中国歌剧在高校民族声乐教学中传承的意义及条件

安永明

摘要：本文主要对中国歌剧在高校民族声乐教学中传承的意义和条件进行研究分析，希望为中国歌剧在高校民族声乐教学中的传承与发展提供建议和意见。

关键词：中国歌剧;高校民族声乐;教学;传承;意义;条件

中国歌剧和民族声乐教学是一种相辅相成和共荣共存的关系。中国歌剧在高校民族声乐教学中传承与发展，不仅可以让民族声乐教学的课堂质量得到不断提升，而且也会对学生的学习兴趣进行激发，让学生时刻以一种积极乐观的心态进行民族声乐学习，为以后的工作和学习打好基础。

一、中国歌剧对高校民族声乐教学的影响

（一）中国歌剧是民族声乐教学发展的一种动力

中国歌剧和高校民族声乐教学之间体现出一种一体两面的关系，站在历史的角度上进行分析，正是因为中国歌剧的发展才对民族声乐的学科化和科学化产生了一定的推动作用，并且民族声乐教学的不断发展和壮大又在很大程度上推进了中国歌剧的发展。为了更加明确中国歌剧在高校民族声乐教学中传承的重要性，那么就需要从历史的层面对中国歌剧和民族声乐教学两者之间的关系进行详细的阐述，从而对现阶段中国歌曲在高校民族声乐教学生传承与发展中所存在的问题进行分析和总结，为以后构建科学合理的教学实践体系提供依据[1]。《白毛女》是我国第一部真正意义上的民族歌剧，歌剧《白毛女》的诞生就让我国民族声乐的發展和中国歌剧的不断跟进紧密的联系在一起，并且经过长时间的探索和研究，最终形成了具有中国特色的艺术风格和演唱特色。由此我们可以看出：中国歌曲和民族声乐教学之间有着融而合一的紧密关系。如果中国歌剧得到很好的发展，那么这一时期的优秀民族声乐演唱家就会层出不穷。如果民族声乐人才的成才率出现下降的趋势，那么中国歌剧的发展也肯定会陷入低潮。

（二）中国歌剧可以丰富高校民族声乐教学的内容和形式

首先中国歌剧的发展丰富了高校民族声乐教学的内容。作为一种特定的声乐形态，中国歌剧曲目已经成为我国高校民族声乐教学过程中的一个主要教学曲目。因此对于高校音乐教育工作者而言，在实际的民族声乐教学过程当中就需要根据学生的不同情况因材施教，也就是要按照每一个学生的嗓音、音量等为学生选取不同的歌剧作品来进行教学，这在很大程度上可以让高校民族声乐教学的内容得到丰富。

其次，改变了我国高校民族声乐教学的形式。众所周知，在我国传统的音乐中，声乐演唱方法主要是以演唱者的独唱来完成的，那么这种声乐演唱方式就体现出旋律单一，色彩单调的特点。中国歌曲在高校民族声乐教学中传承和发展，不但可以让声乐教学的内容得到丰富，而且也可以让声乐演唱的形式得到丰富，也就是说在声乐演唱的过程中可以采用合唱、重唱等形式进行表现。将合唱和重唱等形式引入在声乐演唱的过程中，可对学生的专业素养和综合能力的提升具有至关重要的作用。因此高校音乐教师在进行高校民族声乐教学的过程当中，一定要求学生在声乐演唱时对演唱技巧给予足够的重视，这样才能在不断的声乐演唱训练当中让学生的音乐素质得到不断提升。

二、中国歌剧在高校民族声乐教学中传承的意义

（一）可以对大学生的审美能力和艺术鉴赏能力进行培养

实施美育的一个重要途径就是音乐课程，而情感审美是其主要的一个特点，情和美之间存在一种不解之缘，正是这种不解之缘决定了音乐教育的基本方式必须是以情感人、以美育人为主。高校音乐教育也应该对学生的审美能力进行培养，因此在高校音乐教材的内容和形式当中必须要凸显以审美为核心的课程理念。但是音乐又与绘画和雕塑艺术存在很大差异，音乐只能通过音乐旋律的起伏变化、音乐的动和静、抑扬顿挫、紧和松的对比组合，才能让音乐特有的魅力得到展现，从而让人情感得到激发，因此最有情感的艺术就是音乐。我们通过对所熟知的中国歌剧进行全面分析之后得出：中国歌剧主要是以乐曲的旋律美、歌词的语言美、表演的形式美以及演唱的情感美等对人的情操进行陶冶，从而对人的心灵起到净化作用，对人的行为起到美化作用等等。通过中国歌剧课程，学生可以在课程当中对音乐作品整体的艺术结构、独特的艺术特征等进行彻底的领悟，从而让学生相应的审美能力得到不断的提升，促进学生成为一种审美主体或音乐鉴赏者[2]。

（二）中国歌剧可以促进学生素质得到全面发展

中国歌剧不仅融入了西洋歌曲的一些因素，同时又融入了中国歌曲、民间音乐的一些因素，属于一种综合的艺术形式。中国歌剧的音乐必须依附于民族音乐，形神统一和气韵生动是中国歌剧所追求的，中国歌剧的精神思想意蕴与现代流行的音乐形式存在很大的差异。中国歌剧具有非常高的文化价值和育人功效，对于学生情感的丰富、文化素养的不断提升以及身心健康的不断增进等都具有至关重要的意义。衡量一个国家和文化发展程度的重要标准就是教育，因此教育也具有了多种社会功能，已经成为培养学生音乐审美能力、提升学生音乐文化素养等的一个主要渠道。音乐应该是世间最美好的一种享受。因此在高校民族声乐教学当中让中国歌剧得到传承与发展，这也是我国教育方针的一个基本要求。

三、中国歌剧在高校民族声乐教学中传承的条件

（一）对中国歌剧的背景和人物性格进行了解

中国歌剧在高校民族声乐教学中进行传承和发展，其实就是学生通过对中国歌剧的演练，从而对民族声乐的发音技巧进行熟练掌握，从而形成具有自己风格的民族声乐演唱方式。那么中国歌曲在高校民族声乐教学中进行传承和发展的过程中，学生首先要对中国歌剧的时代背景进行详细的了解和认识，从而对中国歌剧中的人物性格进行揣摩，这样才能对歌剧中人物的心理变化进行准确的把握。比如在歌剧《江姐》当中，在抗日战争年代，一个不屈不饶的女共产党员的胆大心细以及对革命事业的执着精神，在那种时代背景下，怎样利用声音的变化对这个人物进行刻画是每一个学生需要思考的问题。只有对人物的性格及心理变化进行准确的把握，才能通过声音的变化对人物的内心情感进行准确的表达。

（二）采用民族声乐发声演练中国歌剧

和西方歌剧进行对比分析，中国歌剧所具有的民族特色是非常明显的，无论是唱法还是发声技巧等都体现出我国民族独特的特点。所以在进行中国歌剧的演练过程当中，每一个学生应该尽最大的努力采用民族声乐来进行中国歌剧的演练发声。从目前的现状来看，因为受到外来文化的影响，很多学生在进行声乐练习的过程当中都喜欢采用美声唱法，那么高校音乐教师在进行民族声乐教学的过程当中，可以按照学生的发声方式及唱腔特点为学生选择合适的民族声乐唱法，从而形成一种具有自身风格的民族唱腔。除此之外，学生在进行中国歌剧表演的过程当中也应当按照歌剧的时代背景以及自己的演唱特点来选择适合自己的角色，然后通过对歌剧当中人物形象的理解，利用自身的唱腔对歌剧人物的心理特征及性格特点进行准确的表达。

（三）构建一种基于中国歌剧的民族声乐教学体系

中国歌剧在高校民族声乐教学中进行传承和发展，从而让中国歌剧在高校民族声乐教学中的重要作用得到实现，那么就必须要构建一种基于中国歌剧的民族声乐教学体系。从目前的现状来看，高校民族声乐教学体系当中并没有把中国歌剧划分在民族声乐教学的内容当中，这就导致很多高校音乐教师没有意识到中国歌曲在高校民族声乐教学中的重要性，那么对中国歌剧的内容和結构也不能进行全面详细的了解。在这种情况下，大多数高校音乐教师在进行民族声乐教学的过程当中体现出内容呆板、授课方式单一等特点，这在很大程度上影响高校民族声乐教学课堂效率的提升。让中国歌剧在高校民族声乐教学当中进行传承和发展，并且将中国歌剧的传承与高校民族声乐的课堂教学进行结合，让学生在进行中国歌剧演练的过程当中可以对民族声乐的发声技巧进行掌握，这不仅可以让学生的综合素质得到提升，而且也对我国中国歌剧事业的发展和传播具有重要的推动作用[3]。

四、结论

中国歌剧的发展必然会对民族声乐学科化和科学化的发展产生推动作用，而高校民族声乐教学的发展和壮大也必然会对中国歌剧的前进和发展产生推动作用。所以说中国歌剧和高校民族声乐教学之间具有相似之处，二者在艺术历史发展的过程中体现出了共同发展的目标。中国歌剧作为中国文化的一个重要组成部分，高校在进行民族声乐教学的过程当中，一定要意识到中国歌剧在民族声乐教学中传承与发展的重要性，并且要与现阶段我国高校民族声乐教学的实际情况进行结合，在坚持自身民族文化和特色的同时，让中国歌剧在高校民族声乐教学中得到更好的传承和发展，从而推进我国高校民族声乐教学的发展。

总之，中国歌剧在高校民族声乐教学的过程中进行传承和发展，会让更多的学生对中国歌剧进行了解和熟悉，在中国歌剧的教育和熏陶之下，很多学生在学习中就可以理解和喜爱中国歌剧，这样才能让中国歌曲在中国民族音乐走向世界的过程当中，发挥出一种不可估量的作用。

参考文献：

[1]沈德鹏.中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性[J].音乐生活，2016（4）：86-87.

[2]张蕊.关于中国民族歌剧对中国声乐教学影响的探析[J].音乐大观，2014（3）：131.

[3]万山红.中国歌剧在音乐教学中传承的意义及条件[J].东北师大学报，2014，6（09）：238-241.