原创儿童绘本创作中所存在的问题及相关研究

（北京科学技术出版社 100035）

绘本是儿童早期阅读中接触较多的一种图书形式。它的英文名为“picture book”，译为图画书，“绘本”一词则来源于日本。一般认为，现代意义上的绘本出现于 19 世纪后半叶的欧美，凯迪克、格林纳威等人都是早期的杰出代表；在亚洲，日本的绘本创作从 20 世纪 50 年代开始，宫西达也、五味太郎、安野光雅等人是日本著名的绘本作家。

与我国传统的连环画相比，绘本有其独特性。在连环画中，文字是叙述的主力，是故事的讲述者，图画更多的是作为一种插图的形式存在，它是对文字的诠释和补充。而在绘本中，文字与图画具有相同的地位，有许多绘本甚至没有文字，全凭图画来讲述故事。日本绘本之父松居直认为：“绘本里有两个语言系统。一个是以文字来表记的文章，另一个是绘画。实际上，所有的绘画都能作为语言被阅读”。

在儿童阅读推广人的努力下，我国在21世纪初才开始引进儿童绘本，2010年左右儿童绘本得到了出版社的重视，才开始蓬勃发展，原创儿童绘本也迅速崛起，市场占有率不断提高，影响力日益增大，涌现了一大批优秀的作品和作家。《一园青菜成了精》《荷花镇的早市》《团圆》《安的种子》以传统的中华文化为立足点，深得儿童喜爱，而熊亮、王早早、保冬妮等作者也为原创绘本的发展做出了很大的贡献。

一、原创绘本所面临的问题

虽然原创绘本取得了长足的发展，但无论是当当网等网上书店还是新华书店等地面门店，在儿童绘本市场中引进绘本仍是占据统治地位。不可否认，引进绘本的创作已经成熟，出版社只需通过版权交易，短期内便可出版上市，运作周期短。原创绘本出版周期长，需投入相对较多的人力和物力，对出版社来说并不是最好的产品。其中更深层次的原因是原创绘本的质量与引进绘本的有着较大的差距，二者在市场上无法真正抗衡。从作品本身来看，原创绘本主要有以下问题。

（一）主题不够丰富深入，内容具有较强的功利性，缺乏想象力

中华文明源远流长，所以一提起原创绘本，大部分作者首选从传统文化中选材，好像原创绘本必须注重“民族化”内容的表达。虽然这些故事中国特色浓厚，与小读者没有文化价值观的差异，但只是一种“新瓶装旧酒”的形式，在故事内容上仅是一种简单的复制或缩写。在这种情况下，绘本的故事难免主题贫乏单一，与小读者之间没有存在任何审美距离，自然也激不起阅读欲望。一些故事的作者对传统文化的挖掘不够，故事没有任何升华，在改编时未曾考虑到儿童阅读的特点，只是生搬硬套，读起来没有任何趣味性可言。比较明显的是各种根据《西游记》改编的绘本，一些作者在创作时，并没有把其中的精华部分以扣人心弦的故事展现出来，而是变成了整本书的内容简介，平铺直叙，缺乏绘本故事应有的节奏和张力。

除此之外，缺乏想象力也是原创绘本令人诟病的一大问题。原创绘本的作者总是拘泥于现有的思维模式，用一种成人的思维方式来讲述故事，在叙事时并未能跳出成人固有的叙事形式。童书并不是故事内容的简化，语言的低幼化，而是故事内容是否充满想象力，能否与儿童的思维方式所契合，引起他们的阅读兴趣。例如，孩子们总是对月亮充满了好奇，许多绘本都是以月亮为主题。如果以“月亮”为主题词在当当网搜索，引进绘本的内容则是五花八门，有情感类，有科普类，法国经典经本《遮月亮的人》可以算是其中的突出代表。《遮月亮的人》的作者从一个全新的角度入手——月亮的圆缺都是因为有专门的人用布来遮住而形成的，这个想象真是大胆又妙不可言。“扎莫隆从事遮月亮这门职业已经将近三百年了”第一页的这句话一下子让人产生了一种耳目一新的感觉，也大大勾起了儿童的好奇心。而原创绘本只有一本《月亮月光光》排在前列，但内容还是由一首童谣改变而来。

在国内，绘本创作者总是希望绘本有一定的教育作用，存在一定的功利主义思想。在这种指导思想下创作的绘本往往丝毫不考虑儿童的身心发展规律，只按成人的想法进行创作，说教意味浓厚，大段的文字堆砌，看似都是有用的信息，但儿童却丧失了阅读兴趣，无法有效接受，反而影响了阅读习惯的培养。朱自强先生的《儿童文学概论》里提到过，是否有趣，是衡量儿童文学作品优劣的一个重要标准。但趣味性和教育性并不是矛盾的。绘本作用在于让儿童在快乐的阅读过程中树立起正确的世界观、人生观和价值观，是一种“润物细无声”的教育方式。

（二）叙述方式追求全而细，版面安排比较呆板，图画质量不高

绘本本质上是文字与图画共同讲述一个故事，文图相互生发，从而让儿童在阅读过程中得到审美愉悦。而原创绘本的作者还是以创作连环画的思路来创作，文字仍占据主导地位，追求全而细，平铺直叙，且有较多的对话和心理描写，缺乏想象空间。图画则变成了一种对文字的辅助说明，处于次要地位，优秀的绘本中插图的叙述有它无可替代的作用，这种作用是文字无法取代的。大段的文字对以形象思维为主的儿童来说，并没有任何作用，反而会限制他们想象力的发展；而给儿童读书的成人也会因大段的文字而觉得不胜其烦，久而久之，这类看似有很多知识的绘本便被读者抛弃。

在图文编排上，原创绘本的作者很少会把文字做一些图形化的排列，只是让作为叙事主体的文字规规矩矩地待在一旁，很少会将文字做一些形象化的表达。再加上文字总量比较大，大量的文字挤在一起让人觉得呆板，大大抢占了图画的表现空间，使页面产生一种压迫感，不够轻灵。这种问题归根结底在于作者和绘者缺乏沟通，没有图文一体的意识，忽视了整个版面的美感。

在“民族化”创作理念的指引下，原创绘本的图画多以国画技法来创作，《一园青菜成了精》就是这方面的代表。但许多绘本图画的创作者一味追求“民族化”，而忽视了儿童的审美心理，这些画也许具备一定的艺术性，却缺乏幽默感和童真童趣，让儿童无法产生兴趣。也有一些绘本的图画是以儿童视角来画的小动物，但这些动物形象像是电脑绘图制作，表情不够丰富，缺乏传神的细节，图画中所展现的场景也不够全面细致。除此之外，图画的用色也是原创绘本需要注意的问题。原创绘本的图画用色总是比较鲜艳，这无可厚非，但许多绘者没有考虑颜色搭配和整体协调性，忽视暗色调的运用，导致整个画面用色多而杂，主次没有区分，没有鲜明的特点和风格，缺乏艺术感染力。

二、原创绘本创作出路的探讨

我们的原创绘本还处于探索时期，出现这样那样的问题不可避免，而引进绘本经历过时间的洗礼，流传下来的作品相对比较成熟，为我们的原创绘本创作提供了生动的艺术启蒙，具有重要的助推作用。原创绘本的作者如果想提高作品质量，必须在借鉴优秀绘本的基础上，深入挖掘传统文化，拓宽创作视野，立足儿童本位，提高绘本的艺术性。

（一）传统文化的深入挖掘，题材的多样化

中国的传统文化是我们取之不尽的宝库，绘本作者熊亮曾说过：“我侧重于传统和本土性，因为文化记忆同样是我们儿时的回忆，就像城市的历史同样与个人命运息息相关一样……它们能深入街头巷尾，深入我们生活点滴中……”但原创绘本作者要在创作时全身心地投入，注重深入挖掘传统文化的精神内涵，选取最具代表性、最能打动人心的内容。 凯迪克大奖得主琼·穆特所创作的《石头汤》便是一个很好的例子，这个故事讲述的是“分享使人更快乐”，取材于传统的东方文化而又不落俗套。由此看来，“民族化”的内容必须要经过提炼、加工，符合儿童的阅读兴趣。我们并不需要简单的、符号化的元素，绘本中图画的技法也不是“民族化”的关键，渗透在绘本中的思想内容和思维方式才是最重要的。

国外儿童绘本的题材非常广泛，大致细分为以下12类：认识自我、情感培养、品性培养、行为习惯、生命教育、环境保护、语言表达、思维拓展、艺术修养、科普认知、想象力启发、财商启蒙。我们原创绘本多局限于认识自我、情感培养、行为习惯、思维拓展之类，科普认知相对较少，即使有也很容易陷于生硬表达的误区。回顾我们的历史，中华民族发展的历程中有许多值得给儿童讲述的东西，可喜的是，也有一些创作者意识到这些。《建长城》《建天坛》便是这方面较好的尝试。作者从中国古代建筑中取材，用简单通俗的语言向儿童介绍相关科普知识，生动有趣，又令人耳目一新。此外，随着中国国力的增强，中国在基础建设领域和太空探索上都取得了令世人瞩目的成果，原创绘本的创作者也把目光投向了这些领域，《高铁出发了》《飞船升空了》等一系列展示现代中国风采的绘本纷纷面世，既与儿童没有太多的时代隔离感，介绍了相关的科普知识，又是一种很好的爱国主义教育。

（二）坚持“儿童本位”，了解儿童的思维方式

朱自强教授就提到过“儿童本位”的理论，他认为，“真正的儿童本位的儿童文学，就不仅是服务于儿童，甚至不仅是理解与尊重儿童，而是更要认识、发掘儿童生中珍贵的人性价值，从儿童自身的原初生命欲求出发去解放和发展儿童，并且在这解放和发展儿童的过程中，将成人自身融入其间，以保持和丰富自己人性中的可贵品质，也就是说要在儿童文学的创造中，实现成人与儿童之间的相互赠予”。从这一点来说，原创绘本的创作者就要在创作时，力求从儿童本位出发，对现实予以儿童化的审美观照，这样才能创作出真正意义上的儿童绘本。

法国教育家卢梭认为儿童不是小大人，儿童有他自己独特的生活，儿童期的存在是自然规律，并非单纯地为成年生活做准备，它具有独立存在的价值。绘本的创作者必须深刻地认识到这一点，转变观念，放低姿态，真正走入儿童内心，以儿童的视角审视生活的方方面面，这样才能创作出儿童喜爱的作品。丰子恺先生的漫画之所以深得儿童喜爱，是因为他完全以儿童的眼光来看待一切事物，拥有童心，创作出来的作品自然就充满童趣。

（三）提高绘者的艺术素养，注重绘本的视觉表达形式

儿童思维以具体的形象思维为主，在阅读过程中，儿童更多的是通过具体的形象或图画来理解绘本故事。因此，图画在绘本阅读中所担当的特殊功能不容忽视。优秀的绘本中的图画不应该是对文字单纯的解释和说明，并不是处于辅助的地位，它们与文字一样重要，共同承担着叙事的责任。好的图画必定要融合绘者的艺术素养、审美理念和生活经验，充分体现个性和创造性，这就要求绘者要转变观念，认识到绘本中图画的重要性，提高创作水平，丰富艺术表现手法，基于儿童的视角审视世界，真正地从心出发去创作。同时，也希望越来越多成熟的画家能参与到绘本的创作中来，从整体上提高绘本作者队伍的创作水平，带动绘本水平的整体提高。

儿童在读绘本时一般会读图取意，随后才会对整体故事感兴趣，所以这就对图画与文字之间的编排方式提出了一定的要求。文字必须和图画具有相同的风格，必须共同为一个主题服务。在获得凯迪克大奖的《大卫，不可以》中，书中文字很少，字体是一种童稚的手写体，表现力极强，与图画中大卫的淘气行为结合在一起，整个绘本有一种调皮的感觉，让儿童产生亲近感。另外，在文字的摆放形式上，文字也可以作为图画的一部分，比如在日本绘本《运来运去》中，小汽车穿过山中的隧道时，文字就随着山势的变化而排列得高低起伏。此外，在版式安排上还要有一定的留白，绘本中的留白与国画中的留白类似，是指图和文并没有占满整个页面，而是在页面上有大面积的空白。留白使小读者的注意力集中到绘本中的故事形象上，留下了一定的想象空间，营造出一种空灵和唯美的意境，产生以少胜多，以无胜有的效果。绘本的视觉表现形式可以多种多样，绘本作者在创作时一定要将文字和图画作为一个整体来考虑，以达到最佳的视觉表现效果。

发展和推广原创绘本对于传播中华民族的优秀文化，坚定文化自信具有重要的作用。如今原创绘本的创作和出版得到了社会各界的大力支持，创作者更应该立足“儿童本位”，从中华民族的优秀文化中汲取力量，学习国外优秀作品，提高自身能力，促使原创绘本向着更高层次发展。我们相信，原创绘本在大家的一起努力之下，必将拥有无限美好的明天！