浅谈京剧老生唱腔的传承与创新

2019-07-14莆田艺术学校351100

大众文艺 2019年17期

（莆田艺术学校 351100）

前言：京剧，我国的艺术国粹，属于传统艺术，其具有独特的艺术魅力，为人们带来别样的艺术风采，深受人们的喜爱。其中，老生属于京剧艺术当中的一种唱腔流派艺术，其唱腔风格别具一格。对此，要想促使京剧老生唱腔得到有效发展，需要相关人员对其唱腔进行传承和创新。

一、京剧老生的概述以及唱腔特点介绍

在京剧艺术中，老生的概念是指京剧中的一个角色，属于一种较为独特的艺术派别，其类型可包含文与武两种。另外，老生的分类，也可以从表演角度进行分析，如唱功老生、武老生以及做功老生等。

京剧中的老生，其唱腔需要演唱者在发音过程当中，应用押喉的方法，通过自己的鼻腔以及口腔，进行声音调换。另外，京剧老生的唱腔派别，分为“杨派唱腔”、“余派唱腔”、“谭派唱腔”等。其中，“杨派唱腔”的特点，是其吐字发音较为流畅，能够呈现出自然流露的美感；“余派唱腔”和“谭派唱腔”，其唱腔特点，从整体角度分析而言，属于一脉相承的，都具有醇厚的韵味以及典雅的风格特色。

二、京剧老生唱腔的传承

在京剧行业工作多年，京剧老生唱腔的艺术特色逐渐被现代艺术形式所掩盖，这无法突出京剧老生唱腔的艺术魅力。对此，关于京剧老生唱腔的传承，相关戏曲研究部门的管理人员，可以从京剧艺术宣传和艺术课程教学等多方面，激发人们对京剧老生唱腔的喜爱，从而在一定程度上加快京剧老生唱腔的传承与推广。

（一）加强京剧艺术宣传

京剧艺术宣传，是艺术工作中不可缺少的工作环节。因为，加大艺术宣传，能够让更多地人们了解到戏曲艺术。由此，京剧老生唱腔的艺术宣传也应该进一步加强。例如，顺应网络媒体发展时代，在网络平台上或者电视节目中，引入京剧文化内容，开展京剧比赛活动、知识竞赛活动等。早前，河北卫视打造一档全省范围内的戏曲比赛节目——《绝对有戏》，天津卫视也播放过——《国色天香》这一戏曲节目，将京剧、豫剧、评剧等不同形式的戏曲，以节目嘉宾竞演的形式在电视台上进行推广。对此，这有利于京剧等相关戏曲的传承。由此而言，一些戏曲工作者可以和电视台进行合作，开展关于京剧老生唱腔的节目，进而让更多地人们了解戏曲。

（二）开设京剧老生唱腔的课程教学

目前，人们对京剧艺术的掌握渠道，主要是通过自我欣赏的方式，使得自身缺乏体验性感受，进而也很难体会到京剧老生唱腔的特有魅力，并且人们对京剧老生唱腔的传承有一定的影响。对此，关于京剧老生唱腔的传承，相关京剧管理部门除了进行节目推广以外，京剧工作人员也可以办班教学，对外开设“京剧老生唱腔”的课程教学，教师以知识传教的方式，将不同京剧唱腔的唱法传授给学生，让更多地人们在京剧艺术的熏陶之下，不断提高个人修养，从而加快京剧老生艺术的快速发展。

对此，关于京剧老生唱腔的传承，相关部门开设京剧老生唱腔的课程教学。例如，以京剧《借东风》为例，教师在对此京剧进行课程教学时，应着重对学生的高亮音、音宽以及纯正音色特点进行教学，及时纠正学生的发音、吐字以及归音位置等，帮助学生有效掌握京剧老生的唱腔特点。另外，根据一些个别小腔的发音，教师可以结合学生自身嗓音条件以及其学习的实际情况，进行科学性调整。除此之外，教师在传教学生唱腔时，要注意京韵的表现，进而能够突出老生这一角色的特点以及嗓音特征等。

三、京剧老生唱腔的创新

当前，京剧行业中，老生唱腔逐渐被新生艺术特色而取代。由此，京剧老生唱腔的创新是其发展过程当中不可缺少的环节。对此，关于京剧老生唱腔的创新，本章节以传统京剧为例，对其唱腔的创新形式进行分析。

（一）结合传统唱腔

在传统戏曲《武家坡》当中，演唱者在演唱“受尽了煎熬”这一句时，可以在唱腔上设计一个大的唱腔，并融入哭撒音。同时，演唱者还要结合传统唱腔的特点，将这段唱腔以哭腔的形式进行演唱，进而能够更加明显地表现出人物“薛平贵”的思想情感。除此之外，演唱者在演唱出的唱腔中，应注意对字词进行紧咬，并且对于转音之处略加调整，使其唱腔更加直击当代人们的心理感受。

传统戏曲《借东风》，其唱腔讲究韵调高雅、旋律精致。对此，关于京剧老生唱腔的创新，可另辟蹊径创新不同唱法，根据演唱者的嗓音，引申出宽广的音域、纯正的音色以及咬字的清晰。此外，还应在归音方面、发声领域以及情感表达方面，进行音乐节奏处理。另外，关于戏曲中的小腔，可进行适当的调整。例如《借东风》整段的二黄原版中“鲁子敬”“庞士元”“我料定了”“我在这里”等四处，其唱腔旋律和结构都完全相同，略显重复性，而且唱腔较为平淡，适当地将唱腔进行调整，减少行腔的重复，并在一定程度上凸显唱腔的旋律特点和节奏特点，以凸显出“诸葛亮通晓天文地理、神机妙算、足智多谋”的人物特点。此外，《借东风》中一段唱腔“诸葛亮上坛台观瞻四方，望江北”，其中“坛”字的唱腔，一般为“阴平声”或者“上声”的唱腔。对此，关于唱腔的创新，融入“舒展”“松弛”“顺畅”的唱腔方式。

在对传统老生唱腔进行创新之后，将“诸葛亮站立坛台，高瞻远瞩，眺望江面”的意境，进行有效显现。另外，当演唱者演唱到高潮时，需要通过“抑扬顿挫、轻重缓急、用气得法、收放适度”的节奏进行转换，凸显唱腔的韵味。如“四方”的“方”字出口，外口形与发声部位找准，内口形“软口盖”打开，呈圆立状，气息则在略上扬平托之行腔时，通过声门均匀送出，“方”字重音，保持在这一发声部位王运用长腔，行腔过程中越是平行下转旋律，发音位置越不能掉下来，气不可塌懈，腔低而音立，达到游刃有余的演唱效果。

（二）结合歌舞表演

在京剧表演艺术中，老生的唱腔，始主要以歌唱为主的表演方式，其对动作的需求较少。但是，在现代艺术发展过程当中，歌舞表演是一种非常深受人们欢迎的艺术表演方式之一。由此，在京剧老生唱腔艺术表演中，结合歌舞表演。例如，在京剧《武家坡》中融入歌舞等相关元素，从而彰显京剧艺术的舞台表现力，达到现代观众的审美需求。

此外，京剧《武家坡》中的一段唱腔：“夫妻们寒窑受尽了煎熬”，关于此传统唱腔的唱法，演唱者都将“煎熬”二字进行了省略，但是“煎熬”二字能够突出词句所表达的主要思想情感，不应该在此唱腔上有所省略，应该着重突出演唱者对此语句的感情宣泄。

对此，在此种形式的唱腔下，配合歌舞表演，将唱腔的语境进行凸显，表现出人物的伤感之痛。例如，将戏曲唱腔用歌舞表演的形式进行渲染，辅助语气，起到语言装饰的作用，并且在一定程度上打破传统意义上所延用的程式演唱套路，可以达到词意与行腔份量相等情况，增强人物内心情感的抒发，并起到艺术渲染的作用。

（三）融合声乐演唱

京剧老生唱腔的创新需要更为专业的演唱人员完成，进而促使京剧老生的唱腔能够有效得到发展，对此，需要加强表演者对京剧老生唱腔的认识，要求表演者应该强加练习京剧老生的唱法，并且在戏曲咬字、发音以及转音等方面，进行创新。对于传统唱腔而言，演唱者所具备的是吐字清晰、发音准确、字正腔圆的能力、由此，在京剧创新过程当中，表演者应该充分利用传统唱腔的方式，并在此基础之上融合新型音乐表演方式，以有效创新京剧老生唱腔。

声乐的形式多种多样，如独唱声乐、合唱声乐、领唱声乐等，而且不同形式的声乐演唱能够体现出不同类型的艺术风格。其中，京剧老生的唱腔表演，更注重的声音的演唱。由此，将声乐演唱的形式与京剧老生唱腔表演形式进行融合，能够给人们带来耳目一新的感觉，这也是对京剧老生唱腔的一种创新。例如，在京剧《武家坡》中，薛平贵与其发妻薛宝钏分别时，可融入声乐演唱形式，对此时的情景进行背景音乐渲染。对此，观众在节目中可以感受到两种艺术形式的表演，这也能够表明传统戏曲的升华之处。