转变，亦或是一种反思

徐如意

摘要：在中国现代艺术的发展衍变中，“文革美术”和“伤痕美术”极具代表性。从前者转向后者之因，可从“伤痕美术”代表人物何多苓及其《春风已经苏醒》观之。绘画技法、艺术理念和创作主题等的转变，都是何多苓对那个时代的反思，同样也是“伤痕美术”反思性的具体体现。

关键词：何多苓；《春风已经苏醒》；转变；反思性

中图分类号：F815；F249.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0031-01

一、绪论

二十世纪下半叶的中国美术界，曾流行着浮躁热烈的“文革美术”。“文革美术”是那样的整齐划一，而到了七八十年代，中国油画界涌现出一批青年艺术家，他们以自己的思考，创造了反映现实生活的“伤痕美术”，迅速成为一股新兴力量，深刻影响了中国美术界。

与“文革美术”中的美好新时代不同，“伤痕美术”对现实生活的关照与反思，并由此透露出的情感因素，将那个时代的艺术风尚由前者转向后者，由想象转向现实。转变之因，除了时间的推移外，个体的参与也十分重要，比如何多苓。何多苓的作品既有着时代共性，同时也凸显着画家的独特意匠，《春风已经苏醒》便是最好的例证之一。

二、何多苓与《春风已经苏醒》

《春风已经苏醒》创作于1982年，色调偏冷偏灰，描绘的是中国乡村之景。畫面中一位女孩坐在干枯的草地上，她背后有只老牛，其右边还有一只小狗。整个画面的构成可谓十分简洁，干枯草地做底，小女孩、老牛、小狗近乎三角形构图分布于画面中。小女孩显然是画面中的核心图像。她编着两个小短辫，或许正好有微风吹过，头周的碎发和额前的刘海微微飘动着。她静坐于枯草地之上，恬静的目光中使观者感到一些希望。再看看紧挨着小女孩的老牛。老牛的鼻孔上套着绳子，绳子的另一头随意散落在草地上。老牛目光坚定，直直看向小女孩，黝黑发亮的身躯，交掩于枯草地上。最后是画面最右边的小狗。画家将小狗皮肤毛茸茸的质感表现得十分强烈，尤其是小狗的颈部。它抬头仰视，眼睛望向天空，它究竟在想什么呢？

环顾三者，老牛看着小女孩，老牛的位置正好位于画面上部分的中心，因此观者在观看此画的时候较易跟随它的眼神、角度，看向小女孩。顺着老牛的目光，观者的注意力逐渐聚焦到位于前景偏左的小女孩身上。小女孩是画面的核心，画家用了大量的精力去描画她，衣物、皮肤、头发等的纹理、质感，皆一一表现出来。小女孩身体动态向她的右边自然偏转，目光也随之变化，望向她的右边，也就是观者视角的画面左部份。那块区域除了枯草地和牵牛绳外没有过多的描绘，画家似乎想要以此来烘托主体人物小女孩，以及她的目光，她那淡然、恬静又充满希冀的目光。画面中目光的联线到小女孩处似乎就终止了，但其实还有一个独特的目光存在于画面中，那便是画面右边的那只昂首小狗。小狗可以说是“正襟危坐”，它高高抬起头望向天空，陷入“沉思”中。画面中的三个主要元素都位于枯草地上。这是片芽黄灰色的枯草，长于黑色的土地之上，画家用了繁复的笔触，极尽细心地描绘这片枯草地，似乎想把每一株草的质感都表现出来，画家俨然将草地上的枯草也当作了画面的主要构成。同时，画家用了极为平面的形式来表现这片枯草地，空间在枯草地上被画家压缩，小女孩、老牛和小狗紧紧贴于枯草地上，仿佛就是从枯草地中破草而出的。

三、何多苓已经“苏醒”

何多苓创作《春风已经苏醒》，受到怀斯《克里斯蒂娜的世界》（Christinas World）的影响，此外下乡插队的知青经历对何多苓创作该画起了更为深层次的影响。正是这段经历，让何多苓对中国农村当时正发生的伟大变革深有体会，也正因此，何多苓笔下的小女孩、老牛和小狗，以及那片枯草地是那么的真实。何多苓称：“但是久久不能忘怀的并不是那生活本身，而是那人最淳朴的本性所在……我还想把它传染给人们，希望他们别忘了青春时代的梦。”响多苓借此画铭记青春记忆，提醒更多观者珍惜青春。何多苓的青春时期便是“文革美术”盛行的时期，但他的创作却未延续“文革美术”之风，而是选择了新的手法，转变了自己的创作理念，回归生活本体，思考过往经历，艺术创作走向现实主义道路。这种转变同样可以看作是一种反思，反思“文革时期”青年一代的经历，反思那个时代的艺术创作，直面现实。不仅是何多苓，与他并行的同路人，也就是“伤痕美术”的诸位画家们，皆是如此，他们及其艺术创作既是历史的偶然，更是历史的必然，美术史需要“伤痕美术”的出现来转变中国美术的走向。

四、结语

何多苓的《春风已经苏醒》师法怀斯，同时结合着自己的知青经历，从实际生活中取材，表现了上世纪七八十年代中国农村的淳朴自然，更表达了画家的青春情怀。

以何多苓《春风已经苏醒》为代表的“伤痕美术”，是文革后视觉艺术中真实的复苏、觉醒，其在中国美术发展历程中是有里程碑式意义的，而“伤痕美术”的反思性所产生的轰动影响，又远远超出了美术范畴。从“文革美术”转向“伤痕美术”，中国美术的新时代由此到来。