帕格尼尼小提琴随想曲炫技风格的艺术魅力

【摘要】帕格尼尼在乐坛上是个怪异才子，其演奏技艺和才华盖世无比。高超的创作手法和超越极限的炫技演奏手法是帕格尼尼独特的音乐表现和新音乐语言的组成因素。他完全摆脱和摈弃了古典意大利学派的局限束缚，极致完美地释放自己随心、随性的巅蜂境界。他的音乐以我为中心，力图冲破纯技术的极限美，巅峰式的纯技术在琴弦上快速涌出的旋律给人一种心理暗示、一种超自然力。《二十四首小提琴随想曲》不仅创造了高难度的演奏技巧，而且使小提琴更加技术化。

【关键词】琴魔;随想曲;纯技术;炫技风格

【中图分类号】J622.1                          【文獻标识码】A

在民族解放思想成熟的年代，欧州的文化艺术却受到了阻碍，经历了二百年之久的意大利小提琴学派处于一个衰落阶段。诸多意大利小提琴家受教堂音乐影响成为宗教音乐家，在这种有局限性的领域里他们埋没了自己的才华和个性，甚至与其相连的音乐生活也解体。因此，在这种意识行为影响下出现了帕格尼尼音乐。

他在同时代人眼里是个奇才，创作思维、作品技术、演奏激情都与其他演奏家不同。帕格尼尼曾说：“是自己的灵魂送给魔鬼而换取了如此高超的技艺。”帕格尼尼有着浪漫不羁的性格，激发了他即兴创作的才气和炽热的幻想。由于受性格影响，他的作品富有极强的想象力和火一样的浪漫热情，人们称帕格尼尼为“琴魔”“魔鬼大师”“灵魂附体的演奏家”，他将小提琴的创作技法和演奏技术提高到了前所未有的高度。

据资料讲，他在小提琴创作上的激情是在波兰小提琴家杜兰诺夫斯基那里得到启发的。韩里写到：“他的演奏像催眠术一样使听众如痴如醉，他高度发展了演奏技术，具有吸引力弦技风格。米兰报纸上评价他的经过句、双音、跳弓如此奇特，这是一位从来没有听到过的小提琴家，他的演奏艺术能使人发狂。”[1]

帕格尼尼有着强烈的创作欲望，他在小提琴演奏技艺上超过了所有的小提琴家。他说：“在作曲方面并非像你们想的那样……我的一个头等重要的原则是：把多样性统一在艺术中，达到这一点是很难的，这就要求我再没写以前把什么都要想好。”[2]他演奏技术和惊人的才华征服了整个欧州，演奏会上，听众们惊魂未定似的让他亲自写出“我不是魔鬼之子”的证明。帕格尼尼造就了巅峰式的纯技术，快速涌出的旋律给人一种心理暗示、一种超自然力，这就是帕格尼尼真实的性格和心灵的超越。从情感特征上分析，有着忧郁特质，如帕格尼尼五首协奏曲里，每一部的第二乐章都是采用慢板或柔板写成。从创作和演奏技术上来分析，炫技不纯粹是帕格尼尼的唯一表白和追求。

他的演奏技术和创作风格打破了传统小提琴本身所具有的安静、平稳、富有歌唱性的属性与模式。所以，帕格尼尼的演奏风格是符合时代精神的，他的奔放、激情、痴狂的情感，在手指和琴弓之间疯狂地炫技游走着。这正是他追求光芒四射的激情旋律线条，他有着超强的想象力，拥有热烈的情感特质，帕格尼尼最辉煌的成就，就是演奏自己的作品。苏联音乐家阿拉本说：“十九世纪前半叶，整个浪漫乐派演奏艺术思潮的兴起是由他掀起的，他在器乐效果方面的创新曾经是柏辽滋和李斯特改革管弦乐和钢琴音乐的典范。舒曼和柏拉姆斯也植于练习曲和钢琴变奏中。”到了我们这个时代，拉赫马尼诺夫又用同一个主题创作出一首乐队演奏的《狂想曲》，一百年来帕格尼尼的作品始终没有离开过音乐会的舞台。[3]

帕格尼尼作品大致分为四类：室内乐奏鸣曲、协奏曲、性格小品、随想曲。其中，随想曲最具有征服力，技巧精湛难度高超，使小提琴技术到了极点，也是最能代表帕格尼尼美学思想的技巧之作，《二十四小提琴随想曲》被后人仰称为“活着的帕格尼尼”。歌德赞评：“帕格尼尼在琴弦上展现着火一样的灵魂。”作品的第二十四首手稿传到巴黎音乐学院，小提琴教授惊讶地说：“这样难度大的曲子在小提琴上根本无法演奏。”艺术家就是这样，为了创造出具有较高审的美价值的艺术作品，就把自己审美认识活动的结晶集中而充分地运用于创作活动中。

在这部作品中，帕格尼尼吸取前辈的精华，并革新和创造了许多高难度的演奏技巧双泛音、左手连续拔弦，连续跳弓、十度、八度、三度颤音这些都已超过了某些小提琴协奏曲的难度。贺锡德写到：曲调丰富新颖，色彩绚丽和声独特，在乐谱的扉页上帕格尼尼还题上了“献给艺术家”这几个字，由此可见帕格尼尼在技术上已达到非常熟练的程度。[4]从曲式上分析帕格尼尼小提琴随想曲与十八世纪的同行对于随想曲体裁的理解与创作更加接近文字本意。将这一曲体作为一种即兴的技巧性华彩音乐，充分显示演奏者置身其中的艺术创作性和完美的技巧，开创的许多小提琴新技巧在演奏上体现为一种前所未有的多样性和感染性。

从另一个角度看，他真正改变了小提琴乐器本身细腻柔美的本质，这一点在帕格尼尼的随想曲作品创作中和演奏上尤为明显。冲破了小提琴音色本身的技术声音和小提琴本身的固有属性。在创作技法上迸发出连续滚动的音符、乐句、旋律织体。如：变换多彩的半音阶进行、忽上忽下的旋律大跳、节奏脉动在速度上的变化、极限的右手快弓和极限的左手演奏、锋芒的转调、不协和的和声组合。这一切高超的创作手法和超越极限的炫技演奏手法正是帕格尼尼独特的音乐表现和新音乐语言的组成因素。帕格尼尼完全摆脱和摈弃了古典意大利学派的局限束缚，完美地释放自己随心、随性的巅蜂境界。

帕格尼尼的绝世经典作品《二十四首小提琴随想曲》在创作技术难度上一直被公认为所有小提琴作品的版本。法国小提琴家罗多尔夫·克罗采听了帕格尼尼的演奏，为他的演奏技巧目瞪口呆，在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影。”帕格尼尼在演奏上树立了激情至上，追求最大限度感染听众的舞台效果等多层次的新风格。他的炫技与哗众取宠的肤浅表演完全不同，音乐内涵很高，并不是脱离音乐内容的单纯技巧。

1840年5月27日，帕格尼尼去世，临终时说：“我希望把跟随我一生的小提琴保留在我的家乡热那亚。”这位被人们认为是“魔鬼附身”的大师走了，帕格尼尼带着他的灵魂，他的绝世无比的琴技和他最珍爱的小提琴。意大利著名制琴师瓜内利·德·杰苏亲自为他定制，回到他的家乡热那亚，李斯特在他的葬礼上痛惜地说：“再也不会有第二个帕格尼尼了。”

帕格尼尼具有火一样的理性激情，他就是这样一个人，永远以自我为中心，音乐力求冲破一种自我心灵上的超越和一种极限美的巅峰式的纯技术。帕格尼尼系统全面地发展了小提琴“炫技风格”演奏技术。在自己的意识中将情感融于琴弦上，带来一种琢磨不透的瞬间情绪冲动，这正是帕格尼尼感怀抒发自己“弦上的梦”。这位小提琴大师用“咒语般的琴声”控制了整个乐坛，以至于他的演奏风格和技术达都到了完美无缺的程度。这位“绝世怪才”统治、征服了小提琴领域，这是任何一位小提琴家所无法模仿和超越的弦上之梦，他用高超的琴技创造了辉煌的帕格尼尼时代。

参考文献

[1]韩里.欧州弦乐艺术史[M].北京：中央音乐学院出版， 2000：155-156.

[2]韩里.欧州弦乐艺术史[M].北京：中央音乐学院出版社，2000.

[3]JI.拉阿本，廖叔同.古今杰出小提琴家[M].北京：人民音乐出版社，1982：63.

[4]贺锡德.365首外国古今名曲欣赏（上册）[M].北京：人民音乐出版社，1996.

[5]瓦荣斯基编订.帕格尼尼24首小提琴随想曲[M].上海音乐出版社，2011.

作者简介：甄娟（1973—），女，汉族，山东济南章丘人，本科，副教授，研究方向：音乐史论。