浅析传统音乐在高校教育中的传承

申媛媛

摘 要：中国传统音乐历史悠久，源远流长，展现了中华民族的精神特质和整体风貌，与传统戏曲、雕塑、建筑等一起构成中华文化的重要组成部分，也是世界文化宝库中的珍宝。在各种文化交流碰撞的时代，我们必须高举中华优秀传统文化的大旗，让传统音乐深入教育领域，更好地传承与发展。本文首先对民族传统音乐作出概述，其次探讨传统音乐进入高校音乐教学的重要性，最后分析在高校音乐教育中更好地传承传统音乐的措施。

关键词：传统音乐 高校音乐教育 传承 重要性 措施

一、引言

中国传统音乐是几千年来我国劳动人民智慧的结晶，有深厚的文化底蕴和精神内涵。随着现代化社会的迅猛发展，在音乐领域产生了各种新兴的表现形式，对传统音乐产生了巨大的冲擊。人们盲目追求流行音乐，传统音乐的传承与保护问题成为亟待解决的难点，音乐学术界正在为此做出各种努力。

二、中国传统音乐概述

（一）内涵简介

中国传统音乐是中华民族在历史发展过程中采取特定的形式创造的，具有鲜明的民族性。它是相对于新音乐而言的，有的近代音乐作品仍然用传统的中华民族固有的形式表演出来，所以也属于传统音乐的范畴，例如二胡独奏曲《二泉映月》《渔舟唱晚》等。传统音乐包含歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐五类，有三大来源，一是以黄河流域为中心的中原音乐，二是四域音乐，三是外国音乐与本土音乐的交流融合，随着时代的进步，传统音乐也不断得到新的发展。

（二）传统音乐与教育的历史渊源

最早将音乐作为教育的一个学科的是孔子，它将音乐置于与礼同等的地位，认为音乐能起到修身养性和教化人心的作用。到了近代，康梁发起的维新变法运动主张兴办学堂，开设“乐歌”课。随后兴办的很多新式学堂也都开设有音乐课，经过李叔同、黄自等老一辈教育家的努力，以及中华人民共和国成立和改革开放的一系列革新，我国的音乐教育体系逐渐完善，教学内容从单一的唱歌扩展到合唱、器乐演奏、欣赏、独立创作等，并结合国外先进的教学方法，推动我国的音乐教育取得了诸多成就。[1]

（三）当下我国传统音乐教育现状

1.教学中传统音乐教育思想缺失

全球化的发展浪潮不仅冲击着传统音乐，也深刻改变着人们的思想。很多教育工作者深受西方音乐中心论的影响，将外国的音乐教育体系作为教学活动展开的基础，严重忽略了对本民族传统音乐的讲授，让学生产生音乐就是“西方音乐”的错觉。例如，在讲解音乐理论时，过于夸大苏俄音乐，经常以欧洲音乐为楷模，缺少对中国传统音乐的认知。

2.传统音乐的传承方式与我国现有的音乐教学模式存在矛盾

传统音乐博大精深，门类多，从古代传承至今天主要依赖口传心授的方式，老师对学生一对一、手把手教学，经过漫长的学习过程方能领悟到传统音乐的精髓。现在的音乐教育都是大课堂，学生众多，虽然它受众广，效率高，能让学生在较短的学期内学到尽量多的音乐知识，但是缺乏艺术性。培养出来的所谓的“音乐人才”大都是技巧型。经过这样的音乐教育，可以矫正发音，提高音强，改善音色，突破音高，但是却无法创造出具有厚重的文化底蕴和真挚的民族情怀的作品。[2]

3.学生对传统音乐表现淡漠

流行音乐一出现，就迅速占领了音乐市场，生活中随处可见流行音乐的影子。流行音乐的歌词大都通俗易懂，朗朗上口，主要表达主观情感，有很强的感染力。加上张扬个性，演唱方式灵活多样，因此受到人们的追捧，特别是青年学生的追捧。相比之下，传统音乐因为其历史的厚重性和艺术性，难以被人们理解，学起来也有一定的难度，所以逐渐被冷落。学生大都喜欢潮流，追求新鲜刺激，在接受传统音乐教育时往往觉得单调无聊。据调查，在高职院校学生中，大家接触最多的音乐形式是现代流行音乐，高达80%以上，中国传统音乐只占到了6%，其余为西方音乐等，传统音乐在学生中受重视的程度由此可见一斑。

二、传统音乐在高校教育中的重要性

（一）提高学生的传统音乐素养

关于音乐的价值观念、审美情趣、思维方式都属于音乐素养的内容，中国传统音乐注重境界、精神、情怀的表达，通过声音去揭示自然万物的灵魂，音乐创作者用自己的想象力，超越客观存在，将声音、感情融为一体，这就形成了传统音乐的内蕴。学习中国传统音乐不是停留在表面的声音技巧，而是调动自己的音乐能力学会欣赏传统音乐高超的艺术性，提高自己的审美情趣和感受能力。例如，通过欣赏古琴“清”“淡”“雅”的音乐风格，体会到文士傲然于世、超凡脱俗的旷达;通过学习秦曲《广陵散》，体会声音背后蕴含的对英雄的赞扬之情;通过赏析《江上清风游》，深入音乐背后逍遥自由的精神境界。[3]

（二）在继承中发展中国传统音乐

增强学生对传统音乐的认同感，全面把握中华文化发展脉络，是中国高等音乐教育的目标。学生是否认同中国传统音乐是音乐教育成败的衡量标准之一，只有深刻理解传统音乐，才有可能形成认同感，学生才能主动担当起继承弘扬传统音乐的重任。上世纪初，受西学东渐的影响，西方音乐理论自此被大量引入，很多学校避重就轻，全部采用西方音乐教材，例如老师教授的都是西方的简谱和五线谱，根本没有涉及中国传统音乐的工尺谱。正是由于这种民族虚无主义观念，致使我国传统音乐一直在夹缝中成长。历史告诉我们，必须首先传承中国传统音乐。

（三）有利于弘扬中华传统文化

传统音乐蕴含着传统文化的思想精髓，中国传统文化崇尚淡泊明志、宁静致远的境界，表现在传统音乐领域就是创作高雅、空灵的旋律，古琴就是最典型的代表。弹琴要求专注，心无旁骛，在主观的人生体验与对象化的琴之间找到情感的共鸣，弹奏出陶冶性情，感化心灵的天籁之音。

三、怎样在高校教育中传承传统音乐

（一）采取现代化的教学方式

信息技术的发展带动了教育领域数字化水平的提高，多媒体的运用极大地改善了教学条件，庞大的信息量拓宽了教学知识面，给教学资源的储存和传递也提供了便利。传统音乐教育涉及的内容多，教师应利用好网络，获取专业教学资料，将抽象的音乐知识转化为生动直观地形象，便于学生理解和掌握。充分发挥口语、乐谱方面的传播优势，用现代化的教学手段构建数据库教育系统，共享教学资源，增加师生之间的互动，提高传统音乐教学质量。[4]

（二）将传统音乐置于音乐教育的首要地位

在高职院校音乐教学过程中，要明确传统音乐教育的重要性和地位，在讲解音乐知识时，增加对民歌、戏曲等传统音乐的介绍，学校还可以定期邀请优秀的民间音乐人到学校开专题讲座，或开设与传统音乐相关的选修课，为学生学习传统音乐提供多样的平台支持。学校应加大对传统音乐课程的投入，组织优秀的音乐教师成立传统音乐研究科研室，统一管理传统音乐的教学、调研、采集素材等工作，让传承传统音乐的思想意识深入每一个师生的内心，增强对传统音乐的认同感。

（三）动员校内校外力量营造良好的教学氛围

仅仅依靠课堂教学对传承传统音乐是远远不够的，必须营造良好的学风，让学生在潜移默化中主动了解传统音乐，热爱传统音乐，继承和发扬传统音乐。学校可以建立自己的门户网站、微信公众号、微博、校刊等，宣传和推广传统音乐。教师要大力支持学生建立传统音乐社团、兴趣小组，组织与传统音乐有关的竞赛活动。除此之外，还可以发挥校外媒体的宣传作用，引导他们积极报道，形成传承传统音乐的正面舆论，激励学生坚持对传统音乐的研究，深入挖掘其中的文化精髓。[5]

四、结语

传统音乐的研究与传承问题一直是教育工作者关注的焦点，也是顺应社会发展趋势、深化教育改革，推进素质教育的必然结果。传承传统音乐，对弘扬中华文化，增强文化自觉和文化自信有深远的影响。

参考文献

[1]刘大坚.论中国传统音乐的传播与传承[J].洛阳理工学院学报（社会科学版），2018，3303：93—96.

[2]范雨涛，刘汉文.论学校教育与非物质文化遗产的传承与传播——以羌族传统音乐学校教育为例[J].西南民族大学学报（人文社科版），2018，3908：220—225.

[3]樊祖荫，谢嘉幸.中国（大陆）以音乐文化多样性为基础的音乐教育：发展现状及前景[J].中国音乐，2008，02：23—28，38.

[4]项久雨.新发展理念与文化自信[J].中国社会科学，2018，06：4—25，204.

[5]王永友，潘昱州.文化自信视域下传统文化重构的“三重”困境[J].南京社会科学，2017，07：142—149，156.