繁英薇蔓飘香桂——简析作品“六瓣菱花壶”的形韵特质

邱法敏

在艺术创作的过程中，创作者对于形体的印象，来源于悠长生活中的观察，寻找具有艺术表现力的亮点，然后再通过自我意识加工成艺术作品。不过生活也分为直接的感受和间接的感受，虽然所有艺术的创造都来源于现实生活，但人在进行社会活动中，会被动的接受到很多通过不同媒介来展现的生活场景，从而对现实展开种种外延的想象，由于每个人的成长学习经历都各不相同，这导致了认知世界也各有不同，对这类间接感受的理解更可谓天差地别，这也是艺术创作多样性的来由之一。艺术创作的多样性更多的会通过间接的感受来影响创作者，通过一定比例的转换，让艺术家将作品注入被影响后的思想内涵，这一点在紫砂壶艺塑造上显得尤为突出。

很多初次接触紫砂的人会因为紫砂千姿百态的造型而震惊，学习紫砂首先需要了解种种基础的造型，往深层次的学习，更需要了解这些造型的来历，衍变以及后续的种种变化。就以大家耳熟能详的“石瓢壶”来说吧，石瓢这一造型最初被称为“石铫”，《辞海》中解释为，一种有柄，有流的小烹器。这样的描述显然同如今常见的“子冶石瓢”、“景舟石瓢”、“满瓢”等有着本质性的差异，这一方面是因为时间带来的流变，另一方面亦是后世创作者再千代创作者的基础上间接理解，创作的产物。当然，更多的人愿意将其看做是紫砂造型的一种渐进改良。作品“六瓣菱花壶”的诞生，便也是源自这种间接感受后的改良尝试。

作品“六瓣菱花壶”的造型基础源自传统的菱花壶造型，而传统的菱花壶又源自自然界中的花卉，学习传统的菱花造型可以获得这一造型的成形规律，形体的衔接，转折、过渡等，在此基础上想要更进一步的改良，除了重新去观察自然界中的花卉以外，还必须融入一定的设计感，这样一来，通过直接的观察对比，再结合间接的衍化感受，可以在设计最初排除掉绝大部分的弯路，选择最简洁，直接的创作道路。在作品“六瓣菱花壶”的制作中，首先考虑到花朵盛开时的层次块面，将正面的视觉展示面分割成三个部分，即壶盖、壶肩、壶面，这三个部分相互承接，又相对独立，每一面都带有独立的曲线，虽然壶棱上下连缀，但无论是壶盖、壶肩、还是壶面，相互之间都没有重叠的曲线，增添了更多的轮廓变化，结构上的层次感使其有别于传统“菱花”作品近乎平面的表达，而形成一种层次分明的重叠形态，这与花朵层叠盛开的结构相差仿佛。

除此之外，作品“六瓣菱花壶”在具体制作的时候将壶身分为六瓣，前后对称，棱线凹凸分明、权衡比例，块面的比例拿捏的十分舒服，显示出一种艺术加工后对称之美，让“菱花”这一主题盛开的更为艳丽。同时，壶钮的塑造极为精到，大小得宜，饱满莹润，六方流一弯顺畅，棱线贯通壶把，仿佛前后贯通，壶把弯曲得体，勾勒出的曲线给人以弹性十足的生动感，仿佛孕育着自然的生命力。

作品“六瓣菱花壶”的造型在原本菱花壶的基础上，合理的转变壶身曲线的走向，将壶的主题结构塑造成了一朵艳丽怒放的花朵，将筋纹的特性化作其中的点缀，整把壶的造型凝练紧凑，自然娇媚，展现具有当代艺术气息的紫砂形体创造。

当代紫砂壶艺的创作，不单是对传统的简单继承，更是创作者自身知识、素养的凝缩体现，塑造一件全新的作品是将想象力重新注入的过程，在这个过程中需要天马行空的想象，更需要总结和排除种种不可能的方案，尝试用不同的形体语言来演绎不同的题材，尽力探索出一个人恰当的艺术取向和题材相吻合的风格语言和技法，最终“成竹在胸”，制作出心中之像。

《六瓣菱花》李芝芝