浅析镜头前电影演员的表演

翟雪丽

摘 要：电影作为一门综合艺术具有其自身的表演特性，演员在创作时一定要准确把握其特性。镜头下电影演员的表演，善于通过镜头创造出有丰富心理依据的微相表演。电影演员一定要善于利用动作去传达人物的内心。在创作前演员因考虑各方面因素，为创作角色做大量前期工作。努力创造完整成功，有魅力的人物形象。

关键词：电影表演的特性 电影演员 微相表演 镜头

动作 准备

一、把握电影表演的特性

电影艺术是一门综合艺术，在电影中我们时常可以看到许多艺术门类的身影。电影表演也和电影技术有着不可分割的联系。摄影机是电影技术中的重要工具，在表演中，演员要时刻感受摄像机镜头的存在，在什么时间做什么样的动作，哪一个动作说什么样的话，为了完整自己的创作达到最好的表演效果，演员的身体因该传达何等的意义。这都是电影表演的特性为演员带来的思考。

从电影表演，必须有摄像机这一电影技术的存在特性来看，电影演员对于的表演的主控制权，相比较舞台表演来说在很大程度上是有所减弱的。电影演员要把握这一特性，明白镜头前的表演是与戏剧有很大差异的，有时必须放弃主动权。由于电影表演的综合性决定了电影表演受到很多客观事物的限制，人物形象的塑造并不是演员一个人的创作所决定的。

在研究生阶段我自己的微电影作品《熄灭》中，在影片一开始时，要表现女主的烦闷时，我并没有用自己的表演来展现角色那一时那一刻的心情。而是选择了特写的镜头，给在了地上的20根烟上，借助了电影表演中特写镜头的抒情力量，来烘托角色的烦闷情感。在这样的电影场景中演员就不是创作的主体了，也就无法控制特写镜头的抒情力所刻画的形象了。电影表演的这一特性告诉演员一定要摆脱舞台剧表演中对角色表演最高控制的权利。

在创作微电影《熄灭》时，我还发现电影表演的另一特性电影镜头本来就有一定的画面的表意性，演员的表演在一定程度上取决于摄像机镜头所用的景别、拍摄角度、运动的速度。正如自己拍摄作品时，拿刀的这一画面就是定点拍摄，而在舞台剧中这一动作表演绝对是连贯的运动过程，而在影片中演员的这一动作却是相对静止的。这让我明白要掌握电影表演的特性，演员在镜头前最基本的概念是一定要弄明白摄像机镜头所取景的空间情况，还要明白表演空间的大小，懂得如何根据摄像机的硬性要求来更有效的调整自己的表演动作，把握电影表演的特性更好的完成人物情感的创作。要始终记得电影是用摄像机来记录表演者的创作还原现实生活。

二、镜头下电影演员的表演

电影表演是一种微相表演摄像机能够捕捉人物脸部极其细微的表情活动。作为在镜头前的演员，需要在表演时具备极为精心的内心体验和真实状态。

1.镜头前演员的微相表演。影片《烈日灼心》采取了大量的微相表演，来展现复杂的心理变化。在《烈日灼心》中我们可以看协警“辛小丰”与司机“杨自道”和警官“伊谷春”在医院里相遇，特写镜头给司机杨自道的扮演者郭涛时在看到警官伊谷春时眼睛一秒的眨动，这一微表情表现出了很复杂的内心活动“是你”“事情露馅了”，同样警官扮演者段奕宏的微相表演也传达出心理状态，这人我见过，他心理已经开始怀疑“觉得这人有事”，三人的微妙关系，和心里所想都展现在观众的视线里，并清楚的表现出剧作的本意在这种精细放大的镜头前，人物的内在情感与信息传达必须依靠微妙准确，细腻真实的人体动作语言。就医院这一段“表现人物微妙关系，和心理反应”时我们可以看到几位优秀演员的面部表情，局部动作和微小的神态在传递情感含义这一表演创作过程中都做到了准确细腻。这给我们学习镜头前表演的学者很多思考“怎样把握特写镜头前的表演”。要准确的传达角色情感，在特写鏡头前不虚假夸大的表演，在这一表演创作过程中镜头前表演与舞台上的表演要求是一样的。要深刻理解整个剧作，矛盾冲突，剧中人物，人物关系。要反复理解解读自己的创作对象“角色”，在导演制定的大纲下，合理的进行创作。从体验到体现，对角色进行分析和理解，在角色的规定情境中，按照角色的思维方式来组织自己的行动，依据人物的心灵变换来调节自己的情绪。在特写镜头前演员一定要有扎实的基础“善于在日常生活中积累各种情绪感受，在需要时积极调动情绪”把这些精准的情绪及时附着到角色身上。

2.电影表演中的主体动作和辅助性动作。在《烈日灼心》中，邓超试演协警辛，心里知道自己是犯罪，所以他要隐藏自己的指纹，他有一个特殊标字性动作“徒手碾烟头”以此来隐藏自己的指纹。这一标志性动作，在影片中有多次特写镜头。这种动属于辅助性动作，是镜头前表演创造人物形象的表情语言，生活习惯性动作。这些可以展示的是人物性格特征，生活习惯，职业特点，这是人物性格中相对稳定的动作。而有一个场戏中，邓超单独在事故现场，正在与杨自道打电话谈论不能让别人听到的话题时，台湾设计师默默出现在身后。待邓超打完电话一回头“身体向后一退”你干嘛，又向前几步，推搡了设计师几下。这一系列动作可以说是这一场戏里的主体动作：人物心理动作的外部体现（吓一跳，担心他听到电话内容，做贼心虚，担心事情败漏）心理防线已经在崩塌了。在镜头前表演时人物的主体动作始终在变化，主体动作表现人物内心情感，而内心情感始终随剧情变化而不断变化。在镜头前表演演员一定要捕捉到性格化动作，多层次信息动作来创作生动自然的人物形象。

3.镜头前演员表演前的准备。电影演员在镜头前的表演虽是一次性的艺术，但其仍然需要丰富的准备。一部好的电影，离不开演员的表演。而好的表演，绝不是凭空而来，排除在拍摄过程中，演员无意识下临场发挥创作出的好的表演瞬间。大多数镜头前优秀的表演，都是与演员前期的准备不可分割的。

演员的前期准备包括（1）剧本的解读：优秀的电影演员在创作之初一定要熟读剧本，在深入一点的话可以找到原著。在读剧本和原小说的过程中作记录。可以记以下几点：中心事件就是诱发整部电影的核心事件。矛盾事件：可以细化到每一个镜头里的矛盾事件。影响事件：电影中对自己扮演的角色所造成影响的事件。包括命运的影响，性格的改变。

以上只是本人的大概划分，其实在表演的拍摄前期，演员完全可以尽自己最大的努力去挖掘角色更深处的东西，大量的翻阅书籍，撰写人物小传。演员一定要对剧中重要事件进行，谨慎小心的分析，要把握“人物关系”“事件内容”“人物情感的高低起伏”“规定情境中的心理状态”、此外还得保持对表演创作的新鲜感，要保持自己的激情不要再拍摄的时候消失殆尽。

综上所述，电影演员在镜头前进行表演创作时与舞台演员的表演创作是十分不同的。既有其不可避免的挑战，又有其相对的优势。作为演员在面对镜头进行表演创作时，只要认真主动地把握电影表演的特性，在了解镜头的同时克服不可避免的困难，更好的利用它的优势。在镜头前真实自然的行动，给自己所塑造的角色，给予正确的符合规定情境的主体性、辅助性动作。把握好角色的心理动作。在拍摄前期认真的做大量的准备工作，为今后的拍摄打下牢固的基础。而这一系列的过程，都是对演员各种综合能力与表演创作的考验。演员只有把握好表演过程中的每一个细节，并协调各方面的利弊关系，充分发挥自己的优势才能在电影表演的镜头前创造出完美完整且有吸引力的人物形象。

参考文献：

[1] 刘志新 冯果著.解读电影表演[M].中国戏剧出版