浅述紫砂作品“佛莲壶”的创作创意

周国洪

紫砂壶艺一直以来都扎根于传统文化，紫砂壶本身天然的带有一种古朴天然的结构。古往今来的壶艺创作者，从各种传统文化中寻求自身的突破，在种种尝试中融入了佛文化元素。紫砂壶艺发展到尽头，有关于佛教题材的紫砂创作可谓屡见不鲜，其中涉及到艺术、哲学、文学、以及民俗习惯等等，两者紧密结合，无分彼此，紫砂壶以自身为载体，将佛文化元素化作种种形象融入传统的茶壶结构之中，眼前的这件紫砂作品“佛莲壶”即是以此种指导思想制作而成的。

一、紫砂作品“佛莲壶”的外形

作品“佛莲壶”采用传统手工成型，在设计时候注重整体的轮廓以及内涵的表达，务求一眼就能感受到其中蕴含的佛文化元素，但这种感受又不能太过强烈。紫砂壶作为一种茶器，有着超然中立的风骨，引入佛教文化元素化入紫砂壶中，是为了增添紫砂壶原本的气韵，而非宗教艺术题材所要求的那样需要有一定的仪式感，所以作品“佛莲壶”的造型是相对自由洒脱的。从外观上看，壶形精巧、色彩醇厚、清丽之中带一丝佛的庄隆。壶身饱满，溜肩设计，壶面与壶肩有着明显的转折，壶面平而润，丰腴优雅，下半部分采用莲叶连缀装饰，宛如一朵盛开的莲花包裹着的壶身，三壶足鼎足而立，搭配莲叶的装饰，壶底部的空间感十足；壶口微升但无颈，圆平压盖叠于壶口，壶盖表面中心贴塑莲花，入莲芯花蕊，在这之上则为壶钮，两者承接转折的十分流畅，个性分明的同时，亦与壶身相呼应，壶钮宛若简洁版的壶身，清雅淡然。这些细节上的塑造倘若分开来看，皆平实质朴，带有紫砂天然古朴的本色，但其上中下的衔接，却是整件作品最为精彩的部分，由局部合成整体，层次分明，逐级递进，典雅大方、古意盎然，给人赏心悦目的心灵感受。

周国洪《佛莲》，大肚佛和莲花菩堤为主题

二、紫砂作品“佛莲壶”的装饰设计

作品“佛莲壶”的装饰设计主要还是遵循了传统紫砂壶简洁实用的设计思想，这主要体现在线条的连贯以及不重叠，同一个部位绝不会有多余重复的线条，这在视觉上犹如在一张白纸上铺陈，实际上现代影视创作中也经常运用到这种手法，一个画面既要简洁又要能够体现出足够多的内容，那就必须剔除掉一些不必要的线条块面，这一才能将最需要表现的东西传达出去，在作品“佛莲壶”上即是如此，莲作为装饰形态可以一目了然的传达给所有读者，但“莲”这个形态本身却并不复杂，甚至可以说过于简洁，但正是这种大轮廓的简洁，更加让人印象深刻，因为人们从这个简洁的形象中联想到了其他东西，联想到了“佛”的元素。

除此之外，其壶流、壶把的设置亦加强了这种装饰效果，这件作品的壶流设计的很有意思，其靠近壶钮的一侧是内凹的一弯曲线，而壶流的另外一侧则是传统的二弯流造型，上下的分布犹如增添了一个圆胖的肚子，如同弥勒佛一般给人一种大肚能容的感觉；壶把则是遵循壶肩线的延伸，但这根线条至把尖而飞，戛然而止，而并非像有些作品那样将肩线一路延伸到壶身下部，壶把的另一端，这实际上是收的表现，因为壶流的设计，眼前的壶把并不适合哪种一线到底的设计，而需要见好就收，及时将轮廓凝聚在乎身的上半部分，这样一来，除了视觉上产生了平衡，其装饰主体亦没有被破坏，精彩与简洁同在。

最后，在佛文化中，莲湖是万物的初始，因此在这件作品上可以显而易见的发现，无论是壶身上的莲还是壶盖上的莲，都处于整件作品的中心。设计一把优秀的紫砂壶作品，不单要具备一定的手艺，还需要深入的解读文化，文化的奥妙在艺术创作中有着无穷的作用，深入了解文化，运用文化，才能让自己设计制作的紫砂壶成为承载这些文化的载体，才能展现出自身所要表达的艺术语言。