认识王心源

文/周铭孙

中国青年钢琴家王心源在2018年9月举办的“第19届利兹国际钢琴比赛”中获得了第三名与“最受观众欢迎奖”。“利兹比赛”是当今世界上最高规格、代表了最高水准的几大钢琴比赛之一。王心源获得如此骄人的成绩，是非常令人欢欣鼓舞的！

我在网上已多次看到获奖的喜讯及比赛演奏的部分实况。王心源的演奏极具个性，他的表现既绘声绘色又细致入微，这都源自他内心的充分体察与投入。一切都由心中流淌而出，因而具有震颤人心的魅力。一直非常期待能听到他的现场演奏，却没想到与他的见面来得这么快，并且是真正面对面地与他进行交谈并最近距离地听了他的演奏，这件事情说来竟也十分有趣！

2018年12月21日，友人说王心源在回国之际，想安排一次与我的见面，原因是王心源自小学琴时，一直反复观看我的考级曲目讲解录像，这给他留下了十分深刻的印象，所以非常希望与我这个“儿时的偶像”见面并弹给我听！这使我在真心欢迎的同时也深感惶恐。但我想能当面听到他演奏，并有机会作一些交谈，给《钢琴艺术》的读者与钢琴同行们作一些报道，应是一次很好的机会。所以我专门邀请了鲍蕙荞老师前来共同访谈——在国际比赛与名家采访上，她是真正的权威！

王心源在联系人蒋宁的陪同下来到我家。他是一个敦厚、壮实的年轻人，朴实无华，平易近人。虽然我家的钢琴并不够好，近期也未调音，但他说他并不在意钢琴如何，而主要是自己如何去适应钢琴。他这么说，也顿时减轻了我对演奏条件不够理想的心理负担！

王心源一口气为我们演奏了四首曲目。他首先演奏了巴赫的《帕蒂塔》第一组，接着演奏了勃拉姆斯的《间奏曲》（作品118之2）。演奏完古典与浪漫抒情的作品之后，他说变换一种风格吧！就为我们弹了巴托克《奏鸣曲》的第一乐章。之后他又问我们还想听什么？并问舒曼的《幽默曲》行吗？我说：“太好了，这首曲子太好听了！”鲍老师也说很好，他说：“那我就弹全部吧！”这是一首长达二十多分钟的大曲子，结构复杂，曲思多变。连续四个曲子弹下来一口气未歇，真是难为他了。那么全力以赴、全情投入，我们作为听者当然是非常过瘾，只觉得我家的钢琴从未发出过如此震撼人心的巨大响动，声音有如此多变的绚丽色彩，真是一次音乐的盛宴。王心源头天到北京，长途乘坐飞机，时差还没倒过来，也没有机会练琴，直接为我们弹，我完全理解他的不容易和他的真心诚意！久经赛场的他一再表示弹琴给我们听，他十分紧张。是的，这种近距离的小场合，确实会令人不太自在，但他越弹越投入，越来越进入演奏的佳境，弹得非常率性和尽心，尤其他独到的个性与演绎，进入音乐时完全忘我的演奏状态令人印象尤其深刻。我感到他是具有成为钢琴演奏大家的潜质的！鲍蕙荞老师也对他相当赞赏，说他对舒曼《幽默曲》的演绎非常具有独到的个性。

听完他的演奏后，我们便开始了访谈，主要有两方面内容，一是他学琴的经历；二是参赛的情况。

说到王心源的学琴经历，应该说是十分不容易的，因为他的家乡在贵州省的清镇，对我们大多数人来说，都不一定听说过这个地方。他开始学琴的路也并不顺利，8岁才学“琴”。刚开始时，他爸爸带他去琴行，先学的是小提琴，因为刚学，拉不成调，觉得特别难听，所以想在琴行中换一样乐器学，这才第一次开始上了钢琴课。学了一年以后参加了考级，考过了二级。起初并没有目标，只是看到琴行里有一位琴童去参加比赛得了一个优秀奖回来，家里就想换更好的老师，于是去贵阳找到向耀丽老师，又一次从改手形开始学。王心源当时用但昭义和王雁老师的儿童钢琴入门教材，又跟着全国钢琴考级教材学，常看我的钢琴考级录像到深夜，所以印象很深，像《欢乐的牧童》等曲子，都是那时学的，因为努力，进步很快。

两年之后（2005年），王心源在向老师的带领下到成都参加一个小比赛，同时被带到“川音”推荐给了王雁老师。这个来自偏远山区胖胖的小男孩起步晚、程度浅，但在比赛中表现出的“特别真诚的心和一种强烈的执着与渴求”打动了王雁老师的心，决定收下他。

王心源说，他当时才学了两年，程度是“849”。到了成都，跟随王雁老师学了六年。他的爸妈从此两地分离，爸爸在贵州工作，妈妈带着他在成都，为了寻找更合适的居住条件，以利学习，在一年里就搬了四次家。真是不容易啊！

10岁时王心源从“299”第一首开始练，打基础。进步还是很快，一年以后弹到了“740”。王雁老师让他报名参加“星海钢琴比赛”的业余B组，没想到拿到了第一名，对他鼓舞特别大。

12岁时，王心源以专业第一名的成绩考上了四川音乐学院附中。2007年在香港举行的“第四届中国作品钢琴比赛”中获少年组第一名和评委会颁发的特别奖。在14岁时，他在“施坦威全国青少年钢琴比赛”中获专业B组的第一名，他以扎实的功底与严谨的风格处理，演奏了两首古典乐曲——莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》（K330）与贝多芬《c小调32变奏曲》并夺冠，是非常彰显其功力的。在王雁老师的教导下，他在这六年中已打下了相当扎实的功底。

2011年一个偶然的机会，他参加了波兰老师阿莉恰·克勒齐克（Alicja Kledzik）的大师班，被她选中。王心源说，在当时大多数人都去美国和西欧的情况下，他却选择了波兰，主要是因为经济方面的原因。他认为只要自己努力，都能学到东西。这一年王心源16岁，老师对他特别好，像母亲一样关照他，无条件地天天给他上课，在生活上也无微不至，甚至细致到为他买衣服、买机票。在波兰期间，王心源参加过几次比赛，包括他刚到波兰才四个月，就在波兰“克拉科夫国际钢琴比赛”中获得第一名。也是在16岁这一年，他已首次通过录像选拔到英国参加过“利兹国际钢琴比赛”，还进入了第二轮。鲍蕙荞老师正好是2012年“利兹比赛”的评委，对王心源当年的演奏还颇有印象，很高兴地与他交流了那年的情况。之后，王心源又参加了波兰的“国际小肖邦钢琴比赛”，获得了青年组的第一名。

2014年王心源在波兰已学习了三年，到了考大学的年龄，由于波兰经济文化地域等条件的局限，为了获取更多的知识，拓宽自己的视野，王心源考虑要去德国学习，他报考了几所学校，后来被魏玛的李斯特音乐学院录取了，他的老师彼得·瓦斯（Peter Waas）是维尔萨拉泽的学生，对王心源特别好，教了他很多东西。这位老师擅长教德奥的钢琴作品，特别是着重研究所有曲目中的复调性和如何倾听低音的感觉。除了练琴，王心源努力学习德语，并节衣缩食，买了大量的CD。王心源说他在德国期间，每天听CD的时间比练琴要更多，除了听钢琴，他还大量听弦乐，听歌剧，为了寻找真正歌唱性的声音与感觉。同时他还听了很多音乐会，譬如到慕尼黑买了站票听歌剧，坐十二个小时火车到瑞士去听普莱亚的音乐会，席夫、齐默尔曼、阿格里奇的音乐会他都赶去听，仅索科洛夫的音乐会就听了有五六次之多，这真是特别好的条件和氛围。王心源说他的妈妈在他小时候就时常放CD。他认为“有时听比弹更重要，音乐本身是听的艺术，不学会听是弹不好的”！他就是这样通过听和观摩去思考、研究和修炼自己，造就了自己独特深入的音乐领悟能力和鲜明突出的音乐表现个性！

2017年，德国老师为他推荐了自己的好友，匈牙利钢琴家佐科莱依·巴拉兹（Balázs Szokolay）。他是席夫的师弟，这位老师“非常厉害”（即非常棒、非常有办法）。从2017年的9月转到他班上，王心源便到匈牙利李斯特音乐学院旁边租了宾馆住下来，这一年上了一百多次课，为了准备“利兹比赛”，老师巴拉兹也是全力以赴，后来几乎是从早到晚地为他上课与指导，王心源说这位老师对钢琴的掌控之好，功力之深，令人震撼。老师本人在1990年曾参加过“利兹比赛”，获得第四名，他认为这次准备过程如果配合得比较完美，王心源进决赛拿奖并非不可能！因此师生共同配合，全力以赴，这一年几乎都在一起。老师对比赛曲目要求极严、极细，许多细节的处理，都是共同讨论，共同商议。王心源说：“在课堂上我和老师之间的争论特多，因我极有个性。巴赫的装饰音如何处理，上了五次课才确定，《帕蒂塔》的连断运音法，全用铅笔仔细画好，这些处理确定了就不能变，必须要全部仔细做到。”王心源把他的谱子拿出来给我们逐页观看，各种标记明确细致、一丝不苟。他说：“师生之间不是简单的服从关系，我本人比较好学，而老师又特别有奉献精神！”我们看了舒曼《幽默曲》的谱面，所有松紧、速度都有明确标明，每一个隐性声部都被勾划出来，设计到了精确。“所以读谱需要非常细致，而且每一次上课都会有很大的压力”。

王心源认为“练琴不在于时间多少，而在于练到了什么，一遍又一遍地弹，有时并不解决问题，甚至不能叫记练琴。练琴需要冷静，甚至是冷酷的”！

王心源还说，老师光是与他一起准备室内乐——贝多芬《c小调小提琴与钢琴奏鸣曲》就上了二十次以上的课，但最后却没被选用，而是让他演奏勃拉姆斯的《f小调五重奏》。王心源认为也就是这一项稍弱，否则很可能就是第一名。而这首五重奏为弱项的主要原因是不大可能凑五个人来一起练，老师平时把小提、大提声部都在钢琴上弹，努力帮王心源一起练“五重奏”。我们听了后都感到这位老师真是太敬业、太有奉献精神了。而到了比赛阶段，老师就一直守在电话旁，在电话里听王心源弹，跟乐队合，老师也在电话里听，然后就是交谈，甚至直到深夜，这样的老师真是太令人叹服了，鲍蕙荞和我听到此处，都深深地表示钦佩！

“利兹比赛”的曲目准备量是十分巨大的，五轮比赛曲目均不同，加上后几轮都要准备两套曲目，由评委会选择后决定比赛时演奏哪一套，所以都得准备好，花了大量时间准备的乐曲也许最后根本没用上。

“利兹比赛”首先是通过预选从全球选出68位选手，而后参加入围赛（分别在德国、新加坡和纽约举行），并从中选出24位选手参加正式比赛。在入围赛中，王心源弹了莫扎特《降B大调钢琴奏鸣曲》（K570）和勃拉姆斯的《降e小调间奏曲》（作品118之6）。

王心源到利兹正式参赛的初赛阶段需准备两套四十分钟的曲目。第一套是舒伯特《四首即兴曲》（作品90号）和勃拉姆斯的《三首间奏曲》（作品117号）；第二套是舒曼的《幽默曲》和巴托克的《奏鸣曲》。评委选了第二套。

半决赛是最困难的，两套七十五钟的曲目，包括一首室内乐。第一套是巴赫的《帕蒂塔》第一组、拉赫玛尼诺夫的《科雷里主题变奏曲》和勃拉姆斯的《f小调五重奏》，同时还有占时十分钟的本届比赛规定的委约作品。第二套则是同样的委约作品，肖邦的两首《夜曲》（作品37之2和作品48之1）、勃拉姆斯的《亨德尔主题变奏曲》和贝多芬的《c小调小提琴与钢琴奏鸣曲》。最后评委会选定了第一套曲目。

决赛是在两套协奏曲中选一首，极有个性的王心源选了巴赫的《d小调钢琴协奏曲》与舒曼的《a小调钢琴协奏曲》，结果评委选定了舒曼。王心源之前从未与乐队合作过，也没有与弦乐合过五重奏，比赛上台时都是第一次合作，心情当然紧张，但是我们看到现场录像，王心源全身心地沉浸在音乐之中，与乐队呼应得如此默契，达到了水乳交融的程度，我不禁要说完美，真是完美！个性化的音乐表现战胜了一切！

王心源终于获得了成功，但他一直保持着明智的心态。他说：“‘利兹大赛’选择了我，压力非常大！这次获奖，实在是诚惶诚恐！我还需要更多地学习！”

王心源现在还要回到魏玛去完成他大学最后一年的学业，他说：“先过一段学生生活，过一段时间再演出吧。我不是天才，基础也不是很好，需要时间积淀。2019年毕业，我要排室内乐、准备毕业音乐会，要写论文，英国方面每个月会请我去演出，还要准备下一年音乐会的曲目……我希望比较有思想地弹琴，不想当音乐的暴发户。我喜欢音乐，并不局限于钢琴，室内乐也可以，给歌唱家弹伴奏也可以，越多弹越好，从音乐里找到自我，找到真实的自己。我会集中在一些比较严肃的音乐，譬如说德奥的，我只弹我自己喜欢的东西，找到自己心灵相通的东西。我不敢说作曲家一定想说什么，因为资料难免会有不准确。弹琴首先要对自己有意义，肯定也会对观众有意义，我的内心活动很丰富，让观众自己去感受，一定会得到什么，这就是音乐的魅力！”

从交谈中可以看出，王心源想的不是到处演出与表演。他愿意安静下来，踏踏实实学习、研究、进步、提高。他说：“我不看重现在谁能弹，而是在于三十年、五十年以后谁还能弹！许多经典的曲目已经被弹了千万遍，怎么样才能做好二度创作？这才更有意义，这就是我的理想！”看来他还真是有着长远打算，并有着远大的志向，准备有目标、有计划地走向更高、更远的天地和境界！

在跟王心源的随意交流中，他随时会冒出很多心里真实的思想火花，看来表面不是很善言辞的他，思想境界、考虑问题还真是非常丰富和开阔。以上，我把这些话记录下来，呈献给大家，其中有不少想法会给我们很多启示。

我们的交谈在愉快与融洽的气氛中结束，与如此真诚和朴实的王心源的见面，无疑是令人难忘的！