宋代风俗画的美学探究——以《货郎图》为例

（中央民族大学 100081）

一、宋代大背景

宋朝上承五代十国，下启元朝，分为南宋和北宋两个阶段，共历十八帝，历时三百一十九年。北宋皇帝为了避免藩镇割据，崇文抑武，加强中央集权，后金国入侵，北宋灭亡。康王赵构继位，建立南宋。虽然两次灭国，但是都是因为外国侵犯，是唯一没有因为内乱而灭亡的朝代，由此可见宋朝国家较为统一，生活较为稳定。宋朝是商品经济高度繁荣的时代，可谓前所未有，宋朝打破了坊市分区制度，店铺可以任意开设，也出现了专门的娱乐场所。城市里高度繁华，农业、手工业、商业等都快速发展。

宋朝虽然积贫积弱，但是民间的经济发展和幸福指数是远远高于其他朝代。随着宋代政治经济的发展，科技也得到了发展，四大发明得到改进和应用，医学和历法也取得成就。宋朝儒学复兴，出现了新儒学即宋明理学，宋词高速发展，书院制度出现绘画和书法达到了一个新的高峰。宋代虽然国力不如唐朝强盛，忍让侵犯的强敌，用钱物来换取和平，但是商品经济和文化教育却是中国历史上最为兴盛的时代，是后世难以企及的黄金时代。

二、风俗画的发展概况

风俗画历史由来已久，在整个中国绘画的发展中占据了重要的位置。秦汉以来，国家统一，生活稳定，以各种活动为题材的画像石画像砖开始大量出现，主要描绘统治阶层的生活情境。魏晋风俗画开始注重神韵与传神，是一个转型期。唐代是一个绘画空前繁盛的时代，出现了风俗画的记载，但是主要的绘画题材是宗教和贵族阶级的生活，到了宋代，风俗画才进入了发展的高峰期。

宋代城市人口众多，生活富庶，统治者安于现状，追求享乐。城市的发展和商业的繁荣，使社会呈现出一种生机勃物的状态。随着社会发展和统治者的需要，关于农村和城市的画大量涌现，风俗画快速的发展起来。宋代的人物画的主流是写实绘画，画面朴实无华并且喜闻乐见，结构严谨，诙谐生动，生活气息十分浓郁。宋朝之后，风俗画出现了新的特点，明清在文人画的影响下，风俗画开始注重笔墨和境。到了20世纪，反映民生现实主义的风俗画又得到了发展。随着时代的发展，风俗画也在不断地变化发展。

三、李嵩《货郎图》

随着农村城市经济不断发展，人们的生活中出现了推车或者挑着担的小贩，这些货郎们非常受人们的喜爱，尤其是小孩和妇女，从宋代开始，民间穿街走巷的货郎作为绘画题材开始流行起来。如今，提着扁担的货郎在生活中已经很难看见了，但是我们仍然能从这幅画里感受到当时的故事和幼年时对五光十色的小玩意儿的回忆。

画面上生活气息十分浓郁，走街串巷货郎肩上挑着杂货担，杂货担比人都高，分了六层，每层都挤满有各种各样的物品，有生活用品，装饰品，种类繁多，甚至还有小鸟和精致的鸟笼，十分可爱。货郎身上也挂满了这些货物，虽然被这些货物压弯了腰，脸上却满满是温和笑意，衣服虽然质朴简陋，却充满了精神，十分亲切，吸引了妇女和小孩，儿童们欢呼雀跃，蹦蹦跳跳的围在老货郎身边，画面左边的儿童看着面前各种各样的货物，兴奋地合不拢嘴，他身旁的妇女一边扶着他，一边饶有兴趣的看着面前的琳琅满目的货物，中间的儿童只穿了一件简陋的布衣，看着面前像小山一样的货担，高兴的手舞足蹈，身边的小伙伴们眼睛里也充满了光彩，在老货郎身边绕来绕去。画面右侧几个儿童从大大的货担后面露出了半个身体，形象憨态可掬，他旁边的儿童正伸出一只手想要去拿货摊的玩具，形象生动，画面充满了欢乐的气氛。

宋代画家手法精致，这幅图主要用线描进行绘画，画面丰富沉稳，可以看出作者绘画功底深厚。作者画技高超，仅仅是通过线描，就把老人粗布的衣服，沧桑的皮肤描绘的生动可感，画面细节也是十分丰富，货郎的胡须，布衣，草鞋都画的真实细致。作者描绘的孩童也是童趣盎然，各不相同。货郎的担子上挂满了上百种，农具，瓦罐，木制品，竹制品，草制品，陶瓷制品，小玩具，所有货物都十分清晰并且有质感。用笔胸有成竹，线条有时流畅，有时顿挫，使得人物造型十分生动，有朝气。而且勾线有书法的写意，有节奏感，实现了以形写神、骨法用笔。妇女的温柔，儿童的轻快，货郎的沉稳，百货的繁杂，尽在他的笔下描绘出来，整个画面生动，有意境。

四、宋代风俗画的影响

宋代的风俗画主要描绘了社会中下层百姓的日常生活，把中国画是绘画题材扩展到生活的各个方面，有描绘儿童嬉戏的婴戏图、描绘热闹买卖的集市图，还有货郎图，耕作图，游山图等等。画家们用写实主义的风格来表现生活的方方面面。虽然宋代之后风俗画开始渐渐衰落，但是年画、版画等延续了风俗画的艺术。宋代把生活与艺术紧密联系在一起，风俗画把山水、人物、花鸟、界画等画种都融合在画面里，人物画变得更加丰富成熟。宋人的严谨性和细致性也促进了中国画的进步与发展，有重要的艺术价值。