浅谈电子管风琴上电声乐队作品的演奏技巧

【摘要】电子管风琴是一件具有很高的模仿性的乐器，能够通过逼真的音色和它自身强大的功能模仿真实乐器的演奏，由于电子管风琴与电子科技紧密结合这一特点，经常被用于表现电声乐队的合奏效果，本文以窪田宏作品《Road star》为例，对电子管风琴模拟电声乐队乐器的奏法进行了分析。

【关键词】电子管风琴;电声乐队;演奏技巧

【中图分类号】J624.2                          【文献标识码】A

一、电子管风琴简介

电子管风琴（ELECTRONIC ORGAN），又称双排键，是现代科学技术与古典管风琴相结合产生的新型乐器，现代电子管风琴直接采样真实乐器的声音，拥有上千种音色，结合它特有的触键技术和演奏者对键盘的控制，使它能够驾驭的音乐风格变得更加丰富多样。电子管风琴保留了古典管风琴演奏者双手、双脚共同弹奏的演奏方式，使得演奏电子管风琴对演奏者的四肢协调和身体平衡有着更高的要求。电子管风琴与一般的键盘乐器最重要的区别就是有一排特有的脚键盘，可以演奏的声部更多，和声更丰富，非常适合用来编配和演奏乐队作品，因此也有人将它称作“一个人的乐队”。

二、作曲家简介

窪田宏（Hiroshi Kubota）是日本著名的电子管风琴演奏家、作曲家、编曲家，自1979年出道以来一直从事电子管风琴的演奏和教育工作，以专业演奏家的身份活动，创作了许多经典的电子管风琴表演曲目。他的音乐风格以摇滚乐和爵士乐为主，代表作有《5000WATT POWER》《REAL IN D》等。在中国，他的作品受到众多电子管风琴学习者的喜爱，在演出及比赛中经常被演奏。2004年，他与熊谷德明、须藤满、平井武士一起加入了日本的融合爵士乐队——TRIX，在乐队中担任键盘手，本文所介绍的作品《Road star》被收录在2005年5月发售的TRIX的第二张专辑《MODE》中。

三、作品编配及演奏分析

电声乐队指的是由用电子元件产生和修饰音响的乐器为主组成的乐队，目前比较多见的电声乐队主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。其中，电吉他在乐队中既是旋律乐器，又是伴奏乐器，以其富有变化的音色和绚丽的舞台表现在乐队具有最强的辨识度，可以说是电声乐队的标志。《Road star》作为一首电声乐队的合奏曲，大部分由电吉他来演奏主旋律。因此，这首作品演奏的难点在于如何用电子管风琴的键盘模仿电吉他的声音，最大程度上贴近电吉他直接触弦产生的音色。

在作品的演奏技巧上，这首作品非常多地使用了刮奏、断奏和电子管风琴这个乐器特有的触后技术，水平触键、弯音轮等功能表现电吉他的装饰音、滑音、颤音等效果。下面重点分析一下使用到的水平触键技术，触后技术和弯音轮的使用。

（一）水平触键（Horizontal touch）

水平触键技术，是指在演奏时手指弹下后在琴键上左右摇动来改变手指触键的重心，达到演奏需要的特殊效果。水平触键演奏有很多种，这首作品中常用的是用颤音（H.Vib）和手滑音轮（H.P.B）来模仿电吉他的揉弦和推弦效果。

H.Vib标记的演奏方式为在手指触键后用力按压琴键，同时按照乐谱上波浪线的标记快速摇动手指形成颤音。演奏白键上的颤音时，应当用指肚紧贴琴键演奏，使音色更饱满。但是，当在黑键上演奏时，由于键盘和手指的接触面积变小，在黑键上进行颤音演奏时往往会导致手指滑落到白键上，所以，应当用一、二、三指按住琴键来弹奏才能更稳定。此曲节奏较快，采用的都是幅度小、速度快的颤音，在演奏时，可以把手指弹的琴键想象成吉他的琴弦，帮助更好地演奏。H.P.B标记为触键后向左或向右移动手指重心改变音高后离键的奏法，在乐曲中，滑音出现的位置及前后的音的不同都会产生不同的音响效果，需要演奏者根据出现位置的不同选用不同的演奏方式。

在演奏第113小节至115小节时，H.P.B向下的箭头处要始终保持手指的重心在琴键左侧位置，使音调持续下滑，直到弹满时值后再松手，如果没有把握好离键的时机提前松手的话，没有了手的控制琴键就会再次回到原来的音高，出现一个向上的滑音，影响乐曲的演奏效果（谱例1）。

（二）触后技术（After touch）

触后技术在电子管风琴的记谱上一般使用它的缩写A.T.来表示，是指在手指一次触键之后，继续在手指上施加重量来改变声音的音量、音色的技術。例如，在乐曲的第53、54小节中右手上方的A.T.表示的演奏方法是，52小节手指触键之后在出现A.T.标记的地方手指压键的力度要增大，从而达到改变Lead Voice2音色的效果（谱例2）。改变后的音色听起来更饱满，亮度显著提高，音质变得更加丰富。

在演奏A.T.的时候，可以将身体重心前移，把力量放在手指上，能够更好地演奏出音色的变化，同时还能够自然地展现身体动作，最大程度地发挥演奏者的舞台表现力。

（三）滑音轮

电子管风琴的下方有两个由右脚控制的踏板，分别是控制音量的第一表情踏板和控制音高的第二表情踏板，也就是滑音轮。有了这个踏板的辅助，就可以更好地表现出滑音的效果而且不影响双手和左脚的演奏。在演奏古典乐曲的时候较少使用到这个踏板，但是在流行作品中这个踏板的使用非常频繁。在演奏《Road star》这首乐曲时，全程都要将右脚放在滑音轮上进行控制，但要特别注意的是，在不需要滑音轮做出特殊效果时要保持踏板原始的角度，不要因为身体的不平衡而对踏板施加压力，否则会导致乐曲演奏中整体音高出现变化，在练习时要特别注意。

滑音轮的使用在乐谱中标记为P.B.（Pitch Bend的缩写），由于这首乐曲的滑音轮使用很密集，因此，作者在谱子上注释由向上和向下的弧线来代替一部分P.B.标志，使谱面更加清晰，曲子中有这个标志指示的部分就要用滑音轮来完成滑音效果，根据弧线的方向决定是向上还是向下滑至指定音高（谱例3、4）。

以上就是对《Road star》这首作品部分演奏技巧的分析。总而言之，在电子管风琴上演奏乐队的作品，首先需要演奏者充分了解乐队的配置，每种乐器的音色和特征，了解乐器的演奏效果，只有理论知识全面掌握才能够把学到的理论运用到实践中，真正演奏好电子管风琴作品。

参考文献

[1]庞渤.电子管风琴滑音轮运用技巧的研究[J].剧作家， 2007（2）.

[2]唐晓博.论电子管风琴的触键技术[J].音乐生活， 2008（4）.

作者简介：胡天骄（1997—），女，山东临沂，沈阳音乐学院现代音乐学院硕士研究生，研究方向：电子管风琴演奏。导师：庞渤教授。