感悟民族声乐 追求精益求精

陈旭

摘 要：本文结合对徐晶晶独唱音乐会12首作品的演唱分析，总结其对新民歌这一体裁的全新理解与个性化阐释，进而总结音乐会的成功要素以及音乐会引发的教与学的思考。希望业内更多的人士学习她在民族声乐上的先进理念和严谨的作风，更好地指导教与学。

关键词：徐晶晶 音乐会 多样性 指导教学

2016年10月28日晚，在广东海洋大学中歌艺术学院实验剧场，举办了一场别开生面的音乐会——“徐徐道来”徐晶晶独唱音乐会。本场音乐会同时也是中国东方歌舞团青年女高音歌唱家徐晶晶“百城百校”巡演的第一场。音乐会由青年钢琴家邓垚先生作为钢琴伴奏，同时他也是国内钢琴艺术指导最高奖项“中国音乐金钟奖特殊贡献奖”的荣获者。此外，音乐会部分曲目的伴奏还加入了竹笛、小提琴、手鼓等乐器。本场音乐会晶晶共演唱了12首不同风格的作品，其娴熟的技巧、优质的音色、姣好的容貌和大气的台风无不给观众留下深刻的印象和难忘的回忆。

聆听了音乐会，了解了歌唱家的一些演唱风格和生平轶事，进而对其音乐会中演绎的每一首作品进行了细致的分析与研究，结合个人的感悟与思考，逐渐有了一些新的认识和收获，希望与业内师生共同分享并学习。

一、演唱会的作品简介

本场演唱会共包含12首声乐作品，按照体裁划分，可分为古曲（《紫菱洲歌》、《月满西楼》）、歌剧《春天的鲜花》、（《西施》选段）、通俗歌曲（《梦中人》、《红豆》、《红玫瑰》、《谢谢你常记得我》）、民歌（《鸿雁》<蒙古族民歌>、《采茶舞曲》<浙江民歌>、《铃铛》<朝鲜民歌>）、新创作歌曲（《为爱》、《好儿好女好江山》）等。

12首歌曲大多數采用慢速抒情风格写成，且多采用中国民族调式进行创作，多为单一部和单二部曲式，只有两首新创作歌曲采用并列单三部曲式。12首作品无论从创作手法还是音乐风格都充分体现了中国民族歌曲的特有韵味和艺术特征。

二、新民歌的执着探索

新民歌是指20世纪六七十年代的发展、更新进步了的民歌作品。一方面，从创作的角度来说，它主要是指通过借鉴现代的作曲技法，保留原始民歌创作风格的基础上，对种种音乐表现元素加以改编（例如加入更灵活多变的节奏、更为丰富的和声色彩、配器采用更为鲜明的电声乐器等）。另一方面，从演唱的角度来说，无论从演唱方法、演唱技巧还是演唱风格等各方面也是根据作品的需要进行更为多元化的处理。首先，在演唱方法上，它要求在继承和发扬本民族传统演唱方法（包括民族唱法、戏曲、说唱等）的基础上，充分汲取西洋美声的科学发声方法，并配合以充分的头腔共鸣和更为深厚且结实的音量;其次，在声音的表现力上，能够做到纤细与宽厚、轻柔与泼辣相结合，从而达到更好的声音效果;第三，在运用假声的同时，加强高音区真假声混合的混声共鸣，从而使得高音更为高亢明亮且浑厚有力。通过以上几个方面的融合，进而达到音域宽广、明亮圆润、有光泽和穿透力的声音，在此基础上进一步融入中华民族独特的东方气质、细腻的情感表达和含蓄隽永的吐字行腔才具备演唱新民歌的能力。

徐晶晶作为民族声乐的新生代代表，通过自己多年的刻苦学习与潜心研究，赋予了“新民歌”这一体裁崭新的文化使命。她在演唱技巧和演绎方式上寻求艺术的多样性。正如她自己在演绎方法上所认为的：“新民歌的创作大都融进了流行歌曲、美声歌曲的一些旋律特点，也就是说已经由传统的单一手法融入了更多的时尚元素——融合、嫁接、混搭。作为时代歌手要在演绎中凸显出自己演唱风格的特点，就必须掌握现代的演绎方式，对歌曲演绎的创新有充分的认识和把握，勇于创新、突破，才能唱出大家喜欢的歌曲。”

1.演唱唱法的多样性

音乐会演唱的12首作品，其中《紫菱洲歌》、《月满西楼》、《采茶舞曲》和《为爱》等4首采用纯民族唱法进行演绎，原汁原味的表现出音乐作品的柔和、抒情的风格特色;而《鸿雁》、《红豆》、《梦中人》、《红玫瑰》、《谢谢你常记得我》和《好儿好女好江山》则适时的融入了流行歌曲的演唱方法，这一音色的变化配合歌曲的风格使听众感受到了另一种情感的释放与自由的发挥;此外，剩下的两首作品《春天的鲜花》和朝鲜风味民歌《铃铛》则融入了美声唱法，给听众带来更为高亢且具穿透力的音色。

一人采用不同唱法诠释不同风格的声乐作品，一方面体现了演唱者演唱技巧的娴熟与扎实，另一方面体现她对作品深入的理解与研究，充分尊重、理解一度创作者意图的同时融入自己独到的见解，并细致入微、恰到好处的完美演绎。

2.共鸣腔体的运用

音乐会的12首作品选用不同的体裁，其中包括古曲、艺术歌曲、歌剧、民歌等，晶晶在对这些作品进行处理的过程中，根据创作者的创作风格和作品的艺术特性，通过声音强弱的把控，使音乐的表现更为细致贴切，情感的处理更为深入人心。而这些都离不开她共鸣腔体恰当的运用与调配。例如浙江民歌《采茶舞曲》，更多地采用鼻腔和头腔共鸣，展现更为明亮的音色。而歌剧选段《春天的鲜花》则是更多运用胸腔共鸣，声音靠后，两肋打开。当然，所有曲目的演唱都做到了腔体的统一，用个性化的处理方式和多样性的音色控制向听众进一步展示了她扎实的演唱功底和综合的艺术素养。

3.民族方言的渗入

音乐会中选用了3首不同民族风情和地域特色的民歌，晶晶对这3首作品的处理更是融入了自己特有的方式方法，为了最大限度地保证原汁原味的地方特色，她在歌词的处理中适当的加入了民族语言和地方语言，例如《鸿雁》的演唱加入了蒙古语，《铃铛》则是有一段用朝鲜语来演绎，而浙江民歌《采茶舞曲》则是用了浙江方言。从中可见她刻苦的学习精神和对声乐学习的精益求精。

4.伴奏方式的多样化

众所周知，传统的独唱音乐会都是由钢琴作为主要伴奏乐器，一方面给演唱者以节奏和韵律上的指导，另一方面也更好地丰富了舞台音色。而徐晶晶独唱音乐会中，除钢琴作为固定乐器出现之外，还根据作品的意境与风格适时的加入了不同的乐器。例如内蒙民歌《鸿雁》的间奏加入了竹笛，这种混搭的风格运用逆向思维的方式，打破了固定搭配，给观众带来不一样的音乐感觉。此外，《红玫瑰》和《梦中人》两首歌曲中加入了小提琴和手鼓，而歌曲《谢谢你常记得我》中则加入了竹笛和手鼓，以上乐器的加入均带给大家多样化、新鲜的感觉。

三、精益求精的艺术追求

判断一场独唱音乐会的成功与否，需要多方面因素的综合考虑。通过对徐晶晶独唱音乐会的聆听、学习与思考，结合对作品的分析和个人感悟总结如下。

首先，对演唱者的要求，这也是整场音乐会的重中之重。一是要有扎实的基本功，包括娴熟的演唱技巧和深厚的演唱功底，这些当然离不开多年学习的积累。二是肢体语言的配合，即演唱者的倾情表演与完美演绎，这些离不开舞台经验的积累。晶晶以她对作品精细的处理和近乎完美的演唱赢得了观众们热烈的掌声。

其次，对钢琴伴奏的要求。演唱者的表现与钢琴伴奏有着紧密的联系。这是一个带动到融合的过程，同时也是两者默契的体现。钢琴伴奏老师对钢琴音色的把控、左右声部声音的处理、踏板运用的恰当与否、和声进行的效果以及延伸音的补充等等都是对演唱者最好的启发。而本场演唱会的钢琴伴奏邓垚老师更是以其扎实的功底、多年与众多歌唱家合作经验的积累、刻苦严谨的作风和坚持不懈的信念打动了我们在座场的每位听众。正如他在讲座中所说：“艺术需要精益求精，不能随意;做学问需要严谨和认真，不得作假。要保证每个音都是精心准备过的……”

第三，对作品的要求。一场音乐会的好坏，作品的选择也是很有学问和讲究的。其中包括曲目的数量、作品的大小、顺序的安排等等都需要综合考虑。本场音乐会共有12首曲目，每3首为一个单元，每个单元都有不同的亮点。其中第一单元第3首《红豆》加入流行歌曲的演唱方法;第二单元两首作品分别加入民族语言和地方方言;第三单元风格统一，且伴奏乐器丰富多样;第四单元《为爱》作为整场音乐会的高潮，呈示了主题，调动听众的热情。

除此之外，还有上文提到的艺术形式的多样化以及服装、灯光、舞台布景等等均可作为必要因素考虑在内。

总之，艺术要满足不同层次观众的口味，引起兴趣并促其热爱，必须建立在实力的基础上配合个性化的内容。徐晶晶音乐会给我们传递的精神便是艺术就是精益求精，不断的追求极致方能是好的艺术。

四、借鉴与运用

通过以上对音乐会的介绍以及个人的思考和感悟的总结，归根结底希望将这些认识和经验运用于教与学的过程中，那么，如何更好地借鉴并运用呢？

一方面，从教的角度出发，老师应该因材施教，根据學生的个性制定不同的教授方法，在打基本功的过程中注意开发潜力，发现学生的亮点。根据其嗓音条件，确定一种主要唱法的基础上，融入其他唱法，同时配合不同风格作品的练习，激发学生的学习动力和学习热情，从而得到更好地进步与提高。此外，要与钢琴伴奏老师加强沟通，尊重一度创作者创作风格、规范学生音准节奏等的同时，启发学生对作品的理解和思考。当然这一过程也有助于老师教学能力的培养和提高。

另一方面，从学的角度出发，首先学生应该具备认真的学习态度和严谨的学风，配合老师一步一个脚印扎实的打好基础;其次，除声乐技巧的学习外，还应注意其他专业理论课和相关文化课的学习，这些都将有助于作品的理解、分析及处理，从而进行更细致入微的演绎;第三，要有刻苦和持之以恒的精神，不能半途而废;第四，声乐本身是一门看不见摸不着的艺术，在学习的过程中自然需要多感悟、多思考，总结经验并用正确的方法勤加苦练方能取得成功。

结语

青年女高音歌唱家徐晶晶正是通过多年来刻苦的学习、严谨的态度、勤奋的思考和舞台经验的积累逐步确定了自己的新民歌风格和特有的演绎方法。她用甜美优雅和动感悦耳的音色征服了听众，她用兼容并包和大胆独特的方法为民歌注入了新鲜的元素。我们不仅要学习她的学习方法和刻苦的精神，更要借鉴她先进的理念更好地指导教与学。