网络纪录片的创新与发展策略

赵泽华 （江苏师范大学 传媒与影视学院 221000）

2019年，中国互联网络信息中心（CNNIC）于2月28日在北京发布了第43次的《中国互联网络发展状况统计报告》。根据报告显示，截至2018年12月底，我国网民规模已达8.29亿，全年新增网民数量约为5653万，互联网普及率为59.6%，较之2017年底提升3.8个百分点。毫无疑问，随着媒介传播方式的改变，中国影视产业的创作生产，都在向互联网传播靠拢。同时，我国手机网民规模达8.17亿，全年新增手机网民6433万，网民使用手机上网的比例为98.6%，因此各类视频APP正在成为我国网民消费视频作品的主要途径，而作为网民主力军的青年人，则成为了纪录片创作互联网传播的基础受众。

随着网络信息技术的发展，纪录片受众获取信息的方式更为简单宽泛，受众的观影习惯也在持续受到新媒体传播习惯的影响下而发生改变：更乐于接受短、精、快的内容，更抵触说教式的信息传播，更追求轻松愉快的观影体验。这引发着也迫使着传统纪录片的变革，同时意味着在新媒体语境下诞生的网络纪录片必然具有区别于传统纪录片的独特之处。

一、结合网络播放特点，增强受众参与感

传统纪录片采用的是画面加解说的纪录电影模式，即格里尔逊纪录模式。但现在互联网传播更强调互动交流，因此使用镜头作为联系画面与观者的纽带的对话性纪录片，在视频弹幕网站中如鱼得水，例如2016年BILIBILI出品的《我在故宫修文物》。

视频弹幕网站的弹幕不同于传统的页面下方评论，实时性和互动性感更强，可以通过弹幕讨论内容，也可以根据个人经验对内容进行更深的解释和联想，当观者的互动欲望被满足，从受者的单纯观看变成内容书写的作者时，其立场也会从“被传播者”主动变成“传播者”，因此作品很容易被受众主动传播从而形成受众群。

《我在故宫修文物》能够成为现象级网络纪录片，很大程度上受益于其形式与视频弹幕网站特性的一致。

二、结合网络潮流，迎合受众审美

常规纪录片的搬演，是为了能形象直观的反应历史事件，为了避免真实性的争论，大部分扮演会选择模糊画面、演员面部细节，或字幕说明这是搬演画面。而B站的8集实验纪录片《历史那些事》则选择了截然不同的阐释手法：使用搬演的形式，讲述的却是有历史原型的新编故事。这种处理的妙处在于，撇除了传统搬演的死板，却保留了真实事件的概况，使得搬演也可以用当下年轻人喜欢的轻松愉快呈现出来。

再如作者对于网络亚文化的解读，也很大程度上影响到作品创作，进而与观众兴趣点引起共鸣。《历史那些事》以调侃为主要手段，容纳了各式引起年轻人兴趣的亚文化，如剧名《历史那些事》恶搞自畅销历史书《明朝那些事》，第一集《在下东坡一个吃货》的过场，通过形式上的模仿致敬了日本收视王牌美食剧《孤独的美食家》，第二集《我在我家偷文物》的片名恶搞《我在故宫修文物》，人物庄士敦的形象设计恶搞《大侦探福尔摩斯》，第三集《请回答604》片名恶搞著名韩剧《请回答1988》。

恰到好处的玩梗，可以巧妙表达叙事内容的里层含义，调节故事氛围，更重要的是对梗的理解程度与其对亚文化的理解直接挂钩，这有助于形成年轻人的交流圈，进而令作品进行圈内传播。

三、结合社群语言，植根网络平台

社群（community）的定义源自于社会学和地理学领域，它既可以指某个具体地理环境中的区域之间所发生的社会性关系，也可以指思想上的、较为抽象的一种关联性关系。Worsley（1987）曾提出社群的广泛涵义：可被解释为地区性的社区；用来表示一个有相互关系的网络；社群可以是一种特殊的社会关系，包含社群精神（community spirit）或社群情感（community feeling）。

这里我们尝试将网络媒体平台作为一种“社群”来看待，是因为其包含有广义上的社群所包含的一切必要条件：在某些边界线、地区或领域内发生作用的一切社会关系。作为社群的网络媒体平台，应该有着专属于自己社群的语法，随着互联网技术的广泛应用，网络社群也因技术成熟和关注点各异而自发分成出每个群体独有的社群部分，哔哩哔哩作为国内最大的视频弹幕社群，也有其专属的社群语言，《历史那些事》则将其内化在作品中。

《在下坂本，有何贵干》是B站独家播出的动画番剧，与2016年4月8日开播，截止文章写作日期，该剧在B站总播放量1.5亿，追番人数394.2万，弹幕总数237万，对于B站用户群体而言有着相当高的知名度和影响力。如果说《在下东坡，一个吃货》这个标题对其元素的反映还不够充分，那么第六话《魏晋奇葩爱豆嵇康》开篇的“弹个琴也那么潇洒，散个步也那么潇洒，打个铁还是那么潇洒”“Cool、Cooler、Coolest”“在下嵇康，有何贵干”，与《在下坂本，有何贵干》片头引入的高度一致，则是从视听上营造出既视感，将“潇洒的偶像”这层人设以受众独享的社群语言反映出来。

《爱发弹幕的乾隆同学》则从标题上照应动画番剧《爱吃拉面的小泉同学》，历史小剧场“乾隆皇帝的忧郁”照应动画番剧《凉宫春日的忧郁》，从观赏同一作品时能同时看到跨时间评论的意义上来说，将题跋理解为“弹幕”相当准确，这种从现代角度对历史元素的解读，在解读后用社群语言形式向受众表达，更显准确，易理解，好接受。

第六话《魏晋奇葩傅粉何郎》中最后一部分的历史小剧场有一幕“三人传球”，其内容从何晏“嗑药”讲到竹林七贤，由此谈到第七话《魏晋奇葩爱豆嵇康》的主角嵇康和钟会的关系。这段“三人传球”的原型来自于动画番剧《男子高中生的日常》，该剧于2012年1月9日开播，截止文章写作日期，该剧在B站总播放量2323.2万次，《男子高中生的日常》困于制作经费不足，从“画面简单，可重复使用，画面保持运动，有视觉中心”几方面考虑做出了这段场景。作为纪录片的《历史那些事》显然不需要这些优势，选择“三人传球”的理由，只有社群语言才能解释清楚：《在下坂本，有何贵干》的第一话开头，也选择了“三人传球”开篇，是经费不足吗？从画面细节可以看出并不是，这是同为校园搞笑题材向前辈的一种“致敬”行为。在历史小剧场中“三人传球”，是对下一话表现形式的暗示，是钟会对偶像嵇康的“致敬”，亦是社群语言的一种使用方式。

四、选材贴近生活，满足受众需求

以央视出品的《厉害了我的国》、《大国重器》为代表，主流媒体产出的纪录片在题材选择上倾向于国家大事，人物塑造上偏向于高大全，在情感渲染上虽然也能动人，却让观众少了亲近感。自媒体出品的纪录片受限于资金成本与采访难度，选择贴近寻常人家的题材既能令观者感同身受，也能避免题材上的冲突。

以B占投资出品的美食纪录片《人生一串》为例，在竞争非常激烈的美食类纪录片中，选择了贴近白领生活的“烧烤”作为主角，寻常市井的烟火气更容易调动观众情绪，因为贴近，所以熟悉。在讲述宜宾的街头烧烤中有一段食客的独白：“茄子妹儿的烤茄子不光是吃食，它是一种象征，是这座城市的符号，哪怕有一天这个城市不在了，人也不在了，它会变成一种记忆，刻在每一个食客的心里。”不同于《舌尖上的中国》对于各式菜肴的广泛介绍，《人生一串》以小见大，从路边大排档吃到西北草原，囊括南北，在搏得地域认同感的同时又塑造出了一大批鲜活的人物形象。

五、改变影片时长，迎合受众心理

由于微电影与短视频的兴起，影视作品对于时长的限定不再死板，对于系列化的影视纪录片而言，时长可以根据内容的调动相对容易的修改，以B站原创纪录片《万物滋养》为例，第一季每集时长约为50分钟，但从第二季开始就改为了30分钟。

这个时长是B站大部分原创纪录片的标准时长，原创类纪录片注重内容丰富与快节奏叙事，由于剪辑利落，信息量极高，因此能够用30分钟表达传统纪录片50分钟的内容，从传播角度讲，短时长、快节奏更容易保持受者注意力；从受众分布来看，B站的主要用户观看的动画番剧单集约为24-30分钟，因此30分钟的纪录片时长也更适合平台用户以往的使用体验。

六、电影化制作，满足受众视觉体验

因为摄影设备技术的革新，我们有机会拍摄到发生在日常我们身边但却无法窥及的“奇观”，例如由于运动摄像机、高速摄像机、航拍无人机等非常规设备的大量普及，医疗类纪录片被大量制作。

医疗新闻纪录片《人间世》，从2015年开始的制作时点恰好碰上了电视摄像机级别录制设备小型化的市场趋势。以SONY的微单a7系列为例，其小体积高宽容度的特点使其成为了连接运动摄像机和专业电视摄像机影像的桥梁。在医院的手术室中，可用空间极度有限，对标准肩扛式电视摄像机的体积而言过于局促，同时手术台上无影灯的高亮度对摄像机的宽容度要求较高，宽容度决定了同一幅画面中的暗部和亮部能否同时被辨识。而a7基于其cmos材料的升级和slog3编码的成熟，使自身宽容度可以到达14档以上，在成本固定的前提下可采集的镜头更加丰富，画面质量也得到极大提高。

从CANON的C700、C300、C200，SNOY的FS7，Panasonic的LT、EVA-1等专业摄像机到a7、黑卡RX等高指标便携设备，地面摄像的完备程度已经不亚于电影级别制作的水准。与此同时，国产品牌大疆的无人飞行器和三轴电动云台稳定器，让运动镜头的张力提升了数个档次：不仅跟拍变得随心所欲，无人机的便捷让有限空间的仿摇臂式运动得以实现，高空的大全景俯拍也成为现实。

在前期拍摄中，摄制组通过充分利用小型化的全画幅摄像设备所具有的高宽容度高分辨率的优势，保证了素材的丰富性和质量。在后期制作上，通过引入达芬奇调色、DIT流程等电影后期制作模式，显著提高了成片的影像质量，降低了后期处理的冗余成分，确保前后期制作协调上的流畅与高效。

七、结语

任何媒体形式都是在进步上升的，纪录片自然不能例外。《人生一串》证明了自媒体出品的网生纪录片的韧性，凭借着市井烟火熏陶出的生命力，展现出平民美食文化在现代年轻人心目中的举足轻重。《历史那些事》证明了我们的年轻人并不反感历史纪录片，只是历史文化类纪录片枯燥冗长的表现形式已经和现在主流的传播形式、观影习惯不再兼容，山穷水尽时换条路需要勇气，但它带来的效果值得期待。

以爱奇艺带头的视频版权运动，令各式原创节目成为会员专享，虽然提供的收益能让制作方对纪录片产生信心，但却会锁死其传播渠道，如果能联合版权制作，那么视频网站的自制纪录片也有希望获得更高的投资，传播发行收益也会平方式增长。截止文章写作日期，2018年10月24日开播的《历史那些事》在B站总播放量1413.8万次，这个成绩比起同年6月20日开播的B站网生美食类纪录片《人生一串》的5546.8万次播放来说，逊色不少。宣发的失利要为这个结果负很大责任，也侧面佐证了单一平台宣发效果的局限，新生代纪录片必须大量投放且勇于接受评论，才能收获意料外的市场和受众。

现阶段的网生、新生纪录片应该开始尝试以内容吸引受众，保证原生风格多样性的前提下，矫正内容的价值取向，摘掉“泛娱乐化”帽子的同时，增大实验纪录片的产出，从题材上、思路上、语法上多方尝试。不仅征服预期内的社群用户，也应该反其道而行之，利用自身品质，为社群拉拢新用户，只有解除“孙悟空的画地为牢”才能让传播突破现有圈子，也只有新鲜血液的不断加入才能打破现在“自娱自乐”的僵局。