壮锦图案在图案设计教学中的运用

（百色职业学院 533000）

在图案设计教学改革过程中科学运用壮锦图案，可以弥补传统教学中内容单一、枯燥的问题，也可以促进民族文化与图案设计的整合，不仅如此，壮锦图案的运用还可以开拓学生设计思维，帮助学生积累更多设计素材，从而更好的促使学生设计专业技能提升。

一、壮锦图案在图案设计教学中应用的意义

广西壮族自治区是作为我国56枝民族之花中最璀璨的一枝，壮族拥有璀璨的历史以及丰富的物质文化遗产。壮锦作为壮族地区民族文化的代表，其不仅是优秀的民间美术形式，同样也是壮族地区劳动人民智慧的结晶，也会中国民间美术的有机组成部分，那多元化的色彩以及浓郁的民俗民间特色，将其应用于图案设计教学之中，可以提升图案设计教学的文化内涵，丰富图案教学的内容，同时还可以传承和发扬中华民族传统文化，使广西壮族自治区的壮锦文化发扬光大。

壮锦图案寓意深刻，有的幽默夸张、有的色彩浓郁、这些图案要么是纳福求吉、要么是祈愿丰收，总之可以展现壮族人民淳朴、真实的情感以及生活场景，这样可以为设计专业学生提供良好的素材，拓展学生设计思维，激发学生创作灵感，作为高校艺术设计教学的基础课程，图案设计课程也需要不同引入新鲜的血液，也需要不断地创新，将壮锦图案引入图案设计之中，是对艺术设计与传统文化整合的践行。

壮锦在中国的历史悠久，最早出现在汉代。因此，壮锦拥有得天独厚的历史文化背景，这也是壮锦在当代图案设计教学中得以应用和传承的根本价值所在。壮锦是中国四大名金之一，不仅具有极高的文化价值，而且在民族民俗发展与传承方面也颇具意义。作为民族性的典型代表，壮锦在当代图案设计教学中的应用，是对民族文化的最好传承和普及。

二、壮锦在图案教学中的具体应用

壮锦作为广西壮族自治区非物质文化遗产的典型，其在艺术设计教育领域所发挥的作用是不可小觑的，结合上文壮锦团设计教学应用意义，下面对其具体教学对策进行研究：

1.壮锦的图案

从壮锦图案来看，源于生活的部分占据主体部分，都是能够在生活中寻找到原型的。几何纹在壮锦图案中比较多见，比如方格纹、回字纹、同心圆纹等，除此之外，壮锦图案中还包括很多花草、动物的图案，比如龙凤、狮子、菊竹梅兰等，这些图案还可以进行组合，组合之后产生新的寓意，比如蝴蝶和花朵相组合，就是蝶恋花，象征美好的爱情；凤凰和牡丹组合在一起就是凤穿牡丹，象征富贵、吉祥等等，总之，这些壮锦团都是壮族地区人民智慧的结晶，使其生产生活的真实映照。总结来说，壮锦图案可以分为三种组合样式，具体如下：

首先，平纹上的二房连续以及四方连续纹样是相互连接，不会间断的。其次，底纹是几何纹样，同时再与动植物图案相结合，两者相互叠加，组成复合型图案，这种纹样应用最为普遍，并且结合几何纹样的大小相互穿插，这样可以组成密集并且富有韵律感的团。

各种各样的图案纹样，都是劳动人民智慧的结晶，是他们朴实生活以及民族民俗的反应。壮锦承载着广西民族自治区人民对美好生活的期望与情感，作为中华民族传统文化的重要组成部分，其具有丰富的艺术价值与文化底蕴，其中的图案纹样丰富多彩，包括事事如意、鸳鸯戏水、福寿双全（蝙蝠、双钱、桃子）等等，这些经典的壮锦纹样都非常受人们喜爱和欢迎，也是经历了长久发展和演变积累下来的非物质文化遗产，在这些纹样其中，壮族人民最热爱凤凰，其寓意为吉祥。在我们看到的壮锦图案背后，蕴藏着丰富的象征意义。这些吉祥的寓一字纹、云纹、水波纹，深深地吸引着我们由衷产生一种亲切感。

2.壮锦的色彩

通常情况下，在色彩搭配上，有着很多的口诀：“青紫不并列，黄白不随肩”、“艳不俗，淡相宜”、“色多不繁，色少不散”等等，当然也有一些不相搭的口诀：“红配绿，气得哭”等，可是在壮锦的颜色搭配中，“红配绿”却不是“气得哭”而是“看不俗”，这将壮锦艺人们在搭配颜色上的讲究充分展示，对壮锦进行分析之后，可以发现其在颜色搭配上，都是将颜色重的作为主颜色，基本每一块壮锦都会使用红、黄、蓝、绿其中的一种颜色作为基本色，在用一些其他色彩作为补色形成对比，进而可以实现颜色之间的鲜明对比。有时候一副壮锦中会包括很多种颜色，细细品味之后，就会发现其看起来并不混乱，而是十分有特点，其看起来虽然色彩斑斓，但是却很统一，具有华而不俗的魅力。壮锦的颜色特点比较明显，其颜色搭配上可以从素雅中看见多彩，将壮族人的开朗勇敢的性格充分展示出来。壮锦的色彩比较鲜明，并且有很强的装饰性。壮锦的这种图案设计和颜色配置，应该被我们进行传承。可以说壮锦以及一些民间美术是我们现代设计的起源，也是现代设计发展的源泉，所以教师在进行图案设计教学时，对壮锦所蕴含的美术色彩进行详细的讲解，进而实现对设计教学民族化进程推动。另外，壮锦图案色彩鲜明，极具民族风情，这些色彩都源于自然界、源于生活，将这些色彩进行不同的组合、不同的排列可以呈现出不同的设计效果。壮族地区人民对色彩十分重视，一般常见的壮锦颜色有红色、蓝色、绿色、黄色等，在图案设计教学中引入壮锦图案，色彩方面的应用和搭配不能忽视，要真正从色彩的角度出发，更好的展现民族民俗文化内涵，同时也要符合当代人对色彩的审美需求。

3.壮锦图案具体应用

（1）实践探访活动

壮锦是广西壮族地区一项最具代表性的民族手工艺品，将壮锦图案应用于图案设计之中，教师可以定期组织学生进行民间采风，让学生深入到民间巷坊之中搜集壮锦图案，在深巷作坊中寻觅，感受和体会壮锦文化的源远流长，欣赏壮锦图案的丰富多彩，这些对学生的设计技能提升会有很大帮助。比如：挂毯上的龙凤图案、背包上的福田纹图案、杯垫上的回字纹等，学生将这些图案搜集回来，结合自己的图案设计要求，应用于自己的作品之中，不仅可以开拓学生眼界，而且还可以让学生深深体会壮锦这种民间艺术浓郁民俗气息，从而对壮锦艺术的认知和体悟会更加深刻。

（2）举办相关讲座

学校与民间手工艺者，或者民族民俗文化相关部门建立密切联系，定期邀请专业人士到校进行壮锦图案讲座，让学生对壮图案应用、类型，其中内涵有更多的了解，这样在设计中学生应用壮锦图案会更加游刃有余。

（3）深化文化体悟

民间美术的内涵非常丰富，其精神也博大精深，所以在进行图案教学时，我们应该学习一些传统内容中的优秀部分，不要进行照抄照搬，在图案设计方面也是如此，对壮锦颜色与壮锦团元素的借鉴，必须要以满足壮锦背后的文化内涵为基础，要充分展现出中华民族传统文化精神内核，这才是借鉴壮锦图案纹样与图案设计的根本。图案设计教学中，教师可以结合一些美术元素，将其与壮锦纹样结合，经过合理的转化和变化，通过色彩、图形将其中的精神文化内涵展现出来，同时，给予学生充分的设计空间，培养学生的创新思维，同时还能够使得学生能够将传统艺术和现代艺术进行比较好的融合，进而使得学生的设计可以走向国际。

三、结语

壮锦中蕴含着丰富的图案元素，在图案设计中引入这些图案元素，既能够丰富图案设计内容和形式，而且也是对传统民族文化的传承和发扬。民间美术对于现代设计来讲，既是“源”也是“头”，教师在进行图案教学时，不应该只是对壮锦进行简单的拼凑，而是应该将壮锦的文化和精神内涵充分的与图案设计进行融合，如此才能够更好激发学生创作灵感，真正提高学生设计能力。