新时代下汉绣的保护与发展

（武汉理工大学 430070）

一、引言

汉绣的前身是楚绣，所谓汉绣指的是一种在今天的湖北地区的武汉、洪湖以及荆州等地区为中心所流行刺绣艺术的统称。汉绣作品往往兼具装饰性以及实用性，在荆楚地区民间十分流行，从而形成了丰富的文化内涵。然而，到了今天，对于汉绣工艺的传承却日渐式微，专门进行汉绣创作的民间艺人已经十分稀少了，并且许多已经是年迈的老人，汉绣艺术的传承面临着后继乏人的现状。基于此，为对汉绣这一悠久的传统民间文化进行抢救与保护，应当积极地对新的媒介以及技术等进行运用，通过更为时尚的手段使得这一古老的艺术在保存自身独特的艺术内涵的同时，焕发出新的魅力，从而获得更为长远的发展。

二、汉绣的工艺与文化特征

1.汉绣的工艺

与四大名绣不同的是，在用针技术上，汉绣有着气独特的技术特点，针法十分丰富，使得作品具有层次感，十分鲜明。汉绣在针法处理上干净利落，图案轮廓往往清晰明了。在具体的刺绣过程中，往往从整体构图并外围启绣，进而向中心聚集并逐渐完成整个绣面的刺绣工作。在针法的组合上，汉绣通常会依据布料的材质以及图案的不同，采用比如：游针绣、关针绣、垫针绣、纹针绣、铺针绣、润针绣等多种针法对“齐针法”进行辅助与补充，尤其值得一提的是片金绣法，该针法能给作品带来极强的立体感，可谓是汉绣中的一大亮点。汉绣作品充分符合了荆楚地区人们喜欢枝繁叶茂、热闹富贵的审美心理。

2.汉绣的文化特征

汉绣艺术以楚文化为发展土壤，在历史的演变过程中逐渐形成了现在不同于其他任何一种艺术形式的独特风格与美丽，具有着丰富的文化价值。

（1）地域的关联性

由于历史背景的不同，各个城市都有着其自身与众不同的城市气质与文化氛围。作为武汉三镇之一的汉口镇，许多大商户在此云集，居民们普遍向往金钱与财富，奢靡之风一度盛行。作为一种奢侈品，汉绣很快就得到了风靡，并且由于过分崇尚财富，使得当地居民更加倾向于俗文化。相对颜色艳丽、喻示着富贵吉祥的题材则更受人青睐。因而，民间艺人们往往运用颜色鲜亮的金银色绣线来呈现出一种富贵雍容的风格特色。在图案题材上往往采用寓意吉祥的龙凤花卉等，在针法上则大量运用“平金夹绣”这一激发，从而营造出一种十分炫目的效果。

这与唐代对于金线的向往有着相似之处。《菩萨蛮》中“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪……新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”描绘的就是唐代女子换上由金丝绣织而成的罗裙的情景。金线的广泛应用必然会形成金光闪闪，富丽堂皇的效果，而唐代人对此的如此喜爱，反映出他们对于奢侈豪华生活的向往与追求，是大唐盛世社会生活繁荣的体现。

（2）创造性价值

作为具有悠久历史与独特魅力的一项非物质文化遗产，汉绣充分显示了其原创性、传承性以及地域性等特点，更加符合汉民族人们的文化心理。汉绣的纹样造型丰富多样，而且大多带有一定的寓意和象征意味，并且往往运用谐音、符号等形式来表现其内涵。比如说：金鱼纹样就是“金玉”的谐音，罄与“庆”谐音，喜鹊立在梅花枝头象征喜上眉（梅）梢。在长期的发展演变过程中，汉绣艺术逐渐深入到荆楚地区人们的日常生活之中，汉绣在题材以及纹样方面业发展出了更多的形式与造型，其中的美好的内涵与吉祥的象征也体现了当地人民对生活的热爱与向往。

（3）文化传承价值

汉绣题材大多取自湖北本土的民俗事物以及现象。其中出现较多的纹样题材有龙凤、花卉以及麒麟等，这也和当地民间的一种原始信仰、图腾崇拜等有关。比如说：“龙凤呈祥”、“喜上眉梢”、“麒麟送子”以及“二龙抢宝”等题材常常出现在婚礼习俗之中。其题材在满足民众的审美需求以及美好意愿的同时，与具体的民俗文化活动也具有高度的契合性。

一方面，民俗活动决定了汉绣的题材以及寓意，另一方面，汉绣艺术的明亮和活泼的风格也使得民俗活动更加喜气洋洋，增强了民俗文化活动的丰富性。在人们的服饰以及门帘等室内的装饰层面上，汉绣通过其精湛的艺术手法不仅美化了整个人们的生活环境，同时也给人们一种正面的文化心理暗示。

汉绣艺术以其鲜明的民间文化内涵长期在人们的生活中发挥了重要的社会功能。传承与保护汉绣文化，首先就要充分了解其背后的文化背景，只有追本溯源才能枝繁叶茂，让汉绣艺术在今天多元化的社会依然能够占有一席之地，并取得长久的发展。

（4）审美性价值

汉绣在构图与造型上也充分体现了我国传统对于“圆满”的追求。在构图上，汉绣往往运用中心式的构图模式，比如说黄梅地区有一种彩挑方巾就是采用的中心式构图，其图案是由边花、角花、团花以及填花构成的，整体构图以中间的一个团花为主，运用向心式、放射式、旋转式或者对角式等形式，环环相扣让人为之目眩，形成一种花团锦簇、热闹活泼的艺术效果。

汉绣的装饰色彩对比艳丽，给观者提供了一场鲜艳夺目、活泼跳动的视觉盛宴。汉绣装饰色彩的主色鲜明，多以红、黄、绿为主要色调，同时配以深色的底色。在画面的主体图形中，采用明度和纯度较高的颜色，吸引观者的眼球；画面中其他造型的色彩则降低明度和纯度，深浅搭配合理，整幅画面装饰性极强。

三、汉绣的传承与发展

1.汉绣的发展现状

就当前而言，传统汉绣工艺的传承面临着没落的危机，分析其中的原因可以发现，最根本的问题是由于传统汉绣的纹样以及图式已经难以满足现代人生活的需求。武汉的汉绣产品主要来源于小型家庭工作坊，创作的图形依然延续原始纹样的特点，创新性较少。随着人们物质生活水平的不断提高，优秀的设计产品大量涌进市场，消费者的审美眼光也随之提高，审美情趣也在不断上升。因此，汉绣要想得到持续不断的发展，就必须与当今的市场相结合，创造出属于目前这个时代的产物。

2.汉绣的传承与创新

对于汉绣文化的传承以及保护，首先应当秉持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”这一基本的非物质文化遗产保护原则。具体而言，我认为首先应该对汉绣的发展现状有所了解，搜集部分流散于民间的汉绣技艺与相关资料；第二，对于汉绣大师及其传承人的深入探访。对其所传承的汉绣技艺以访谈、录像等方式进行记录；对汉绣独特的针法进行整理，绘成图谱，编辑成册；同时加强对汉绣传承人的培养，是汉绣文化传承的重中之重。

在创新方面，如何保持汉绣文化精华的同时，完美的与现代艺术潮流相结合？笔者认为可以利用高科技手段进行辅助开发，在传统图形创新的过程中体现传统与现代相结合，多领域、多技术地为汉绣文化的发展提供有效的保障。例如，对于汉绣文字题材纹样的传承与创新。文字题材一直汉绣艺术的一个亮点，运用“福、禄、寿、喜”等这些寓意吉祥的汉字结构来对整个图式进行构架，并在这些汉字之中穿插“龙凤、仙鹤、灵龟”等同样象征吉祥的图案，字中有画，而具有楚风的书法、外形厚重、笔法俊逸，浸透着浓厚的荆楚文化魅力。而伴随着时代的变化，我们可以吸取这种传统汉绣艺术的表现手法，并对其中的汉字进行置换，运用符合当下人们审美需求的汉字以及图案进行创作，从而更好的使得汉绣艺术与时俱进。

四、结语

汉绣艺术生长于富有活力的荆楚大地上，受到这片文化土壤的丰厚滋养，使其拥有了与众不同的文化特色。“用回望和前瞻性的姿态去设想过去的人如何看待过去的自己，以及将来的人如何看待今天。这样有助于我们更好地理解过去的真实性和我们自己。”回顾古往，并不是让我们陶醉骄傲于灿烂的历史文化，而是在历史的语境之中学习它的现实价值，利用当今的设计理念技术，取其精华去其糟粕，创新当代中国的文化这才是更为重要的。

时至今日，汉绣艺术已经渐趋凋零，笔者希望通过本文让人们在重温汉绣艺术以及这片土壤的辉煌之余，对其的保护与传承的可行性的方法也进行了探索，以期为重新找回汉绣艺术的光辉以及今后的可持续发展尽一些绵薄之力。