作用。

关键词：旋律 天鹅 音乐分析 音乐形象

音乐形象涉及的范围及其广泛，它具备多样性、复杂性、联想性。正如“一千个读者心中会有一千个哈姆雷特”，任何一首作品的音乐都可以表现出某种特定的形象，针对不同体裁的作品，形象分析的对象也不同。在多声部音乐教学中，除了讲述结构划分外，将音乐形象融入作品显得尤为重要。如贝多芬常用射线型旋律代表一种奋起、激昂的形象，如《第五交响曲》第四乐章;柴科夫斯基《六月船歌》的呈示部，旋律“一波三折”，代表“小船”摇曳的形象;舒伯特艺术歌曲《魔王》，用持续不断的三连音钢琴伴奏，模仿奔驰的马蹄声形象;如舒曼《为什么》运用疑问型预示了作曲家心中的疑问。这种种“音乐形象”都有助于在教学中，争取地分析、理解、把握作品。彭志敏教授在其《音乐分析基础教程》中对“形象分析”作出这样的描述：形象分析是一种常见常用的音乐分析方法，它虽然可以广泛适用于各类音乐作品，但在更多情况下，他不仅要“说明”一部作品表达了什么形象，而且要“证明”这种形象是怎样表达的。这才是形象分析主要的意义和任务。本文试从圣桑最为著名的《天鹅》为例，以作品的“旋律外形”为切入点，对作品的音乐形象分析在教学中的运用进行探讨。

一、关于《天鹅》的创作背景

《动物狂欢节》是法国作曲家圣桑51岁高龄写出的管弦乐组曲，由十四段小曲组成：（一）序奏及狮王的行进;（二）公鸡和母鸡;（三）野马;（四）乌龟;（五）大象;（六）袋鼠，（七）水族馆;（八）长耳人;（九）林中杜鹃;（十）大鸟笼;（十一）钢琴家;（十二）化石;（十三）天鹅;（十四）终曲。曲调轻松活泼，颇受欢迎。《天鹅》是流传最为广泛的一首大提琴独奏乐曲，在动物们都登场之后，高贵美丽的天鹅才慢慢展现出它迷人而优雅的身姿。全曲旋律流畅、和声精致典雅、调性语言及其丰富，较为形象地突出天鹅的形象。

二、 《天鵝》的音乐结构

作品《天鹅》的结构为带有引子和尾声的展开性三段式，图示如下：

全曲28小节构成，从1小节的引子进入，运用分解和弦。呈示段长度为8小节，分出4+4的方正乐句，4个乐句又可分出2+2的乐节，句法为并行句法（后乐句材料变化重复前乐句）。调性为G大调，乐段临结束时转入其属和声小调b，完全终止于b和声小调，为开放调性。中段顶真进入，保持了呈示段8小节的规模、句法关系，展开的方式主要体现在调性对峙，调性的处理较为复杂。具体来说，中段第一乐句先从主调G大调进入，后乐节旋律向下二度模进，转入F大调;第二乐句通过下属和弦转入属小调，运用“ST”的变格进行，具有a旋律小调的色彩，后乐节通过半音到达同名大调，具有A和声大调的特征;中段结束时调性回归到G大调，为再现做好充分的准备，体现出浪漫主义的调性手法（如图示）。再现段为动力再现，长度扩充到9小节，第二乐句音区提高，旋律加入新的材料。尾声与引子材料呼应。全曲完满结束。

三、 《天鹅》的音乐形象分析

在西方，流传一个动人的传说，天鹅临死之前的声音是最动听的。后人为舒伯特的艺术歌曲编写了《天鹅之歌》，圣桑更是用丰富的音乐，深邃的意境表现了天鹅的美，那么，圣桑在这首作品中用什么样的手法描写天鹅的形象呢？这种形象在作品中又是如何体现的呢？

1.引子的音乐形象

1小节简短的引子，钢琴奏出琶音式分解和弦，“四六拍”的节奏：左手运用等分八分音符，右手运用十六分音符，惟妙惟肖地模仿了水波的荡漾。既象征了天鹅高贵圣洁的形象，又成为全曲统一伴奏音型。似乎一只美丽的天鹅正缓缓而来。

2.呈示段的音乐形象

第一乐句的旋律是全曲的主要主题，这个主题抒情动人，气息宽广，明确了天鹅高贵圣洁的形象。为了实现这个目的，主题使用了三种主要的旋律音调，它分别代表了天鹅不同的姿态：

第一种为连绵起伏的大山型旋律，第二乐句旋律重复一次，音区提高，后乐节二度上行模进，力度增加，到达呈示段的高潮。

第二种为曲首冠音型，最高音在开端g，旋律以下行的“三音音调”为主，下二度重复一次。节奏上运用等分的四分音符，音乐律动较强;配合分解和弦的伴奏织体，曲调相得益彰。刻画出一只栩栩如生的天鹅形象。

例1：

第二种是疑问型旋律，音阶级进上行，从最低音e1到达最高音b2，音域较为宽广。这时的天鹅神态庄重，长颈前伸，徐缓地有力地扇动双翅。

例2：

这三种旋律的结合，在大提琴独奏下，呈示段的音乐形象：犹如洁白骄傲的天鹅唱出了一支圣洁之歌，自由舒展双臂，潇洒地歌唱。

3.中段的音乐形象

中段保持了主题旋律的形象，但是处理得较为复杂，转调频繁，使得旋律带来较多的色彩变化。

（1）第一乐句：旋律保持“曲首冠音型”，主和弦先分解下行再连续级进上行，前乐节在G调上展开;后乐节二度模进下行，音区降低，在F调上展开。旋律在调式上起到变化，更进一步描绘天鹅昂首浮游，翅膀一收一合划入水中，体态优美，叫声动人。

（2）第二乐句：音程由五度下行再级进上行，宽广无比，为“大山型”的旋律。通过旋律中的半音关系，从a旋律小调转为A和声大调，旋律调式进一步转变。验证了唐朝李商隐的诗句“拔弦警火凤，交扇拂天鹅”，犹如对“天鹅”优雅端庄、顽强不屈形象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。此时由原来描绘“天鹅”的静态形象，转向了天鹅动态的描写，昂首挺立。

4.再现段的音乐形象分析

再现段静止再现了主题旋律，“a tempo”回原速，在宽广的音域里自由起伏，在潺潺有声的分解和弦音型衬托下，重新出现了那只高贵洁白的天鹅形象，优美无比，扣人心弦。

5.尾奏的音乐形象分析

尾声的力度减弱，旋律逐渐下行，钢琴伴奏与引子呼应，声部从高声部逐渐向中低音区靠拢，直至在全曲最弱节奏中逐渐消失，仿佛看到了“天鹅安详自在，逐渐浮游着远去”的神姿。

纵观以上的分析，全曲的音乐形象如表所示：

通过《天鹅》的音乐形象分析，说明在教学中运用音乐形象能够达到真正理解作品的目的。如果在教学和演奏中不能深刻理解作品所蕴含的音乐形象，自然就不能让学生较好地理解作品、演奏作品，更加无法打动听众。在多声部音乐分析的教学中，大多以结构划分、音乐结构要素为主，如能加入音乐形象分析，通过作品的“创作背景”、“结构划分”、“音乐形象”综合分析，便能更加全面地理解作品，才能在音乐教学、创造、实践中处理好作品的音乐形态。

参考文献：

[1]彭志敏.音乐分析教程[M].北京：人民音乐出版社，1997.9.

[2]张浩. 圣·桑《天鹅》析评[J].民族音乐，2010（6）：83-84.

[3]丁相杰. 圣·桑《天鹅》旋律中的浪漫主义色彩[J].齐鲁艺苑，2011（3）：25-26+41.

[4]唐荣.音乐形象在作曲理论课中的运用[J].北方音乐，2015（5）.