文物摄影之我见

□ 丁 禹

作为文博事业的一项重要工作内容，文物摄影通过特有的记录方式，留存下文物的历史、艺术及科研等价值。为一个国家、一个民族在历史发展过程中的重要文化遗产留下宝贵的图片资料。由于大多数文物都保存在博物馆等机构中，除了到现场参观外，通过图片了解和欣赏文物成为重要的途径之一，为此，文物摄影越来越受众人瞩目与喜爱。

文物摄影是摄影领域中的一个特殊门类，是文博业务中的一项专业工作，是通过图片了解和欣赏文物的重要途径之一。文物摄影不同于一般新闻及广告摄影，它是通过摄影的纪实特点，再现历史文物的艺术和研究价值，所以真实性是文物摄影的第一要素，因此正确处理好科研与艺术的辩证关系非常重要。

文物摄影通常情况下属于静态拍摄，拍摄对象范围很广，有艺术作品、日用器皿以及生产工具等等。因此，真实地反映物体原貌是文物摄影的第一要素，图片应该具有“与拍摄对象本身相等同”的真实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥其他艺术媒介所不具有的感染力和说服力。它所蕴含的信息及密码是我们当代人与数千年历史长河中的文化、艺术、科学、民族历史文化遗产对话和解密的窗口，是可以长久留存的珍贵历史信息，是再现历史文物的艺术和科学价值，破解历史之谜的证据与线索，所以文物摄影具有非常重要的作用。

泥塑骏马

泛舟图山子

打马球俑

文物摄影不是简单的图片堆加，如何拍摄好的文物照片，首先要求摄影师具有一定的文化素养，要懂得历史，熟悉了解文物的基本状况，更要具备较强的美术功底，一双艺术家的眼睛，准确独到。

在拍摄文物前能够了解文物的历史背景及所处时代的社会文化生活特点，在拍摄时才能有的放矢，做到心中有数，把握好构图艺术规律、画面构成元素处理、拍摄角度运用、色彩处理、光线处理等摄影语言来替文物说话、表现文物，充分运用艺术手段塑造它。因此文物摄影对器材的要求也相对比较高，常用的相机有120mm（也被称为“中画幅”相机）或4×5 规格的大画幅照相机，它们大多数具有较高清晰度、强大而方便的透视调节功能，更适合需要精确地反应比例和结构关系的文物摄影。另外，“大幅”调整功能还能避免被摄物上的反光面将摄影者和相机拍进画面。以留存影像资料为主要目的之一的文物摄影，记录下的文物信息越丰富越真实越好。虽然“大幅”相机携带不便、机动性差、操作繁琐，但是却能记录下比135 画幅丰富的画面信息，成像面积也远大于135 相机，不仅可做资料保存，同时观赏效果也更好，是每一位文物摄影工作者不可或缺的装备。同时建议使用三脚架和快门线，有了这些设备，可以更好地观察和拍摄。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化。

文物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作空间是现成的。然而，文物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都由摄影师控制，包括主题，需要绞尽脑汁去创造性地捕捉特点，拍摄出什么样的照片完全取决于你自己。文物从质地划分，主要有青铜器、陶器、瓷器、玉器、木器、字画等。文物的质地不同、形状不同，拍摄中对于灯光的使用也不同，这就要谈到人造光的问题，文物摄影照明用的灯具最好使用专业电子闪光灯，电子闪光灯是冷光源，一般情况下不会对文物产生损害。灯的数量最好是4只，即顶灯、主灯、辅灯和背景灯，各个灯的输出要根据具体拍摄的文物，产生一定的光比，准确完美地表现文物。当然，在实际工作中具体的灯具和数量还是要根据预算和需求确定。通常情况下文物拍摄大多在室内进行，摄影师可以按自己的需要随意布置光线的投射方向及光比的输出。不同的光线投射方向对塑造文物有不同的作用。光比的强弱应依不同文物的需要而异，光的主次也只能伴随器物造型的主次关系而分别安排。对阴影有效处理会使被摄主体产生立体感和空间感使文物更具艺术观赏价值。构图时强调利用影子这一特殊元素加以变化处理，可以使影子效应在某种程度上提示摄影师所要表达的图形主题。合理利用光影效果可以把同质投影或异质投影的不同角度、不同维度空间和不同事物巧妙地组接，赋予画面新意境。具体举例来说：佛造像是文物中的一个常见门类，怎样把佛造像栩栩如生的艺术效果表现出来，和背景的选择、灯光的运用、曝光的控制等有着直接的联系。佛造像的材质通常分为铜、泥塑、木雕、石膏等，在拍摄时要注意顶灯光线的控制，利用光影尽量使背景与器物分离，增加立体感，表达空间深度与环境气氛：从器物后面来的光线，勾勒出雕像的轮廓线条，又表现出佛造像立体质感；一支主灯可从器物的侧面打光，为表现器物细如毫发的彩绘线纹路和精湛的雕刻；第三支辅灯可在较远的地方，对正面给以较弱的辅光，照亮整个器物，给予文物一种生命感，以表现器物整体庄重沉稳的效果。

彩绘泥塑鞍马俑

文物摄影中最重要的因素是什么，答案很可能是“光线”，这也不无道理，但是如果构图没有做好的话，即使是有最完美的光线、阴影以及颜色质感的组合，拍的照片也不会太理想。一张照片是否拥有理想的构图是考验每一个文物摄影师是否具备艺术家的眼光，它使内部结构得到恰当表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。文物摄影不仅是对器材技术的掌握应用，更重要的是要体现我们摄影者的艺术素养，正是这些因素的组合决定了照片是否成功。文物摄影的原则：一要主体突出，二要画面简洁，三要色调和谐。好的构图要掌握好黄金分割点，井字构图属于黄金分割式的一种形式，就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点用任意一点的位置安排拍摄主体。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右面要强，但要注意的是视觉平衡问题。

文物摄影作为一门与文物、博物馆系统密切相关的摄影门类， 在当今数字化博物馆建设的大背景下对其理论方面的研究是非常重要的。我们要以历史的、科学的、艺术的角度理解掌握这门专业，挖掘历史传统文化精华，传承千年历史文化遗产。