绘画作品的审美效应

□ 董馥伊

《木卡姆》 哈孜·艾买提

艺术作品是作者世界观与艺术个性在艺术形式中的表达，而审美是通过形式使情感渗入、升华到思想境界，这是由浅入深的动态过程。艺术作品的鉴赏就是人与作品的交流，从具体生动的审美形态（对物象的悦耳悦目）到寄寓着主体的悦思（与意向的悦心悦意），进入广阔的审美空间（兴象中的悦志悦神），此即审美心理效应。要使艺术作品的审美效应最大化，就必须深入观察，勤于思考，注重分析，由表及里，由此及彼，力求探索与突破。

画家首先是观察事物的眼光与众不同。在画家的眼里，总是对边疆的风光充满着激情。不要以为天上的云，地下的草都与创作无关，不要以为小小的毡房比不上高楼林立，不要以为山上的冰雪和峡谷里的岩石都冷漠无情，不要以为一片牧场、一群牲畜司空见惯。画家们看重这些，画家的笔迹总是跟着劳动者的足迹；又总是在表现劳动者的心迹追随。天空、土地、银白的山峰、苍翠的松柏、掩映在林间的车马，正是广大人民群众生活的地方；帕米尔的六月和火洲的八月是很不相同的，它们都有独特迷人之处。阿勒泰的秋天和阿吾勒的秋天是同一个季节，但同一季节也只有阿勒泰的乡亲和阿吾勒的乡亲才知道不同的奥妙。自然景物的美和各族人民心灵的美是互相辉映的。我区的美术创作在二十世纪八、九十年代，进入了一个发展繁荣时期。画家们的足迹遍及天山南北，他们在深入生活采访、写生中深切认识到：置身于火热的现实生活中，观察、体验、感悟生活的深度，对于创作至关重要，直接关系到作品的审美效应。

笔者认为，我区的美术家正是以自己的画笔来表现边疆独特的生活色彩与审美理想。而这种审美理想赖以生长的土壤就是新疆的人、大自然、文化基因及文化现实。新疆的画家越来越意识到，离开了新疆这块土地，任何意义上的创造都将变得没有着落，于是画家们孜孜不倦地寻找着各种各样新疆生活的色彩与韵律，并尝试着以此而构筑自己的艺术世界。美术创作如何以独特的生活色彩和审美内涵充实表现内容，是一个重要课题。多年来，画家们的创作实践取得了丰硕成果，著名油画家哈孜·艾买提先生的代表作《木卡姆》，所表现的是南疆的一个大型奏乐会，演奏者不是专业乐手，而是普通农民，作品中的四十个人物形象没有一个是形态特征相似的。在画面的构成上，作者并没有采取猎奇的构图形式，也没有在技法上过多追求西方现代表现手法，而是用朴素的写实手法还原木卡姆本真的美，创造质朴亲切的场景——或激情、或叙事、或沉思、或欢醉。使观者感受到人民不仅创造了物质财富，也创造了伟大的精神财富，这就是画家的画旨所在。在群像式的大幅构图中，画家始终把握着整体调度与整体和谐，把纷杂的色彩统一于暖红的色彩之中，这种色调与木卡姆艺术浑厚、浓重、古朴的古典风格是一致的。另外，画家还减弱了画面中光影与体面的强度，运用了平光与线的处理，使众多层次服从整体的黑白灰关系。这样的处理概括了光、形、色的一些细节，加强了整体结构调式的构成。油画《木卡姆》是以刻画了一批具体的形象而打动人心的。作品突破在于跳出了纯民俗性记录，着力于形象与意境的创造，这是画家创作的第二个里程碑。作品的成功之处就是以厚重的题材表现，鲜明的形象刻画让人回味无穷，仿佛是维吾尔民间史诗般的交响乐在耳边奏鸣，这就是作品的审美力量。

《哈密麦西热甫》 阿布都克力木·纳斯尔丁

《摇篮曲》 阿布都克力木·纳斯尔丁

《新疆羊的羊毛真好》 熊新野

著名油画家阿布都克里木·纳斯尔丁先生的代表作《哈密麦西热甫》，这是一幅创新之作，是画家内心深处涌动的民族乐舞之歌。《摇篮曲》是画家在油画风格探索上的成功之作。他的油画作品注重主体审美情感和绘画语言的表达，绘画结构与生活景象的异质同构引导了作品表达出独具魅力的感悟和认知，其作品已有诸多评介文章，本文不再赘述。著名国画家徐庶之先生的代表作《驼铃敲碎万山秋》，将人物、动物、景物有机地结合在一起，形成了鲜明的个性，这是一幅帕米尔高原的清秋图：在怪石嶙峋的山峣那边，隐隐传来了驼铃声，由远而近来的是一个驼队。骑在骆驼和驴背上的两条汉子虽然看不清他们的相貌，但从体态中透露出的气质，就知道他们是生活在边疆的普通劳动群众。他们神情豪迈而又悠然，充满信心，把这艰辛之旅看作是闲庭信步。浓艳的秋林、含黛的远山、高旷的天空、浑厚的原野、奔跑的猎狗，融合成了一幅自然爽朗的边疆草原图景，彰显出独特的艺术美感。资深版画家熊新野先生的代表作《火焰山下话今昔》，象一首抒情诗，首先将主题环境的独特性——“热”，强烈地渲染出来。火红的山和土地、渠水的颜色协调，融为一体，给人以灼热之感。博格达冰峰在夕阳下闪着银光，以远处的凉意来反衬火焰山的热浪。四个孩子或戴红帽、红领巾，或穿红裙、红裤子，很象火苗在燃烧，加强了环境的气氛，爷爷悠闲地向孩子们讲述着过去缺水的苦、今天有水的甜。作品给予我们的绝非只有这些，通过四个孩子还使我们想到了未来，孩子正是未来的建设者，他们将把家乡建设得更加美好。他的《高原景色》《乌鲁木齐风光》《天山林区》等黑白木刻作品，突出的特点是画中有诗，诗意是一种迷人的美。老画家深知，版画家要把世界转为黑白两色，这本身就是对生活的高度概括，用这有限的无彩色表现世界上变化无穷的事物。黑白是响亮的颜色，又是朴素的颜色，黑白的交响能给人以振奋，在黑白中去创造夺目的光彩是画家的毕生艺术追求。

著名画家李锡武先生是画界公认的老一辈画家中的实力派油画家之一，因种种原因，他的许多优秀之作却介绍极少。他的大幅油画代表作之一《看今朝》，画中站在巨石上的勘察者在展望未来，一股急流从天山上奔泻而下，溅起团团雾花，这些丰富的资源必将造福于人民。原国家文化部部长黄镇对这幅作品格外赞许，作品表达了画家对祖国未来、对新疆、充满了信心与期望，以热情的画笔鼓舞人们走向未来。油画作品《晚炊》描写了新疆牧区常见的景色。画面中没有郁郁葱葱的林木，也没有雪峰巍峨的雄伟之势；但山峰连绵，层层延伸，几条山脊和林带组成了粗犷的旋律，夕阳给浑厚的旷野抹上了一层暖色调，从小屋里冒出一缕青烟，缓缓升起，给万籁俱寂的山岭增添了无限生机。这幅作品反映了画家热爱大自然的审美情趣，他热爱新疆的大山与草原，也热爱这片土地哺育的人，他在刻画新疆牧区少数民族形象，运用生活图景揭示他们精神世界的美。李锡武先生创作的油画作品都体现出一个突出特点：基于大量的写生创作，抒发生活的情怀和创造意境。

《云横秦岭》 李锡武

总之，这些画家的作品包括本文未提及的画家们的画作，都有着较强的审美效应，画家们在增强作品审美效应方面所做出的努力取得了可喜成果。审美共鸣是指美术作品所体现出的双向审美效应，观赏者在对绘画作品的审美直觉、体验的过程中被吸引和打动，使作品的艺术形象与画旨主题相契合。观赏者由于时代、地域、民族等因素的差异，对同一幅画的欣赏会产生相近的审美共鸣；观赏美术作品时，能陶冶观者的心灵与精神。观赏者对画作的感悟深度能提升审美效应的更高层次，这种感悟包含着对社会、自然、人生的体悟。审美效应是由最具时代性的经典作品所体现。如经典之作，古代彩陶、雕塑、岩画、石窟、古代建筑、山水画、人物画等，《墨梅图》《竹石图》《墨虾图》，徐悲鸿的《骏马图》等不胜枚举，使观赏者深切体悟到东方古朴雅韵的“拙”之美，意韵之美；使观赏者受到陶冶，这种审美的范畴之广，审美特质之深，令人激动不已。西方文艺复兴时期米开朗基罗的雕刻、壁画艺术为雄厚壮美的代表，达芬奇的绘画为智慧之美的代表，拉斐尔的绘画为优美古典的代表。由此可看出，审美效应所包含的三种层次是由绘画作品“文本”派生、延展出来的，也是画家们在创作作品时所遵循和追求的。