浅谈良好歌唱心理的培养

罗迪

【摘要】在聲乐教学中，教师们大多关注于学生歌唱技巧的训练，而很少关注学生的心理发展和变化，常常欠缺对歌唱心理的训练和掌控。这就导致很多学生平时的水平不错，但是当参与比赛或者是演出时，因为心理状态的不稳定而发挥失常；或是平时的技能训练中，若是我们提前对训练项目有不好的心理暗示，可能技能的训练也会受到一些影响。所以培养良好的歌唱心理在声乐教学中有着重要的意义。

【关键词】歌唱心理；演唱；自信

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、歌唱心理

歌唱心理在歌唱教学中占据重要的地位，是学习歌唱的一个训练的基本环节，只有歌唱技能和歌唱心理同时得到训练和巩固，歌者的表演才能够更加的完善。

（一）什么是歌唱心理

歌唱心理是研究歌者在演唱时的心理状态，即行为和精神的相互作用。歌者将自己的技能和心理状态相结合所表现出来的能力被视为声乐学习最终的综合能力。所以歌唱心理和歌唱技术在声乐教学中同样重要，需要教师在教学过程中让歌唱技能和歌唱心理齐头并进，让学生歌唱的能力得以完善。歌唱心理的培养在声乐教学中是一个很重要的训练任务。

（二）拥有良好歌唱心理的重要性

歌者拥有良好的歌唱心理有助于其更好的理解作曲家创作作品的本意，能够给观众带来更好的聆听体验，也能够将作曲家想表达的情绪带给听众；拥有良好的歌唱心理，还有助于歌者提升演唱自信，在面对技能训练时也能够给自己良好的心理暗示以获得学习信心，更好的提高演唱水平。

1.良好的歌唱心理与作品情感的关系

歌者具备良好的歌唱心理，才能有精力去考虑作品创作想表达的情感，只有这样才能将最真实的情感传达给听众，能够理解歌曲的深层情感含义，更好的传达作曲家想抒发的感情。

2.良好的歌唱心理与学习成就的关系

歌者具备良好的歌唱心理，才能够不怯场，在表演或比赛中能够正常甚至超常发挥。我们在平时的学习中可能会发现，明明平时的歌唱技能良好，但是一到比赛或者演出，缺乏良好的歌唱心理的支撑，会使得我们的能力得不到最好的释放，从而取得不了优秀的成绩。这样的失败会使得歌者失去学习歌唱的信心，变得迷茫，更加的抗拒去展示自己的能力，从而会阻挡学习的积极性，就会越来越难取得更多的进步。所以拥有良好的歌唱心理可以让学习者获得更多的学习信心和学习成就感。

二、产生不良歌唱心理的原因

产生不良歌唱心理的原因有很多，包括技术能力、准备是否充分、缺乏舞台经验以及得失感太重等多个原因，但是如若演出时有任何一种原因，都会导致歌者发挥失常。

（一）歌唱技术不达标

往往在我们的演唱技术还不能够轻松驾驭某首作品时，我们会因为技术不成熟而感到紧张和焦虑。比如说一首作品里有一个小字二组的C音，而我们的实际能力不足以将它平稳的唱出来，这个时候我们就会觉得有压力，太害怕破音，无形中扰乱了正常的歌唱心理的发展。

（二）准备不够充分

我们也常常会因为准备时间短，准备的不够充分，没有特别了解演唱的作品所包含的深层含义，而在表演时没有胸有成竹的把握导致怯场。这也是产生不良歌唱心理的直接原因。

（三）缺乏舞台经验

还有很重要的一点就是我们常说的缺乏锻炼。没有哪个人生来就不惧怕当众表演，而那些能够随机应变，保持良好歌唱心态的人也一定是经历过很多实践锻炼的人，他们有丰富的舞台经验，经常参与类似的活动和演出，人的心理机能也是需要不断训练提升才会更加稳定的。所以缺乏实践经验必然会使得我们易受到外界的干扰，从而使得歌唱出现不稳定的状态。

（四）得失感太重

我们常说，越想得到什么，越可能错过什么。所以当歌者对比赛或者演出的成绩给予特别高的欲望，想得到一个特别好的结果时，往往会给自己增添额外的压力，反而容易失误，所以歌者在演出时的自我心态的调整也是非常重要的，如若能不计较结果，以平常心去参与所有的活动，可能更可以保证一个良好的歌唱状态。

三、如何培养良好的歌唱心理

培养良好的歌唱心理也需要具备一定的条件。首先对于歌者来说，在演唱时要有一个愉快的心情，真正的享受于音乐，这样才能减少外界对歌者的干扰，减轻紧张怯场的程度。其次要有饱满的精神状态去演唱，歌者一定要很积极的面对每一次的锻炼，主动愿意去接受学习和挑战，能够对自己充满信心，相信自己的水平并充满激情的演唱；最后是歌者一定要有表演的欲望，这个很重要。只有歌者很愿意将自己的理解和情绪传达给听众时，这种情绪才能帮助他调动身体的细胞活跃起来，形成一种良性循环，能够让现场的气氛轻松一些，使得自己的身体机能在一个放松的状态下，这样更容易获得良好的歌唱心理，从而促进演唱的顺利进行。

（一）提高演唱技能、技巧

俗话说，“技高人胆大”。只有我们不断的扎实自己的基本功，提高自己的歌唱技术，才能在表演中做到心中有数，胸有成竹。毕竟台上一分钟，台下十年功。拥有扎实的演唱技巧之后还可以获得演唱的自信，只有相信自己，我们的表演才能进入一个良性循环，帮助我们顺利的完成比赛。

（二）提升综合艺术修养

在我们唱好一首作品之前，我们需要了解的不仅仅是唱歌的技巧，更重要的是一首作品的深层含义和作曲家想要表达的情绪情感，只有我们理解了歌曲的情绪，才能更好的将情感传达给听众；演唱时的肢体语言和歌唱语言同样的重要，歌唱是多种表现形式融为一体的艺术形式，所以我们在演唱时要结合动作肢体，让我们的表演更加的完善、更加的具有吸引力。

（三）培养良好的意志力

教师在教学过程中要多鼓励学生，让他们培养坚定的意志力，能够在遇到困难的时候知难而上，而不是一味的躲避。能够让他们坚持每天歌唱，养成良好的歌唱习惯，只有这样才能稳定住演唱的状态从而形成良好的歌唱心理。

（四）演唱要量力而行

教师在给学生选曲时也要尤其的注意，选择的曲目难度一定要符合学生的实际水平，否则学生难以稳定的表现歌曲，反而会使得心理状态不稳定，对自己没有信心，从而失去演唱的动力和表现力。如若歌曲难度正好适合学生，他才能更有把握，对于歌曲的表现也更能灵活的掌握，也更容易培养演唱的信心。

（五）积累实践经验

没有谁是与生俱来的自信，所以对于歌者良好歌唱心理的培养很重要的一点就是要多多参与表演和比赛，积累舞台经验。当歌者有足够的舞台经验后，他的表演一定是很自然的，良好的歌唱心理也就在不知不觉中建立起来了。

四、结论

歌唱是一种集肢体、语言、表情、心理等多种要素组成的艺术形式，所以在演唱中，拥有良好的歌唱心理是至关重要的。教师在教学过程中要注重良好歌唱心理的培养。对于歌者而言，自己也要有意识的让身体机能得到锻炼，并且能够积极的去面对一切困难和挑战，不断增强演唱的自信心。由于每个人的性格、思维和生活环境不同，所以其表现状态各不相同，对于歌唱心理不稳定的歌者来说，一定要通过实践不断调整自己的心态，不断巩固自己的基本功，提升自己的演唱综合能力，从而让自身获得稳定的自信心，提升演唱水平。

参考文献

[1]杨丽娜.良好的歌唱心理是演唱成功的基础[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2008（3）.

[2]薛良歌唱的艺术[M].北京：中国文联出版社，1997.

[3]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，2000.