越剧宗师尹桂芳

黄锦萍

走进位于福州白马北路上的福建省芳华越剧团，越剧表演艺术家尹桂芳大师的音容笑貌无处不在。这座挂满越剧美丽舞台照的芳华大楼里，全国首个越剧宗师尹桂芳陈列室就在其中，陈列着国家级非物质文化遗产“越剧尹派艺术”的珍贵实物及资料。每当热爱越剧的人走进这里，无不心生敬畏，分享着尹桂芳先生留下的宝贵精神遗产，回忆起老先生“认认真真演戏，清清白白做人”的遗训。

福建芳华剧院前的“桂芳桥”

通过一座由时任福建省省长习近平题写桥名的“桂芳桥”，走进芳华大院，这里是一个小小的女儿国，清一色的越剧姐妹，女扮男装正是越剧的鲜明特征。美女如云，柔美清丽，吴侬软语，缠绵悱恻，犹如舞台上垂下的轻纱，云里雾里的神秘感。芳华剧场常年上演着越剧经典剧目，尤其是尹派代表作，一大波越剧戏迷是演一场看一场，硬是把不大的剧场挤得场场爆满。芳华大楼的顶层，还有一座古色古香的“尹语”小剧场，舞台虽然小了些，但设计得很温馨，观众席座椅全是带茶桌的，很有古典韵味。来到“尹语”小剧场看戏，就好像聆听着尹桂芳老先生的教诲，耳畔回荡着原汁原味的尹派唱腔。

尹桂芳先生

尹派艺术创始人尹桂芳先生，是越剧史上殿堂级艺术宗师，被誉为“越剧皇帝”，是著名的“越剧十姐妹”之一。戏曲评论家这样评价尹桂芳：越剧界100年才出了一个尹桂芳，这是中国越剧界和中国戏剧界的骄傲。如果尹桂芳先生活到现在，今年恰好100岁诞辰。1919年12月出生的尹桂芳，于2000年81岁高龄离世。如果老先生能够多活些年头，一定会培养出更多尹派传人。

尹桂芳先生嫡传弟子，越剧尹派传承人王君安

国家级非物质文化遗产越剧尹派传承人、梅花奖和白玉兰奖得主王君安，就是尹桂芳先生得意的嫡传弟子。她与尹桂芳先生一样，仿佛就是为越剧而生，是目前中国戏剧界拥有最多追星族的演员之一。说起尹派的唱腔特色，王君安边说边唱着做示范：她起音较低，音调亲切自然，在不同剧目中根据不同人物的具体感情，变化多端。最有特色的是尹派起腔，尤其是大段叙述性的唱段，随着人物感情的转折，突然插入一个节奏舒缓、韵味醇厚的起腔，使人物感情得到充分抒发，也使观众的欣赏获得满足。每当一起腔，戏迷就开始叫好，因为戏迷知道，有一长段精彩的唱腔将呼之欲出。王君安随口哼了几段，比如《山河恋•送信》中的“妹妹啊——”，音调亲切婉转，充满深情柔意，真切表达了对心上人的爱慕之情；《何文秀•算命》中尹派的经典唱段，一声“妈妈听道——”，把观众的心都揪了起来，朴实的音调，恳切的语气，成为整段“清板”的启示性唱句……这些起腔都各有特点。尹桂芳先生在塑造不同人物的音乐形象时，还广泛吸收了其他剧种的精华。王君安说，她每次演唱这些尹派经典唱段，就明白戏迷有多喜欢，全场鸦雀无声，只等到几十句唱段结束，叫好声不断。这就是尹派的艺术魅力。

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尹桂芳原名尹喜花，1919年12月出生于浙江省新昌县西门外小龙潭村。10岁入越剧之乡嵊县学艺，后改入醒狮剧社、大华舞台跟班。出科后在宁波、绍兴、杭州等地演出。1946年尹桂芳在上海创建芳华越剧团，1959年随越剧团迁往福建。历任上海芳华越剧团及福建芳华越剧团团长，曾在《红楼梦》《西厢记》《沙漠王子》《盘妻索妻》《屈原》《梁山伯与祝英台》《江姐》等剧目中，成功塑造了众多有血有肉的人物，奠定了她的艺术家地位。20世纪40年代初期，尹桂芳向姜妙香、俞振飞、叶盛兰等京剧大师学京剧，在唱腔和表演上独辟蹊径，创造了风靡越坛、独树一帜的尹桂芳流派，成为备受戏迷推崇的越剧名小生。

《浪荡子》剧照，尹桂芳先生饰金育青

尹桂芳具有动听的唱腔、俊美的扮相、潇洒的台风、高雅的气质，倾倒了几代观众。据上海芳华越剧团的老前辈回忆，尹桂芳在演出新编剧目《浪荡子》时，其中的“叹钟点”唱段长达116句，她唱得抑扬顿挫，丝丝入扣，按现在话说简直是“演爆了”。连续演了一个月，场场爆满，剧场两边挤满了观众，后面又站满了没有票的观众，场面之热烈，观众之热情，让尹桂芳十分感动。为了答谢观众的热情，她带领竺水招、吴小楼、戚雅仙、赵雅麟、余彩琴、焦月娥这些当红演员，每次在演出前，走下舞台绕场一圈，近距离、面对面地与观众互动沟通。向全场观众致意。每当这种时刻，全场观众起立欢呼，场面令人振奋，这也是尹桂芳的独特创意。尹桂芳和“芳华”在轰轰烈烈中“横空出世”，风靡了整个大上海，征服了无数观众，并迅速走红。

老戏迷们不会忘记，1954年，尹桂芳参演“华东地区戏曲观摩演出”的剧目叫《屈原》，被称为十大红星一台戏。这是尹桂芳名剧中最有创造性和突破性的剧目之一，她从小生行当横跨老生行当，从演风流小生到演古代杰出诗人，表现了屈原的豪放、潇洒、诗情、才略、抱负、孤愤和忠贞。为塑造爱国诗人屈原的形象，尹桂芳一改过去儒雅、温顺的小生风格，吸收了京剧老生腔特点及绍剧中激昂高亢的音调，使尹派唱腔苍劲雄浑、刚健挺拔。京剧大师俞振飞评价：尹桂芳“刻画传神、深厚极致，余自愧莫及”。著名电影导演谢晋评价：“尹桂芳的屈原不逊于金山，可与赵丹媲美。”而赵丹看完尹桂芳的《屈原》后走上舞台，抱住尹桂芳转了几圈，然后竖起拇指对尹桂芳说：“你比我演得好！”

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时光穿越到1959年1月25日，这一天是上海芳华越剧团与福建省芳华越剧团的重要分界线，也是尹桂芳的华丽转身。尹桂芳做出重大决定：割舍上海如潮如海的尹迷观众，率领“芳华”离沪赴闽，支援福建前线文化建设。尹桂芳选择到语言不通的福建去，这是巨大的挑战，也是她践行“立下宏愿，扎下深根，百折不挠，一往无前”的行动。尹桂芳告别上海时，火车站广场出现了难以掌控的场面。原定的出发时间1959年1月26日，尹桂芳突然决定提前一天，并关照要保密，不能让观众知道。但她哪里想到，当她带领60多位演职员及家属，与前来欢送的文艺界同志及亲友握别时，不知从哪儿冒出数以万计的戏迷，他们竟然不顾天黑，冒着严寒，从四面八方赶来与尹桂芳惜别，高喊着尹桂芳的名字，舍不得尹桂芳离开。当尹桂芳在欢送的锣鼓中登上列车时，戏迷们哭着、喊着尹桂芳的名字；当尹桂芳的身子探出窗外时，此情此景推向高潮。接着更不可思议的事发生了，激动异常的戏迷当场咬破手指写血书，也有剪下发辫的，更多人写纸条抛向尹桂芳的车厢，更有甚者扬言欲“卧轨”不让列车起动……当列车前行时，人群还在狂奔追赶，还有部分戏迷乘上列车和尹桂芳一起去福州。尹桂芳含着热泪说，观众是戏剧的命脉，没有观众，哪来戏剧？

福建芳华剧院

1961年12月，尹桂芳率领芳华剧团首次回上海“娘家”，带来了尹派名剧《盘妻索妻》，向上海观众汇报。在上海火车站下车时，同样受到数千戏迷的热烈欢迎。当时，虽然封锁了回娘家的消息，改变到上海的日期，仍有上千戏迷到火车站来迎接，弄得全团演职员都下不了车。上海戏迷听说阔别3年的尹桂芳率团回沪公演，冒着凛冽的寒风，早早来到人民大舞台排队购票，因每人限购两张，排的队伍很长，拥挤时把剧场的大玻璃门都挤破了。1962年元旦，《盘妻索妻》按时公演，票价一元二角。好戏开场，尹桂芳幕内一声叫头，观众随即掌声雷动，两书童把扮演梁玉书的尹桂芳引出，只见她快步上场，只一个亮相便倾倒观众，叫好声一浪高过一浪。《盘妻索妻》在上海3个剧场共演出4个月，场场爆满，之后全国有70多个越剧团体争相上演了《盘妻索妻》。

《西厢记》剧照，尹桂芳先生饰张生

在福建期间，尹桂芳还排演了《何文秀》《红楼梦》《武则天》《西厢记》等剧目，表演达到炉火纯青的地步。1965年演出的《江姐》是尹桂芳为福建军民献演的现代戏，反串旦角，扮演的是“红岩上红梅花儿开”的江姐。尹桂芳塑造的江姐光彩照人，庄重刚毅，形象丰满。《江姐》在福州的人民剧场、文艺影剧院、八一礼堂连演130多场，观众达10万人次以上。没想到的是，《江姐》成为尹桂芳在福建排演的最后一台戏，为她的艺术生涯画上了句号。

“文革”动乱中，尹桂芳遭受身体和精神上的迫害，致使她劫后逢春时已半身不遂，再也不能登上她视为生命的舞台了。演员最痛苦的事，莫过于登台演出的能力被剥夺，从此尹桂芳不遗余力地培养尹派弟子，以“残了尹桂芳、自有后来人”的艺术家情怀，将尹派艺术发扬光大。尹小芳、筱桂芳、宋普南、沈嘉麟、赵志刚、茅威涛、萧雅、王君安——这些在越剧界响当当的艺术家都师承尹派，其中，茅威涛、赵志刚、萧雅、王君安是公认的尹派佼佼者，被誉为“尹门四杰”。

1979年，为继承发展“尹派”艺术成果，由上海艺术研究所、上海越剧院联合在“上海文化广场”举办“尹桂芳越剧流派演唱会”，这是全国第一次政府组织为个人流派举办的专场演出，仍是一票难求。尹桂芳那时已经行动不便，说话困难。开场前有位坐轮椅的老太太来到后台，央求工作人员说，我没有买到演唱会的票，能不能让我见一见尹桂芳？尹桂芳二话没说，支着拐杖来到老太太面前。老太太激动得从轮椅上站了起来，要向尹先生下跪。尹先生竟也下意识地扔了拐杖，颤巍巍地上前将老人扶起……此情此景令在场的所有人热泪盈眶，两个颤巍巍的老人，定格成永恒的瞬间。

2000年3月1日，81岁的越剧艺术家尹桂芳，在与病魔搏斗36年后不幸驾鹤西去，永远离开了她一生钟爱的越剧事业，离开了几十万热爱她的观众。

值得宽慰的是，2019年，中国戏剧表演艺术最高奖梅花奖揭晓，福建省芳华越剧团新一代尹派小生陈丽宇榜上有名。陈丽宇是国家级非物质文化遗产越剧尹派艺术省级传承人。尹派小生陈丽宇获此殊荣，或许是得到了尹桂芳老先生的护佑。