高职音乐教学与民族音乐文化传承研究

韩励

摘要：民族音乐作为中国传统文化的宝贵财富，在我国音乐历程的发展过程中具有着至关重要的作用。同时，它也是建设社会主义精神文明的重要载体。推动高职院校音乐教学与民族音乐的融合发展不仅有利于促使音乐教学内容的多元化，还可以推动民族音乐的传承与发展，扩大民族音乐的受众范围。因而研究我国民族音乐的发展现状及其具体的发展策略至关重要。

关键词：高职音乐   民族音乐   文化传承

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）12-0103-03

中国的历史和文化源远流长，文化遗产和物质遗产丰富多样，文化精髓要保存和传承下去就必须要对我国的传统文化进行细致研究与精心发展，促进传统音乐文化的进一步传承与发展。因此，为了弘扬传统民间音乐文化，对于一些简单的民歌，地方戏曲音乐，或者逐渐淡出公众视野的丰富多样的民族乐器，我们都应该深刻反思这些艺术和文化遗产的价值。它不仅是我们祖先留下的重要文化财富，也是未来弘扬中华民族传统文化的有力基础。因而我们在日常的音乐教学过程中更要提高对于民族音乐的重视程度，提高理论与实践教学力度。

一、民族音乐文化所具有的价值

民族音乐作为我国传统文化传承发展中的重要一环，对于我国音乐多元化的发展具有着极为重要的价值。一方面，民族音乐中所蕴含的深刻的爱国情怀与各民族独具特色的音乐风格在碰撞中实现了巧妙的融合，成为我国音乐发展中的重要形式，高职院校通过将民族音乐进行教学与推广可以提高学生对于民族音乐的认识，拓展学生音乐素养的同时培养学生的爱国情怀，促进学生综合素养的发展。另一方面，在高职院校的音乐教学中引入民族音乐也可以提高民族音乐的受众范围，使民族音乐转化成为适用性广、发展多元化的音乐形式，促使民族音乐的顺利传承与推广。在此过程中也可以通過民族音乐陶冶学生的情操，提高学生的专业素养，提高学生在音乐方面的接触面，培养学生在音乐方面的良好基础。

二、高职院校音乐教学过程中民族音乐的发展现状

（一）学生对于民族音乐学习热情不足

近年来世界经济全球化的发展推动了文化多元化的进程，使得许多学生逐渐有机会接触到其他国家与民族的文化，产生了一系列“哈韩热”“哈美热”等文化发展趋势，在一定程度上这也阻碍了我国民族音乐的发展，使得民族音乐存在着受众流失、文化传承落后等问题，严重阻碍了民族音乐的进一步发展。而民族音乐发展过程中所存在的一系列问题也导致了多数学生对于民族音乐的了解不足，对于民族音乐也缺乏基本的热情，因此教师一定要在课堂中通过各种方法提高学生对于民族音乐的了解程度，从而提高学生的学习热情。从民族音乐的长期发展来看，民族音乐必须要通过提高自身的传播范围来促进民族音乐的持续发展与传承，而当前我国民族音乐的发展现状本身并不利于民族音乐学科的建设和发展。近年来，中国受到外国物质文化和市场贸易运作的影响，如流行音乐、摇滚音乐等，占全国一半以上;再加上哈韩文化和港台流行音乐界的影响，一些学生团体也纷纷效仿，甚至出现过度狂热的现象。

（二）教学资源稀缺

文化多元化进程的不断加快虽然在一定程度上促进了民族音乐的发展，但是民族音乐本身受众不足的缺点与其起步较慢的现状导致我国部分高职院校虽然加大了对于民族音乐的宣传力度，但效果仍然有待观察。民族音乐教学资源的稀缺主要表现为教材编制的不足、课程资源的不足以及教师自身能力的不足，尤其是我国的音乐教学模式仍然主要以应试教育为基础，而在应试教育体系中民族音乐教育的成果有限，这一发展现状忽视了民族音乐文化的科学化传承与发展，更重要的是它破坏了我们珍贵的民间音乐遗产。当前社会中，许多学生盲目崇拜日韩歌曲或嘻哈风格的舞蹈音乐等，忽视了对于民族音乐的了解。

（三）民族音乐本身断层严重

中国民间音乐文化丰富多彩，音乐文化史源远流长。特别是对于中国这样的多民族国家而言，不仅具有着各种各样的民族音乐，而且还有许多音乐资源。但如今，只有一小部分音乐文化传承得到了广泛传播。例如，民间艺术技巧或与民间音乐相关的独特技能逐渐消失或丧失。据说这些包括一些民间技巧，宗教音乐或仪式音乐。具体来说，就像蒙古族乐器“潮儿”一样，道教音乐传承下来的纳西族古代音乐、北京白云观，甚至包括昆曲、古琴和统治者频谱等东西也逐渐淡出人们的视线。大多数传统文化音乐类型或遗产已经面临毁灭危机。此外，如宫廷音乐，歌曲等应着重保护，目前的全球竞争正在加剧，帝国主义国际的文化输出更加明显，我们更要加强对于民族文化的重视程度，传承和弘扬我们民族自己的文化。

（四）国民普遍缺乏“文化危机感”

在改革开放几十年的发展道路上，中国更加重视经济增长和科技建设的可持续发展，但是在民族文化建设方面略有不足。面对异国文化的传播或外来文化的影响，我们缺乏“文化危机”感。虽然地方政府已经考虑到继承和建设民族文化的重要性，也强烈主张创建当地的文化和艺术品牌。但是，大多数民族品牌的建设只是为了兴趣和效率，或者是为了旅游业的发展，对于富有中华民族特色和文化传承的民间音乐，当前民间音乐的推广是远远不够的。

三、高职院校中民族音乐文化发展的具体对策

（一）梳理整合民族音乐教学资源

高职院校要推动民族音乐文化的发展不仅要将其引入到课堂之中，提高学生对它的了解程度，还需要不断加强民族音乐的丰富性，通过梳理整合民族音乐的教学资源来提高学生对于民族音乐的热情，尤其是在互联网时代，各种信息纷繁复杂，教师更应该充分利用互联网互联互通的性质，在网络上下载有关民族音乐的具体内容，提高学生的了解程度，另一方面，教师在教学过程中也需要充分利用多媒体设备，将音乐与具体的民族联系起来进行呈现，使学生可以直观的了解到民族音乐的具体特色，从而提高自己将音乐与特定的民族联系起来的能力。

（二）确立民族音乐文化教育的地位

民族音乐文化要实现自身的传承首先要确立其在我国文化发展中的重要地位。在音乐教学中，我们必须要认识到民族音乐的价值和意义。了解民族音乐的文化风格，另一方面，教师要注重了解学生在民族音乐学习中的正确态度，向学生传递丰富多彩的民族音乐文化资源，使学生有机会接触到丰富多样的民族文化资源，从而提高民族音乐在整个音乐教学中的重要性，提高民族音乐的教学地位。

（三）加大对于民族音乐的保护与传承力度

从国家层面上来看，民族音乐的发展仍然需要国家给予一定的支持，通过资金、人才等方式来提高民族音乐的保护程度，同时通过保障民族音乐传承者的基本生活收入来使他们可以全身心投入到民族音乐的创新与传承过程中，不断提高民族音乐的发展质量。此外，教师也需要向学生传播一定的有关民族音乐发展现状的具体描述，使学生可以了解到民族音乐发展道路的曲折，从而使学生可以更加深入地了解民族音乐，提高对于民族音乐的保护程度。

四、结语

民族音乐的传承与发展不仅需要走进校园，提高学生对它的了解程度，通过新生力量的保护与传承来提高民族音乐的发展水平，更重要的是民族音乐要不断提高自身的质量，通过一代一代传承者的创新与发展来提高民族音乐的受众群，从而从根本上解决我国民族音乐发展不畅的问题。

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