对秦腔打击乐的探讨

摘 要：秦腔打击乐是秦腔中的重要组成部分，其音乐形象鲜明，内涵丰富，表现手法多样，应用广泛。文章分析了秦腔打击乐的演奏模式以及艺术表现手法，并探讨了新时期秦腔打击乐的传承与发扬。

关键词：秦腔打击乐;演奏模式;艺术手法

秦腔是我国戏曲艺园中一门古老而艳丽的艺术，秦腔打击乐则是秦腔中一种极具特色的艺术形式。秦腔打击乐演奏模式非常丰富，其在戏曲舞台上的表现力极强，在戏曲中有着极为重要的作用，也是戏曲表演艺术中不可或缺的组成部分。

1 秦腔打击乐概述

秦腔是“梆子戏”鼻祖，对我国许多剧种的形成与发展有着一定影响，秦腔打击乐则是秦腔中的重要组成部分。秦腔打击乐现存乐曲超过500首，按照种类来分，包括辅助唱念的板歌、配合舞台的动作铜器、开场锣鼓、“打莲香”、“水站”等。秦腔打击乐历史悠久，源远流长，在其千百余年的发展进程中，不断融合其他音乐个性，创新表现形式，积淀出了特色鲜明的戏曲元素。

从秦腔艺术的发展背景来看，秦腔起源于陕西关中，由于其独特的地理位置，长期以来与外界在经济、文化上交流频繁，因此秦腔打击乐中也融合了诸多其他地域风格的音乐特征，如曲牌中的“女王升帐”等。从其特征来看，秦腔打击乐节奏较强，声响清脆，将其融入秦腔戏曲中，更有利于表演者在舞台上的表演，情感表达也能够在打击乐的衬托下显得更加强烈。整体来看，秦腔打击乐的音乐形象极为鲜明，音乐内涵极为丰富，有着表现手法多样性、应用广泛性以及节奏节拍灵活性三大特性。[1]

2 秦腔打击乐演奏模式

戏曲打击乐与管弦乐有着较大差异性，有许多特点与演奏技巧。秦腔打击乐的演奏也不同于其他乐器，其最大的区别在于“手法”。以秦腔司鼓的演奏为例，它与传统意义上的“打拍子”的手法不同，其指挥手势源于鼓槌击打鼓面的“点法”以及动作的变化，也有一部分受指挥带领打击乐器带动演员演唱、表演的影响，并且秦腔打击乐的主奏乐器没有音律高低，这也需要演奏者有相当强的音色、音响节律以及演奏意识，以及非常娴熟的技巧。同时，秦腔打击乐演奏模式丰富多样，在秦腔戏曲舞台上可谓无处不在。所有打击乐均是合奏曲，都是由各类乐器联合完成并丰满的，即便是最简单的“手锣小帽子头”，也需要由手锣、鼓板共同演奏，因此打击乐演奏员也需要具有一定的合奏知识。

其次，戏曲打击乐的主奏乐器没有音律高低，只能打出有特色的声音，秦腔打击乐也不例外。但其在音乐节奏与节拍上非常灵活，因此有着自身鲜明的音色、音响节律。无论是快或慢、急或缓、强或弱，无论节奏如何变化，秦腔打击乐都能够自如应对，用自身灵活、独特的节奏节拍进行伴奏，为戏曲增光添彩。具体来讲，在演奏中，秦腔打击乐多则八九节、少则一节，均可以成谱，并且可以针对实际需求将节奏加快或者变缓，根据需要随意缩短或者拉长。例如“五锤”就有“小五锤”“大五锤”“紧五锤”“慢五锤”等演奏表现，“四锤”包括“硬四锤”“小四锤”“慢四锤”等;六大板式唱腔的伴奏也分不同的演奏类型，例如“大踏板”用来表现戏剧中抒情的部分，“紧踏板”烘托出紧张激昂的情绪，其他二倒板、滚板、垫板等在实际演奏中也都有着各自的鼓点，都能够衬托出不同的音乐色彩。

秦腔戏曲表演中，无论是演员在舞台上的演唱、念白或是动作，都有着特定样式与时间，而这些都需要打击乐进行规范，通过打击乐的准确指挥与演奏，为舞台表演者的唱念做打服务，使演出有计划、有组织地向观众展现。总而言之，秦腔打击乐的演奏，正如古语所说：“钟鼓之声，怒而击之则武，忧而击之则悲，喜而击之则乐。其志变，其声亦变。”

3 秦腔打击乐艺术表现手法

秦腔打击乐在戏曲舞台上的作用可以用“无处不有处处有、无时不有时时有”来形容，也正如著名戏曲美学家陈幼韩先生所说：“在戏曲表演艺术中，管弦乐主要起着血脉作用，而打击乐才是骨干。”秦腔打击乐的重要性无须赘述，其丰富的艺术表现手法也为戏剧增色不少。秦腔打击乐在服务戏剧演员“四功五法”的过程中，艺术手法极为多样化。例如，在唱、念、做、打“四功”的表现上，唱有起唱、收唱以及垫唱等鼓点，念有伴念的艺术表现手法，做有身段动作锣鼓衬托，打有伴打的技法。同时，演员在舞台上的手、眼、身、法、步的动作表情等，打击乐也有相对应的伴奏模式，例如“哑锤”“冷锤”“小一锣”“大一锤”“小三锣”“大三眼”等，这些伴奏模式与演员在舞台上的一招一式、一摇一摆、一举一动、一笑一哭等均实现无缝对接。[2]同时，演员的亮相、上下场、就座、奔跑、越野爬山等各类动作，打击乐也有相对应的锣鼓点予以衬托。秦腔戏剧中许多表演身段已经拥有较为固定化的模式，因此秦腔打击乐也形成了相对应的固定套路，例如“抖马”有“抖马铜器”，“起霸”用“起霸锣鼓”表现，“搜门”用“搜门打法”的套路进行伴奏等。

其次，秦腔打击乐也可基于不同器乐组合，表现出不同的音色与音响效果，进而表达戏曲中不同人物在性格特色、情绪色彩以及舞台氛围等方面的独特性，较为常见的器乐组合模式有鼓板、铰子、钩锣组成的小铜器组合，鼓板、铰子、手锣等组成的大铜器组合、手锣组合等。在具体的演奏中，还可结合实际需求融入有特色效果的器乐，例如融入战鼓的节奏，可用来烘托战斗氛围，凸显激烈厮杀的战斗场景，再如融入碰铃、小京钗，可以表现出欢乐的氛围。另外，打击乐还可通过拟声、象形等创意手法，表现出特定的情景，例如敲响更鼓表现夜幕降临，马锣声响表现发射火箭信号，堂鼓沙沙作响表现风声、水声等。

4 秦腔打击乐的传承与发扬

秦腔打击乐历史悠久，内容丰富，艺术表现力强。长期以来，其凭借自身鲜明的艺术形象与丰富的艺术内涵，用粗狂自由、豪放铿锵的音响效果，以及开场锣鼓、板头锣鼓、动作锣鼓等形式为秦腔艺术增添色彩，赢得万千戏迷的欣赏与喜爱，并逐渐在观众中形成了固定的艺术欣赏思维。但随着互联网时代的飞速发展，文化多元化的冲击，以及各类娱乐形式的产生与发展，人们的精神文化需求也在不断发生变化。尤其是近几年来，公众的艺术欣赏需求明显地朝着多层次、多元化发展，传统艺术形式传承与发扬面临前所未有的挑战与冲击，秦腔打击乐作为古老的艺术形式，也面临着类似的困境。[3]因此，對于秦腔打击乐而言，如何基于自身传统艺术特色与魅力，实现创新与发展，主动适应现代人的文化精神追求与审美，成为值得深究的重要问题。

如何实现秦腔打击乐的传承与发扬？首先，应紧追时代潮流与公众艺术审美趋势，对传统秦腔打击乐实施必要的艺术处理与加工，使其适应时代文化艺术发展脉搏，具体来讲，应对传统打击乐进行细致甄别与筛选，针对不适应戏曲剧情需要的技法、点子，应当删繁就简;同时要加强细致的情感处理、强弱变化等，使传统戏曲剧目更富饱满的情感与艺术美感。

其次，秦腔打击乐中的几件传统固定乐器已经难以满足戏曲艺术多元化、立体化发展的需求，当前形势下，面对新创剧目唯美化、交响化升级的特征，秦腔打击乐也应当进行乐器上的创新。无论是民族性的，或是西洋化的，都可进行尝试、借鉴与吸收，使戏剧的艺术性、表现力更为丰满，满足现代人的艺术追求。例如秦腔剧院三意社的《谷雨》《杨贵妃》《大明宫》《七步诗》等戏曲中，巧妙地应用了大钗、军鼓、沙锤、风锣等乐器，并将之合理融入戏曲舞台表现当中，丰富与增强了戏曲打击乐的表现力与感染力，既保持了本剧种的原有特色，也通过吸收与借鉴增添了戏曲的艺术魅力。

5 结语

秦腔打击乐音乐形象鲜明，表现手法多样，舞台应用广泛，其既能够服务戏剧舞台形象的塑造，也可创造出独特的艺术氛围，达到声情并茂与声形并茂的效果。基于对秦腔打击乐的认知，结合当前人们欣赏戏曲的方式与审美习惯的改变，我们也需在继承传统的同时勇于创新，推动秦腔打击乐在新时代的发展。

参考文献：

[1] 武松松.秦腔打击乐及其演奏研究[J].戏剧之家，2017（20）：55.

[2] 张宗让.浅议秦腔打击乐在戏曲乐队中的职能[J].音乐天地，2013（8）：50-51.

[3] 张晓让.浅谈秦腔打击乐及其演奏[J].艺术时尚，2013（11）：58-59.

作者简介：杨涛波（1977—），男，陕西西安人，大专，三级职称。