基于苏州园林建筑装饰图案的青瓷设计

刘青　王健

摘 要 苏州园林建筑装饰图案是园林文化中具有代表性的装饰载体，其构图、设计、题材是体现民族性、地域性、文化性的重要手段。从图案、工艺、设计理念等方面入手，融合现代审美特征，依据传统图案的设计方法进行图案再设计，尝试传统图案产品设计的新方法，总结设计思想，将苏州园林艺术与青瓷艺术进行设计的结合，实现美学价值的提升，借助设计来改善苏州园林旅游文化产品呆板局限的现状，也为青瓷的现代设计打开新思路。

关键词 苏州园林;建筑装饰;图案;青瓷

引用本文格式 刘青，王健. 基于苏州园林建筑装饰图案的青瓷设计[J]. 创意设计源，2019（3）：77-80.

Abstract Suzhou garden decoration pattern is a representative decorative carrier of garden culture. Its composition， design， and subject matter are important means to reflect national， regional， and cultural characteristics. From the aspects of pattern， craft， and design concept， integrating modern aesthetic features， re-designing patterns based on traditional design methods， experimenting with new methods of traditional pattern product design， summing up design ideas， and combining Suzhou garden art with celadon art. It realizes the enhancement of aesthetic value. It is with the help of the design to improve Suzhou landscape tourism cultural products mechanical limitations of the current situation， but also for the modern design of celadon new ideas.

Key Words Suzhou garden;Building decoration;Pattern;Celadon

中国的园林建筑艺术在世界文化的艺术史中享有重要的艺术价值与实用价值，而建筑装饰图案则是建筑风格表达的重要组成部分。苏州园林建筑文化作为世界遗产名录中浓墨重彩的一笔，现如今对于苏州园林建筑装饰的研究梳理已经越发系统与完善，包括植物类、动物类等。但是，纵观以苏州博物馆为首的相关机构所设计的文创产品，大多是依据馆藏日用品、名家名画等作为创作素材，进行部分图案移植的相关产品设计，很少有体现苏州特有的园林建筑文化的文创产品面市。

笔者在检索国家非物质文化遗产名录中发现青瓷这一文化象征与苏州园林中国的园林建筑艺术在世界文化的艺术史中享有重要的艺术价值与实用价值，而建筑装饰图案则是建筑风格表达的重要组成部分。苏州园林建筑文化作为世界遗产名录中浓墨重彩的一笔，现如今对于苏州园林建筑装饰的研究梳理已经越发系统与完善，包括植物类、动物类等。但是，纵观以苏州博物馆为首的相关机构所设计的文创产品，大多是依据馆藏日用品、名家名画等作为创作素材，进行部分图案移植的相关产品设计，很少有体现苏州特有的园林建筑文化的文创产品面市。

笔者在检索国家非物质文化遗产名录中发现青瓷这一文化象征与苏州园林旅游文化产品呆板局限的现状，也为青瓷的现代设计打开新的思路。

一、苏州园林建筑装饰图案的概述

（一）园林建筑装饰图案的分类

苏州园林的建筑装饰图案题材涉及天地自然、祥禽瑞兽、花卉、人物、文字、古器物，以及大量的吉祥组合图案，既反映了民俗精华，又映射出士大夫文化的儒雅之气。“是自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜、神话意识和社会意识的混合物。”[1]从园林建筑装饰的纹样图案种类来看，可以分为自然纹样图案、幾何纹样图案、民俗象征性纹样图案等。自然纹样类取材广泛，如有吉祥寓意的动植物、物品、现象等，主要包括“四君子”“岁寒三友”等;几何纹样类多由直线、弧线、圆形等组成，图案的种类丰富多样，常见的有以直线为主的六角景、菱形、书条、套方、冰裂、长胜等;以弧线为主的有钱纹、海棠纹、波纹等;混合线型的图案有寿字、万字海棠等;民俗象征性的纹样类主要继承了图必有意、阴阳相符的传统，例如穿莲之鱼、喜鹊登梅、龙凤呈祥等，是对于美好生活的一种暗示和向往。从园林建筑装饰的载体来看，这些图案纹样主要表现在洞门、窗棂、景窗和铺地上，门窗是苏式园林中必不可少的功能单位和装饰品，也是其体现一步一景的重要媒介，透过花门、花窗能看到内部闲庭雅趣，从而来创造另外一种观景方式。

（二）苏州文创产品简析

苏州园林是一个人文景观与自然景观相融合的产物，虽然面积小巧，但富有特色的建筑装饰却格外丰富。从以自然景观为代表的山石湖林到以人文景观为代表的亭台楼榭，都是园林建筑具有代表性的建筑装饰载体。在苏州有很多具有地域性特点的文化产品（图1），其主要代表是以苏州博物馆为首的文创产品，它的类别主要包括文具类、饰品类等，主要依据部分馆藏来进行装饰图案的移植设计。例如以秘色瓷莲花碗造型为元素所设计的网红饼干和金属书签;以“吴门四家”的作品来提取创作元素的收纳办公带、缂丝钱包等;以《梅花喜神谱》为素材的香器、镇纸等。建筑元素设计相关的产品主要以苏州博物馆的建筑造型与装饰为元素进行了文具与饰品的设计，例如木刻镂空建筑冰箱贴、方寸苏博片石假山艺术长尺。唯一与园林建筑装饰相关的设计就是以海棠花窗为造型元素所作的系列饰品设计，为进行园林建筑装饰图案的设计提供了一定的设计方法借鉴。

二、建筑装饰图案的应用设计

对现有苏州文创产品的比较分析可以看出，其设计作品中大多是以创作原型的造型或者图案进行表面装饰和直接移植设计，并没有对原有的设计素材进行设计手法的加工提炼。同时，产品虽种类丰富，但系列性不够完整。不难发现，文具类占据了苏州文创产品的主流，苏式的文人气质让设计师们产生了一定程度的共鸣。

在综上分析后，本文通过苏式園林一步一景的造园方法，借鉴建筑图案移植的设计方式，将洞门、窗棂的结构造型与图案纹样进行青瓷文房四宝的系列产品设计的尝试，欲通过以小见大的方式为园林建筑文化的产品化提供一定的范例。

（一）装饰图案与门窗造景的设计应用

苏州古典园林充分体现了“天人合一”的自然美的主旨。在造园手法中，采用了借景、对景、分景、隔景等手法来划分空间，从而制造园中景致统一变幻、小中见大、虚实结合的观景效果。这正是我们在进行产品设计工作时所追求的形变神不变的效果，看似不同，却能感受到造型中协调统一的视觉符号与线条走向。

计成在《园冶·门窗》指出：“门窗磨空，制式时裁，不惟屋宇翻新，斯谓林园遵雅。工精虽砖瓦作，调度犹在得人，触景生奇，含情多致，轻纱环碧，弱柳窥青。伟石迎人，别有一壶天地;修篁弄影，疑来隔水笙簧。佳境宜收，俗尘安到。切记雕镂门空，应当磨琢窗垣;处处邻虚，方方侧景。”强调门窗的装饰应该以简洁为佳，在框景中起到视觉隔断的功能。门窗包括洞门和漏窗，形制或方、或圆、或六角、或八角、或扇形等，通过借景框景、通透采光的方式来达到一步一景的景观感受。

在漏窗与门洞框景借景的背景中，代表性的植物当属竹子与松柏，正所谓“宁可食无肉、不可居无竹”。在苏州园林建筑装饰图案中最常见的为海棠、梅花、荷花、石榴等，多使用在漏窗、门窗、铺地以及内部家具上。[2]（图2）这些图案的设计方法大多是采用本身外观造型刻画夹带不同程度的镂空，一定程度上与民间剪纸的阴阳雕刻的方式有异曲同工之处。

在学习园林建筑装饰图案设计方法的基础上，“游园青梦”这一系列文房产品设计中，将松柏、竹的纹样进行了重新再设计。纹样以园林中自然植物造型为设计来源，通过对复杂造型几何化剥离的方法，将松柏、竹的造型进行设计提炼，同时运用点、线概括的方式，将复杂的叶脉进行结构概括，再结合表面雕刻的方式装饰在砚台表面（图3）。

为了使产品更好地体现园林文化的精髓，在砚台装饰图案的布局过程中，与六角景的门窗造景方式进行布局融合。在民间，“六”和“陆”相通，兼有“厚”之意，自古为吉祥数字，被历代所尊崇。砚台的外造型采用简洁的六角景的框架，将复杂的竹纹、松纹框在景致以内，体现简中有繁、粗中有细。在砚台的造型内部，又以六角景形制的砚池形状与松竹纹样做对角布局，在平衡与对称中达到视觉装饰的统一感，以植物纹样与六角景形制的遮挡交错来映衬框景取景的造园手法，仿佛在砚池内还能看到另外一番景致，进而增强产品的空间感。

（二）装饰图案的结构化设计

海棠纹样（图4）在苏州园林建筑装饰中运用得非常广泛，在漏窗、洞门、铺地等建筑构件上都能看到海棠花的身影，应用形式也非常丰富。不仅有单独地使用海棠纹样作为漏窗边框，还有譬如以海棠纹与万字纹相结合、海棠纹与十字纹相结合进行的图案组合设计，有着“万事美好”的寓意。古人有海棠花为花中神仙之说，其花形雅洁，花瓣为四片，呈十字形对称，象征“高贵和风雅”。海棠花因为其自身的特点和优势博得了许多赞美和肯定。因“棠”与“堂”谐音，故有“玉堂富贵”“满堂平安”之吉祥寓意。[3]以四个花瓣为象征的海棠图案是苏州古典园林重要的装饰元素之一，在苏州博物馆所设计的文创产品中，海棠花形也是唯一被运用的园林建筑装饰图案，其主要借助海棠纹与不同纹样结合所呈现的漏窗纹样进行手镯、书签、发卡等的设计，纹样主要起到的就是表面装饰性的作用。（图5）

再仔细观察漏窗、门洞等的装饰构件时，不难发现，以四个花瓣为象征的海棠纹在多处被作为图案的框架结构来使用。于是借助这一建筑装饰特性，在“游园青梦”文房系列作品中，将四个花瓣的海棠纹应用在了笔筒和纸镇的设计上，将海棠纹作为笔筒上口的边缘造型，与下口的圆形设计形成繁简的呼应，笔筒的结构也呈现上广下窄的视觉效果。在纸镇的应用上，直接将花瓣形的海棠纹作为整个纸镇的结构造型，运用打散重构的方式，从俯视的角度以对称的方式进行了纹样分割，使得纸镇的设计既具有按压、搁置等使用价值又具有观赏性。

笔者依据松竹纹样以及造景设计手法的运用，结合了部分几何纹样，搭配青瓷的天青色、梅子青的釉色，分别进行了两组系列作品的设计，透过产品效果图可见，园林装饰图案的设计方法以及造园方法在青瓷上的应用，实现了两种地域文化的形神结合。

结语

苏州园林建筑装饰图案在青瓷产品中的创新应用，为改善单一地使用建筑装饰图案进行表面装饰的方法提供了一定的创新参考，为建筑到产品的延伸设计提供了新的方向，同时为古典园林装饰艺术的传播提供了新的方法，有利于改善当地的旅游文化产品单一、固化的现状。而不同地域的文化融合，也为青瓷设计创造了新的契机，拓宽了青瓷产品的设计，将两种截然不同的文化遗产进行设计文化的交融与结合，遵照一定的设计方法，达到了一语双关、事半功倍的效果，从而对保护和传承民族的非物质文化遗产产生积极意义。

参考文献

[1]曹林娣.中华文化的“博物志”——略论苏州园林建筑装饰图案[J].苏州大学学报（哲学社会科学版），2007.

[2]钟山艳，许晓婷.探析苏州园林传统纹样的艺术特点[J].美术教育研究，2013（9）：103-104.

[3]裴元生.海棠纹样在苏州地区古今园林景观设计中的运用[J].美术大观，2016（10）：86-87.

刘青 王健

南京航空航天大学金城学院