古琴砚略谈

范雪梅

（肇庆学院 博物馆,广东 肇庆 526061）

琴棋书画，是古代文人必操之课。琴，即古琴；而书画，则离不开笔墨纸砚。其中，砚为“文房四宝”之首，坚固而寿命长，是文房至宝。北宋状元、翰林学士苏易简编纂《文房四谱·砚谱》载，“萧子显《齐书》云：‘王慈年八岁，外祖宋太祖，江夏王义恭施宝物，恣其所取，慈但取素琴、石砚而已。义恭善之。’”[1]8南朝王慈自幼偏爱“素琴”与“石砚”，这是古代文人关于琴、砚并举的早期记载，后人传为美谈。

南宋开封赵希鹄自序《洞天清录》曰：“尝见前辈诸老先生多畜法书、名画、古琴、旧砚，良以是也。明窗净几，罗列布置。篆香居中，佳客玉立相映。时取古人妙迹以观，鸟篆蜗书，奇峰远水，摩挲钟鼎，亲见周商。端砚涌岩泉，焦桐鸣玉佩，不知身居人世，所谓受用清福，孰有逾此者乎？是境也，阆苑瑶池未必是过。人鲜知之，良可悲也。余故汇萃古琴砚、古钟鼎，而次凡十门辨订，是否以贻清修好古尘外之客？”[2]

赵希鹄，喜书画，善鉴赏古物，从其著述中可以窥见宋代大多文人的收藏喜好，除了法书、名画，就是古琴和旧砚。“端砚涌岩泉，焦桐鸣玉佩”，此处以端砚、焦桐指代砚与琴之极品者。可见，在古代文人心目中，砚与琴为至宝，且两者又有着密切的关联。值得注意的是，赵氏明确提到自己平日热衷收藏“古琴砚”。古琴砚的制作起源于什么年代，尚难以稽考。但是，南宋初期叶樾所传《端溪砚谱》记录北宋徽宗时期砚事，其“砚之形制”中已有“琴样砚”[1]67，据此，则古琴砚的产生不会晚于北宋晚期。

由于琴在古代文人心目中的地位十分崇高，可以想象古琴砚必是文房之至宝。然而，清代最为权威的砚著《钦定西清砚谱》，收录经乾隆皇帝鉴赏并品题的砚台240方，其中仅有一方为琴式砚。因此，本文将从无弦琴与古琴砚、文献著录中的古琴砚、传世的古琴砚这三个方面进行初步的整理和探讨。

一、无弦琴与古琴砚

古琴（图1），是我国最古老的弹拨类乐器，有文字可考的历史已有4000多年。古琴面系有7根弦，故又称“七弦琴”。唐王维有两首著名的五言诗言及抚琴。《辋川集·竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”《酬张少府》：“晚年唯好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”可见，因具有清、和、淡、雅的音乐品格，古琴历来被寄寓了古代文人超凡脱俗的处世心态，故在琴、棋、书、画中居于首位，被视为文人雅士修身养性的必由之径。

图1 明代古琴

《宋书》“隐逸列传·陶潜”载：“潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。”《大正新修大藏经》“史传部一”载：“陶潜，字渊明。……性不解音，畜素琴一张，弦徽不具。每朋酒之会，则抚而和之曰：‘但识琴中趣，何劳弦上声。’”无弦琴，又称无声琴、靖节琴、陶令琴、陶琴。对于这些记载中所说陶渊明“不解音声”，应该只是说他不会抚琴或者是不懂乐理，但并不意味着他不懂得欣赏音乐，正如当今许多人不会任何一种乐器以及不懂乐理，但却不妨碍他们热爱和欣赏音乐。陶渊明抚弄无弦琴而曰“但识琴中趣”，正说明他是懂得欣赏琴曲的。由于陶渊明是古代隐士的典型代表，其“无弦琴”在后世成为一个典故，或喻自寻乐趣，或喻意趣高雅，或表示弦外情味。这对后代文人产生了深远的影响。

李白《赠崔秋浦三首》云：“抱琴时弄月，取意任无弦。”其《赠临洺县令皓弟》又云：“大音自成曲，但奏无弦琴。”杜甫《过津口》也言及无弦琴：“瓮馀不尽酒，膝有无声琴。”又王昌龄《赵十四兄见访》：“但有无弦琴，共君尽尊中。”陆龟蒙《奉和袭美夏景冲淡偶作次韵二首》：“垆中有酒文园会，琴上无弦靖节家。”宋朝时，郭祥正有《读陶渊明传二首》，其一云：“我爱陶渊明，超然遗世想。一奏无弦琴，妙曲寄玄响。”明末清初广东文人陈子升《家无长物琴砚特佳聊为之咏》：“紫云鸲鹆砚，绿绮凤凰琴。静者亦何有，兹焉朋盍簪。诗书敦宿好，山水有清音。欲解无弦趣，惟操匪石心。”

所谓琴形砚，即外形模仿古琴的砚台（图2、图3）。琴形砚形制不适宜太大，以便于手中把玩。砚台须留有宽阔的砚堂，故制作琴形砚就要适当地作些艺术化的处理，如砚身长度缩短而宽度加大。一般在砚首和下端模仿古琴形状并雕刻七弦，中段开辟宽大的圆形或椭圆形砚堂。砚边上雕刻回形之类的纹饰，砚首七弦两侧分别刻画龙凤，使得整方砚显得古色古香。

因此，模仿古琴的砚台具有强烈的文人气息，便成为古代文房至宝。文房中的古琴砚与无弦琴，二者对古代文人所起到的陶冶情操作用，不是很有异曲同工之妙么？因此，“但识琴中趣，何劳弦上声”,古人以琴式入砚，或者正是受到陶渊明“无弦琴”的启发。这样的情态虽然没有实际的琴曲乐声，但是却能够唤起人心灵中的乐声，并由此触发许多联想，这个联想即是陶渊明抚弄无弦琴所寄托的“意”，而这个“意”的最高境界，则是“大音希声”，甚至物我两忘。所以“何劳弦上声”，这才是无弦琴深层次的妙趣所在。

图2 古琴砚

图3 白端古琴砚

二、文献著录的古琴砚及铭文

在叶樾所传《端溪砚谱》中，记载了砚台的各种形制，多达48种，“曰平底风字，曰有脚风字，曰垂裙风字，曰古样风字，曰凤池，曰四直，曰双锦四直，曰合欢四直，曰箕样，曰斧样，曰瓜样，曰卵样，曰璧样，曰人面，曰莲，曰荷叶，曰仙桃，曰瓢样，曰鼎样，曰玉台，曰天研（原注：东坡尝得石，不加斧凿以为研，后人寻岩石自然平整者效之），曰蟾样，曰龟样，曰曲水，曰钟样，曰圭样，曰笏样，曰梭样，曰琴样，曰鏊样，曰双鱼样，曰团样，曰八棱角柄秉砚，曰八棱秉砚，曰竹节秉砚，曰砚砖，曰砚板，曰房相样，曰琵琶样，曰月样，曰腰鼓，曰马蹄，曰月池，曰阮样，曰歙样，曰吕样，曰琴足风字，曰蓬莱样。”[1]67

清代唐秉钧《文房肆考》第二卷“古制砚名”载：“古人得获美石，则令名工砚匠，就其石子形象，眼之高下，因材作砚。……此外又有曰垂裙风字，曰平底风字，曰有脚风字，曰古样风字，曰琴足风字……曰琴样，曰琵琶样，……曰蓬莱样。”[1]657

清代朱栋《砚小史》卷三：“唐录云：砚之形制，古今相传，有如鼎足者，……如琴足者。亦有如琴者，……此皆余尝见者。风字有五：曰垂裙风字，曰平底风字，曰有脚风字，曰古样风字，曰琴足风字。……又有瓢钟……琵琶、双鱼、月砚、砚砖诸式，虽古皆小样。”[1]800-802

清代吴兰修《端溪砚史》卷二：“砚式。按：砚以方正为贵，浑朴为佳。宋谱、米史所载，多不得其形制。今所行者，惟风字、月样、钟样、琴样、书样、壶样、圭样、璧样、双环、八棱、松皮、竹节、荷叶、桐叶、蕉叶、秋叶等样，皆就石体为之，终不如方砚浑朴可爱也。”[1]1122

以上数处文献著录，与古琴砚相关的形制有琴样砚、琵琶样、琴足风字砚三种。骆礼刚《端砚发展史概述：东晋至清代》一文指出，这里的所谓“样”指外形或图案，“到了宋徽宗时期，端砚的各种形制已经完全具备，后来的变化只是在图案方面而已。这是端砚发展史中十分引人注目的重要阶段，可谓是端砚发展上的第一座高峰”[3]73。也就是说，琴样砚在北宋时期是端砚的主要形制之一，造型可能有写意、写实的区别，具体的琴式样也应有多种。

除了端砚，其他砚种亦出现琴式形制。譬如《谢氏砚考》卷二砚品“黎溪石”载：“张世南《游宦纪闻》：黎溪石紫者类端石而无眼，有金束腰眉子纹。间有润者，其初审发墨，久而复滑。或磨以细石，仍如新。有色绿而花纹如水波者，有色黑而金星者，有生自然铜于石中，琢以为北斗、三台之类者，有生白线当中而为琴样者。庆元中单潞公炜，字丙文，始创为砚，以遗故旧，今遂盛行，在端溪下。按：辰沅古蛮夷地，五溪皆蛮夷居之，黎溪石亦辰沅者流。”[1]692

李护暖先生在《历代端砚诗赋广辑和注释》一书中，收录整理自唐至当代端砚诗词歌赋600余首，其中有不少与古琴砚相关的诗赋铭文。《谢氏砚考》卷四砚图“琴砚”按语，竹垞老人铭琴砚背：“绍泰砖，磨不磷，逾千年。”[1]719纪昀《阅微草堂砚谱·琴砚铭》：“无弦琴，不在音。仿琢砚，置墨林。浸太清，练余心。琴研亦古式，然弦徽曲肖，则俗不可耐。命工磨治，略存形似，庶乎俗中之雅耳。乙卯六月晓岚记。”[1]982纪昀在同一部书中还记有另外几则“琴砚铭”。“空山鼓琴，沉思忽往。含毫邈然，作如是想。嘉庆辛卯十月，晓岚铭。时年七十有八。”[1]985“此研刻镂稍工，而琴徽误作七点，晓岚戏为之铭曰：‘无曰七徽，难调宫羽。此偶象形，昭文不鼓。云兴傥酣，笔风墨雨。亦似胎仙，闻琴自舞。’”[1]1001林在峩《砚史》卷五“琴砚”云：“其焦尾桐耶，其石虚中耶。有声无声，将无同耶。”[1]520计楠《墨余赘稿》“梅癯翁琴研跋”言：“先伯祖梅癯公善书爱研，知医能诗。予幼时，公以端溪水坑活眼琴砚授，拜而藏之。研之阴，公铭曰：‘扣之无声，爨之不焦。雨则破壁，中有黑蛟。’自书自携，有‘保斋计氏’长印。”[1]1034计楠《墨余赘稿》“五眼紫玉天然琴砚铭”云：“南风之熏兮，五星成文；灿然列宿兮，瞻彼卿云。”[1]1037

以上资料说明，琴形砚自北宋徽宗时期已有记载，北宋以降，一直不断有各种形态的琴形砚流传，这是一个优良传统。其砚铭反映出人们在观赏琴形砚时所获得的超脱的意趣，这与音乐能够陶冶性情、陶渊明无弦琴之妙趣、无声与有声的辩证思维等诸多因素密切相关。总而言之，其引发出来的是人们对超凡脱俗、高情雅致生活品位的追求，这对于高尚人格的熏陶培养，无疑是具有积极意义的。

三、传世的古琴砚

关于传世古琴砚的种类和数量，目前不见学者有系统的整理和研究，这也不是本短文所能全面阐述的。这里仅就笔者所能见到的文献记载和研究论文，略举数例如下。

《钦定西清砚谱》是清代最为权威的砚著，其中著录历代各种砚台240方，但仅有一方是琴式砚，即“旧乌玉砚”（图4），砚谱著录如下：

砚为琴式，高七寸四分，尾宽二寸五分，首宽三寸二分。乌玉色纯黑，扣之声璆然，中为受墨处，微窪，墨池深三分许。上镌御题诗一首，楷书，钤宝二，曰比德，曰朗润，覆手制如琴腹，上琢凤池，中龙池，两池之间高起为凤足二，所以承琴。龙池上镌太古二字，左右镌乌玉墨砚四字，俱篆书。下琢为轸池。池侧高起凫掌二，所以护轸。考玉砚，仅见宋米芾砚史，有自制苍玉砚，而乌玉流传尤鲜。惟周礼有元璜礼，北方之文潜确类书亦载。玉有五色，元玉曰[]，黑玉曰玠，其光可镜，曰玖。是砚，色如纯漆，而宝光外莹，用之经冬不冰。虽发墨微逊端溪，要为文房珍品，堪备砚林别乘。匣盖镌御题诗与砚同，隶书。钤宝二，曰乾隆宸翰，曰惟精惟一。御制题旧乌玉砚。不冰足用严寒，受墨终须逊旧端。应寄香山白少傳，陆机文读试烧看。[4]

图4《西清砚谱》著录琴式砚“旧乌玉砚”

关于“玉砚”，笔者所见最早的文献记载出自宋代米芾的《砚史》，正如上文《西清砚谱》所言，后代亦极少为文人所关注或著录。此“乌玉墨砚”，虽未见到传世的实物，但据《西清砚谱》的图录和解说，我们可以大致了解该砚的基本情况。此砚色泽纯黑，而宝光外耀。古人品评砚台的优劣，大多要评其“发墨”效果如何。根据乾隆皇帝的题铭诗，可知此玉砚“用之经冬不冰”，这与端砚的质地特征相近；然而，其“发墨终须逊旧端”，即坦言玉砚在发墨功能上终究难以与名声大噪的“端砚”一比高低。

图5 琴形砚拓片

瑞霖在《东方收藏》杂志发表《心事付瑶琴，七弦上砚台》一文，介绍了五方古琴砚。这里只以两方为例。一方为琴形端砚（图6）。石色青紫，有青花、蕉叶白、火捺等珍贵石品，石质极为细润。长14.5厘米，宽9厘米，厚1.5厘米。砚呈椭圆形，按七弦琴样雕琢。砚面中间开椭圆堂池、月池。砚额中间浮雕七根弦，侧浅浮雕两对夔龙，相向舞动，形象夸张，装饰性强。背平，为琴底，成砚体三足。砚体形象俊秀，线条柔顺，雕工精致。另一方为明代琴形端砚（图7），带盖，质地细膩润泽，紫中泛青，包浆古色古香，十分雅气。长15.8厘米，宽9.5厘米，厚3.5厘米。砚呈七弦琴式，后部为琴头，前部为琴尾。砚面、背按七弦琴结构布置。整砚制作考究，雕工娴熟，形制修长俊美，线条挺拔柔顺相间。[5]

图6 琴式端砚及拓片

图7 明代琴式端砚（带盖）

王俊虎先生在《艺术中国》杂志发表《北宋金星眉纹琴样歙砚》一文，认为传世的宋代琴砚十分稀少，且普遍体形较小。而这方琴形歙砚（图8），长21.7厘米，宽10.3厘米，厚2.5厘米，这在古琴砚中属罕见的“大器”。该砚造型准确生动，边线劲挺有力，且古雅完整，“砚池墨锈厚积，砚体沁蚀入骨，砚侧蚀孔自然，整砚通体散发出砚史颠峰时期无与伦比的艺术魅力”。[6]

图8 北宋琴形歙砚

钱桃源在《扬州晚报》发表了《苏轼铭古琴砚》一文，该古琴砚为作者钱氏所藏。砚长44.5厘米，上宽11.4厘米，下宽13.5厘米，高5.2厘米。琴面上深雕一龙，口喷戏水，由口至下作琴弦，琴身中部椭圆状凸出，镌满海水纹；砚额上阴镌“管纳山事”四字，琴身中部上设砚池，至下为砚堂。琴面下部镌一龙，空间满镌星点纹。琴背中部设桥形底座，中央刻东坡居士题铭。端砚通体青紫，画面静中有动，构图立意巧妙，铭文大方得体，风格古朴苍劲，自然光亮，是不可多得的砚石佳作。[7]

从以上所援引的传世古琴砚可以看出，自从北宋晚期“琴样砚”问世以来，这种砚台形制越来越得到人们的喜爱，因而也更加广泛地流行开来。之所以如此，乃在于我国传统文化中，一直有着对高雅音乐和书房文化趣味的好尚与推崇。古琴砚正是蕴含了这样的审美理念，是我国雅文化的一个体现。这是十分优良的传统，在当今仍然值得弘扬。

四、结语

综上所述，由于古琴与砚台均是古代文人书房之至宝，且两者在陶冶人文情操方面具有很高的相似性，故而古琴与砚台的结合是古代文房用具发展的必然结果；同时，古人以琴式入砚，与陶渊明“无弦琴”的典故大有关联，从而深化了琴式砚的文化内涵，并增添了其中的欣赏趣味。虽然因实物资料的匮乏和历史文献的缺载，我们无法判断古琴砚产生的具体年代，但是，通过对宋元以来传世的古琴砚及砚谱的初步考察，我们可以肯定古琴砚的制作年代不会晚于宋代。