浅析偶像养成类真人秀节目《偶像练习生》的创新之处

（南京林业大学人文社会科学学院 210037）

一、《偶像练习生》节目背景介绍

《偶像练习生》是爱奇艺推出的中国首档偶像竞演养成类真人秀，节目于2018年1月19日首播上线。该节目从国内外87家公司的1908位练习生中选拔出100位练习生，进行四个月封闭式训练录制，最终由全民票选出9人，组成偶像男团出道。

该节目一上线就获得了高收视率和话题度，这意味着偶像养成类真人秀节目在为中国综艺节目带来创新的同时也必然存在一些问题。

二、《偶像练习生》节目创新性分析

1.受众参与度提高，节目互动性增强

《偶像练习生》在节目互动方式上的创新提高了观众对节目的参与度。近年来，随着网络媒体的发展、媒介间的相互融合，受众的主体意识也不断提高。他们不再满足于被动接受信息，而是自发性地参与到节目中。这提高了观众的主观能动性，满足了他们想成为节目主导者的心理需求。《偶像练习生》也通过线上线下联动的方式，增强观众与选手之间的互动，形成了粉丝和选手之间良好的互动关系，提高了粉丝对于节目的情感依赖。

2.碎片化的剪辑，去中心化特征明显

《偶像练习生》具有碎片化传播模式和后现代审美下典型的网络综艺节目特征。“移动互联网环境中的信息生产与传播本身就是弥散性的，也必然导致信息丧失整体性及与各部分之间的关联性，”1与传统的电视选秀节目相比，网络选秀节目的剪辑节奏较快，且缺少顺序上的逻辑关系和时空连续性，呈现非线性叙事的特点。

第五期节目的主线是导师公布网络投票数，从而淘汰掉40位练习生。但在公布票数之前突然切到练习生互相投票“谁的颜值最高”的画面，此段有14分钟长。在这期节目中，公布票数的过程像这样分为几段，其中分别插播了“主题曲倍速舞”、练习生票选“最想介绍给妹妹认识的人”等环节，最后画面再回到现场，公布前二十名。

这些类似彩蛋的段落，除了设置悬念之外，也有调节整体氛围和节奏的作用。节目没有明显的主体段落，而是分为台前、幕后两条线，穿插交替进行。两条线几乎毫无联系，传达的情绪也完全不同，这就分散了观众的注意力。这样的叙事结构消解了节目的竞技元素，而让观众的注意力更多地聚焦在节目的娱乐性上。

3.弱化竞技性，强化故事性和娱乐性

（1）故事性的增强

“情感在媒介传播中，经常被传播者当做一种表现性工具来使用，以此创造出更好的传播效果，更好地实现传播意图。”2与传统电视选秀节目相比，《偶像练习生》更多地将剪辑重心放在人物之间的关系上，如选手访谈、训练过程、后台故事等方面，弱化了传统选秀节目所注重的竞技性，强化了真人秀所需要的故事性和真实性，增强情感共鸣。

就《偶像练习生》等养成类真人秀节目来说，观众希望能与自己喜欢的选手共同成长。另外，网络录播节目在观看时可以随意跳转时间，观众可以提前获知比赛结果，这就意味着节目需要更关注内容，一方面可以强化矛盾和冲突，另一方面需要抓住节目中选手的个人特色，打造鲜活立体的人物形象。

《偶像练习生》总决赛正片播出时长为3小时，其中选手的采访和后台故事约有70分钟，占了总时长的三分之一还多。通过丰富产品线的方式扩充节目内容，增加故事性，成为当前网络选秀节目的一大趋势。

（2）多种叙事语言，强化娱乐性

《偶像练习生》中使用了娱乐性综艺节目较为常用的后期处理技巧，例如大量使用花体字、综艺音效，并使用镜头的慢放、快放、倒放、重复剪辑等蒙太奇方式，创造出娱乐、戏谑、悬念、反转等戏剧化的综艺效果，增加了节目的娱乐性和趣味性。

在节目中出现了很多具有综艺效果的字幕，就第一期来看，有反映人物内心活动的“心疼自己”“不敢对视”“思考中”等，还有大量说明性或是制造悬念的字幕如“他们要选择哪个座位”“1位无人入座”等。这些字幕在节目第一期中出现了一百多次，几乎贯穿整个节目中。其作用一是增加节目的综艺性、娱乐性，二是对碎片化的镜头进行解释说明和补充。

在节目第九期中，练习生进行分组表演，超过7人的小组需要进行组内投票，未被选中的成员进入待定组。在播出片段中，节目组以蔡徐坤是否被选中设置悬念，在结果马上就要被揭晓时，用慢镜头制造紧张感，又将画面直接切到下一组成员所在房间，以蔡徐坤来到其他组说明其从原先组落选，镜头也重复切到其他选手吃惊的表情。这些利用剪辑蒙太奇制造出悬念和反转的细节，既能增强节目的叙事动力，又能削弱选秀节目的竞技性，让观众在轻松愉悦的氛围中观看节目。

三、《偶像练习生》存在的问题

1.原创性低，同质化严重

由于并没有得到韩国《produce101》版权方的授权，《偶像练习生》在爱奇艺播出之始就受到了多方的质疑。诸多内容和版权方面的争议让国内的网络选秀节目在获得广泛关注度的同时，广受诟病。节目的同质化也愈发严重，各平台在看到养成类真人秀的热度后便开始互相模仿，换汤不换药的内容与形式，让观众对此类节目的兴趣不断降低，产生审美疲劳。

2.叙事主观性增强，观众选择权减少

节目虽然是让观众投票决定选手去留，但因为录播的关系，节目组也在通过后期剪辑“引导”观众进行选择，对观众的倾向性产生一些潜移默化的影响。

例如，在第一期节目中，蔡徐坤的出场过程持续约三分钟，是所有选手出场镜头中时长最长的。而其他一些练习生的出场和表演镜头只有短短数秒，无法给观众留下深刻的印象，观众自然也不会有给这些练习生投票的动机。在第九期中，第一组的回顾环节，节目的镜头就是以该组的人气成员林彦俊和陈立农为主，其他成员则成了这二人的陪衬。这种主观的编排和剪辑方式，一定程度上剥夺了观众自主观看和选择的权利，观众的思考空间也被缩小。

3.一味走“快消”模式，难以持续发展

近两年以《偶像练习生》为代表的网络竞演类真人秀节目多通过微博、微信等新媒体平台，利用人气较高、个性突出的选手或嘉宾进行话题营销炒作，吸引短期受众。在这样的基础上制作出的节目注定只是关注当前经济效益的“快消”模式的产物。另外，《偶像练习生》名义上是要把出道的组合nine percent打造成一个成熟的“唱跳偶像团体”。但在出道后的一年内，并未以团体的名义发表过正式的音乐作品，而是以团内人气较高的成员发展为主，这就造成团体内部个人资源分化更加明显，对于整个团体的发展是不利的。

四、措施

“在泛娱乐背景下，要想更好地纠正综艺节目的文化价值导向，势必要从节目创新入手，寻求价值回归的突破口。”3偶像养成类真人秀在引进的同时要坚持创新，通过新颖的形式和真实的内容吸引观众，避免跟风抄袭，坚持正确的价值导向，实现本土化。在选拔机制上，也应当秉持公平、公正、公开的原则，打造出真正优质、有实力的偶像团体。同时也需要考虑到长远利益，拿出更多精力去培养出道后的团体，在陪伴式成长中发展粉丝经济。

五、总结

《偶像练习生》在后期剪辑和编排上展现出了强烈的后现代风格，这是近年新媒体环境下偶像养成类真人秀的创新性和演变趋势。与此同时，此类偶像养成类竞技真人秀节目也存在着不足之处，比如缺乏原创性，叙事过于主观，只追求当前经济利益而忽略长期发展等。从长远角度来看，我国的偶像养成类真人秀应该多拿出原创内容，使节目更真实，更本土化，并且需要注重选秀之后的团体发展，稳定观众市场，在陪伴式成长中发展粉丝经济，而不是一味走“快消”模式。

注释：

1.张瑜，卫欣.网络微影像：互联网时代的影像新形态[J].东南传播，2018（10）：105-107.

2.朱霜.国内情感传播研究的范式演进[J].今传媒，2018，26（03）：74-76.

3.吴思思，赵佳宝.文化类综艺节目的价值回归与创新路径[J].今传媒，2018，26（07）：121-123.