微观思维方式在创意素描中的应用

余岚

摘 要：创意素描是指素描设计、素描艺术充分体现了素描艺术中的创新性、创意性，创意素描包括创造性思维、创造性形式、创造性技法以及几者的融合创造。对于微观思维方式，当前的理解存在多种，在创意素描中则是指一种二维平面性，或者说是“不平面的平面”，创造出真实感，大大提升素描技术的艺术性和审美性。基于此，文章主要探讨微观思维方式在创意素描中的应用。

关键词：微观思维方式;创意素描;创意思维

素描借助特定的环境、光影以及对象进行作画，并且利用光影以及写实的手法表现创作者对于事物的独特认知和感受。素描是绘画的基础，并且具有十分重要的地位。而创意素描作为素描的一个重要分支，一般可以分为抽象构成、具象造型以及意象表现三个部分。而微观思维方式对于理解创意素描的表达形式有重要影响，能更好地促进现代艺术的发展。

一、创意素描理论分析

创意素描是一种现代绘画形式，其根本与核心就是创新创意，传统的素描仅仅需要创造者表现出一种比较抽象的形式即可，并不需要在其中加入过多创意色彩。但是不同于传统素描，创意素描要求创作者在创作过程中加入自己的想法，采用个性化的构图与表现方式。因此不少创作者需要在创作前吸收大量资料和知识来增加自己的创作经验，从而将灵感更好地汇聚在创作过程中。此外，创意素描表现形式多样，创作者可以按照自己的想法進行创作并不需要拘泥于形式，创作出的作品大多别出心裁，能够给观赏者带来不一样的审美感受。

此外，创意素描与基础素描之间存在区别和联系。基础素描比较偏向于勾画创作对象的质感、空间感，对画面进行虚实处理，使得画面整体写实性高、立体感强。而创意素描则需要创作者在创作过程中，在把握画面整体结构的基础上加入自己的想法，从而将具象化的抽象东西变得更加具体、有意义。同时，在表达手法上，创意素描可以运用多样化的手法将空间平面与立体集中在同一幅作品上。因此，在构图过程中，创意素描更多偏向于创意，而基础素描则注重画面整体的空间感。除此之外，在能力方面，创意素描注重培养创造性思维，基础素描注重培养基础能力和绘画能力。

创意素描的关键在于打破创作者对于物体的纯模仿，在创作过程中将平面线条以及立体形态进行转变，激发大脑中的创作性思维，同时在创作过程中融入情感、理念与主题。因此，在进行创作之前，首先需要观察物体、欣赏物体、理解物体;其次将物体内的线条进行转化，在创作过程中考虑画面内的元素与平面空间之间的协调关系，使得每个元素之间都能够相互穿插，丰富画面效果;最后还需要创作者将线条改造成为一种新的意识形态，充分表达创作者的创意和理念。

二、微观思维方式在创意素描中的应用

（一）进行微观思维训练

创意素描是在传统素描发展基础上发展而来的的，集合传统素描的优点以及现代艺术的特点，并且在此基础上发展成为现代型科学艺术。因此，在进行创意素描教学过程中首先要让学生对创意素描有一个正确的认识和理解，使其明白创意素描的核心和关键在于创意，同时还需要多种创意表现形式来丰富创意效果，强化创意作品的艺术性和审美性。此外，教师还需要从日常教学入手，指导学生从多个角度理解观察物体对象，体会微观思维方式的特点和优势。例如，在进行创意素描课时，教师可以向学生展示多种形式的事物，引导学生对这些事物进行仔细观察，比较大小、形状、光影等方面的特点，然后粗略勾勒出物体的线条，最后将线条进行转化，体现创作者的创意理念。在此过程中，要引导学生认真观察事物的不同特点以及内容与画面的表现形式，将其中的创意通过联想的形式随意地表现出来，创作新视觉形象，从而培养学生的创造性思维。

（二）培养学生创意素描的创作能力

在教学过程中，重点在于培养学生用微观思维的方式创作创意素描。这就需要教师在教学过程中运用新的教学方法和方式，对学生的创作作品进行分析，从而根据不同学生的思维特点，运用不同的教学方式，培养学生对于艺术的审美能力，并且培养学生的创造性思维、创造能力和审美能力。例如，教师可以安排学生进行静物写生，让学生用微观思维方式思考景物的特点，然后让学生进行描绘。在打破传统审美方式和思考方式的同时，培养学生的创造思维和微观思维。此外，教师还可以在桌上放置多个大小不一致、形状不一致的静物，引导学生根据自己的创意与画面需要进行创作，之后根据自己所描绘对象进行创作。在描绘过程中，教师要指导学生将自己的创意与情感通过画面表现出来，因此虽然学生描绘的是同一个对象，但是在创意表达上却不尽相同，从而培养学生的创意意识和能力。在学生掌握创意素描的基本技巧以及具备一定素描能力后，教师可以进行深层次的教学。此时教师一改传统的教学步骤，让学生在小组内随意进行思维发散，从而培养学生创作性思维的意识。例如，在教学过程中，教师可以先放一个茄子在桌子上，引导学生摆脱固定思维和模式，指导学生抛开“茄子”的固定形式，去观察这个物体外在的起伏、凹陷以及整体结构，这样学生在创作过程中就会产生一个不同于传统“茄子”外形的形体，还是一个具有独特结构的形体。

教师在培养学生创新意识时，需要格外注意借助学生的想象力和创造力，从而让学生掌握创意素描的绘画要点，从而在创作过程中创作出更加理想、更加具有艺术性和创意性的作品。同时教师还需要引导学生采用多样化、个性化的方法去创作，运用新的思维方式去思考，摆脱常规思维方式，并且对事物进行艺术处理，从而产生一种新的形状和形象，激发学生的创意思维。在教学过程中，教师要充分贯彻以学生为主体的原则，借助多种教学方法充分发挥学生的积极性和主观能动性，让学生的想象力和创作力得到提高。

（三）充分理解专业知识

在教学过程中，教师要引导学生充分运用所学的专业知识，从而充分理解微观思维方式以及其在创意素描中的应用。在学习一种新的造型方法后，就需要将这种方法运用到实践操作当中，从而深化学生对于专业知识的理解。因此教师要改变传统的教学方式，引导学生采用新的观察方式和思维方式去观察事物，从而建立起对于事物的重新认识和理解。例如康定斯基能够从倒置的艺术画中发现抽象绘画，在学习创意素描中教师为了提高学生对于形体的理解能力，把握住不同造型方式中的创意要素，就需要通过大量的训练，让学生能够准确记录以及表达自己的想法和创意，从而提升学生的想象力，帮助其理解造型的结构、质感、轮廓、明暗、色调以及空间等要素之间的联系，训练学生理解形体之间存在的正负、虚实以及内外等矛盾关系。

同时由于创意素描具有实验性、及时性以及创作性的特点，因此教师在引导学生进行创意训练时需要强调改变学生原有的思维模式，运用创造性思维观察事物。例如，在写生课上，教师可以将不同形状大小的物体摆放在桌上，让学生进行思维发散，从而将一些不相关联的元素组合成画面主体。通过这种形式，学生在观察物体的过程中就产生许多新形象和新创意，有利于学生创意思维以及微观思维的培养。学生在学习创意素描时，需要不断强化自己的创新意识和能力，就需要不断锻炼创造思维，不断积累思维灵感，从而逐渐意识到事物在表层下的关联因素和表现因素，认识到事物之间的意义和价值。通过大量训练，学生能够利用已经存在的要素创作出具有个性化、独特的视觉元素，此时教师需要引导学生注意利用自己创作的元素进行组合和尝试，从而减弱作品中的自然元素。例如在完成作业《静物的局部性描绘》时，教师可以将一些材质、大小以及形状不同的物体摆放在桌子上，指导学生不要仅凭感觉进行造型，而是通过观察实物之间的内在关系进行创作，培养学生理性思考和观察能力。同时要求学生选择某一个对象以特定角度对静物进行局部表现，并且要求学生依次画出这个静物由大局部到小局部的作品，从而锻炼学生的观察和思考能力。此外，在创作静物局部作品时，教师要引导学生重视顺序，按照由浅入深、由内而外的顺序表现静物局部特点。通过这一训练，有效改变学生的观察方式，使学生能够从一种全新的角度去观察、思考造型的细节，从而为学生的创意思维积累更多灵感。最后，教师还可以使用案例教学法，通过展示同一物体的不同案例作品，引导学生从独特的角度去观察物体对象，培养学生的创意思维以及微观思维方式和能力。

三、结语

综上所述，在研究创意素描的过程中，教师要在重视学生基本造型能力的同时，提升学生的微观思维方式，从而培养学生的创意思维能力。这就需要教师在教学过程中依照学生的个性化需求和教学大纲，创意性設计教学内容，从而培养学生的设计意识、微观意识以及创造能力。同时教师还需要采用多种教学方式，努力实现学生创造性思维的发展。

参考文献：

[1]易安安.浅谈设计素描中创意思维的训练方法[J].大众文艺，2018（14）：85.

[2]徐继春，郝孝华.高校素描“立体示范”教学法的应用探索[J].大众文艺，2018（12）：231-232.

[3]李佩周.关于中职美术设计专业素描实践性教学的探讨[J].美术教育研究，2017（5）：165.

[4]陈凌娟.浅谈现代创意素描的表现形式[J].美术教育研究，2017（2）：20.

[5]常雁来.创意思维在设计素描教学中的探索与应用[J].艺术评鉴，2017（5）：140-142.

[6]王丽娜.浅谈在设计素描教学中如何培养学生的“整合”理念[J].中小企业管理与科技（中旬刊），2017（1）：113-114.

[7]李超，孙守迁，闵歆，等.深度卷积特征在素描作品分类与评价中的应用[J].计算机辅助设计与图形学学报，2017（10）：171-172.

[8]孙贺.线在素描艺术中的应用[J].东方藏品，2017（1）：73.

作者单位：

湖南工艺美术职业学院