音由心生,乐从乐起
——《菲伯尔钢琴基础教程》解析(十)
2019-06-27文/魏珊
文/魏 珊
《菲伯尔钢琴基础教程》第四级
技巧秘诀
一、手臂的重量
引导学生分以下步骤来体会“手臂的重量”。首先让学生的坐姿处于舒适、平衡的状态,然后让学生将手臂在完全放松的状态下自然下垂,可以想象提着很重的东西,体会手臂在重力引导下放松下沉的感受,然后将手臂抬至与地面平行,以最松弛的状态将手臂自由下落至腿上。这时要仔细辨别学生的动作,如果手臂落在腿上发出很轻的声音,这是没有放松的下落,是用力量控制了手臂下落的过程;如果手臂重重地拍打在腿上,这也非放松的下落,而是人为地加以力量干预;只有当手臂真正松弛地落在腿上时,发出的声响也是松弛和悦耳的。周广仁先生在《周广仁钢琴教学艺术》中曾说过,利用手臂重量的弹奏是最自然和放松的方法。这种弹法的特征是手指紧靠在键上,尽量保持和键盘最小的距离,手腕和手臂都是放松的,从肩膀到手掌的最高部位形成一条线,手臂的重量支撑在指尖上。用这种方法演奏产生最小的疲劳和消耗,且声音圆润。与此相反的高抬指敲击式弹奏方法,总是不可避免地使肌肉疲劳、手臂紧张,并发出生硬的声音。所以说放松不是一个外在的动作问题,而是一个内在的感觉。
二、连贯姿势
所谓连贯姿势,即用一个动作演奏多个音符,这个圆滑、平稳的手腕动作即称为连贯姿势。当弹奏一条连线中的多个音符时,所使用的是一次力量而非多次力量,一个动作而非多个动作。在演奏乐曲前需轻微地提起手腕进行“呼吸”,从第一个音符开始时手腕放松自然地下落;演奏连奏的过程中,手腕随音符的走向进行运动,更好地通过力量转移,将音乐弹得连贯而富有歌唱性,弹奏连线中的最后一个音符时,手腕轻轻抬起,声音轻柔而优雅,通过手腕“落—连—提”的连贯姿势塑造歌唱、充满表现力的乐句。连贯姿势是基本演奏技巧中很重要的演奏技术,它可以帮助学生体会用一个力量(动作)来演奏多个音符,这在中高级钢琴作品中也是非常常用的技巧。教师在帮助学生学习该技巧时,可以用书中提供的乐句(见例1),也可以创编乐句,通过在不同的音区中反复演奏该乐句,使学生在实践中体会手腕的“连贯姿势”与“手腕轻轻抬起”(第三级中的技巧秘诀)相结合,帮助学生建立准确有效的演奏技术,将乐谱中的音符如歌般地演奏出来。
例1
三、轻盈而灵巧的1指
在第三级的技巧秘诀中,曾详细的介绍了“轻盈的1指”这一技巧的训练方法,在本级的技巧秘诀中,菲伯尔先生再将强调“轻盈而灵巧的1指”,可见其在技巧学习中的重要性。在弹奏带有连线的乐句时,1指在其他手指下面轻盈放松的弹奏(见例2),使乐句更加的平稳和连贯。值得注意的是,当手腕做“落—提”动作搭配大指演奏时,学生往往更注意手腕的动作,而忽略了1指主动预备并支撑的动作,这就造成了1指声音下压,产生不够灵活和松弛的音色。因此在演奏乐曲时,应将手腕的动作与1指主动预备、下落并支撑完美地结合在一起,将1指的演奏由被动转化为主动,从而增强1指的控制力,培养连贯均匀的演奏习惯。
此外,在本级教学安排中加入了一个八度音阶的演奏内容,在音阶的学习中,轻盈而灵巧的1指显然是重要的构成因素,具有控制力并独立性较强的1指,可以在穿指和跨指中起到平稳均匀的支撑作用,为获取优质音色的音阶提供保障。
例2
四、连续的踏板
鲁宾斯坦曾说过:“踏板是钢琴的灵魂。”通过踏板的学习可以让学生更充分的体验钢琴优美音色的魅力,增强演奏的表现力,同时也是鼓励学生在演奏中保持学习和探索热情的有效手段。在18世纪末,海顿及克列门蒂等作曲家的作品中开始出现踏板记号,一开始被较少地使用,随着时代的变迁,踏板的使用才逐渐广泛起来。到了浪漫主义时期,踏板的使用更加广泛,并上升到一个新的高度;而在印象派的音乐中,踏板则成为变换音乐色彩的调色板。
学习踏板的基本动作如下:踩踏板时须脚跟着地,用脚掌来接触踏板,切忌在换踏板时后脚跟离开地面,造成脚跟及腿部上下运动的动作。同时,脚掌应踏住踏板三分之二的位置,既不要完全覆盖住踏板,也不可踩住位置太少,以防在演奏中脚掌从踏板上滑落下来,影响演奏的效果和质量。
踏板有多种使用方法,本级中介绍的是音后踏板,又称“切分踏板”。当需要连续奏出的音或和弦的音响连接的更紧密时,就需要在手指触及键盘的同时来更换踏板,以获取干净而连贯的和声音响。具体的训练方法如下:请学生弹奏任意和弦,口中读出指令“上下保持、上下保持”(口令节奏随拍号变化而变化)。例如,在拍中,和弦每小节弹一次,即为口中读“上”时落下和弦,而脚上踏板的动作则完全遵照口令来进行。也就是说,当手向下弹奏的时候,脚要向上抬起。踏板的学习中要培养两方面能力,一是手脚协调性,初学时可不在钢琴上完成,单纯训练手脚的配合能力,待手脚都可以在口令的要求下顺利配合后再上琴练习;二是听觉能力,踏板的使用与和声密切相关,要想掌握好踏板的运用,最重要的是听觉的敏锐度,因此从小培养学生认真听的习惯,是保证学生弹奏悦耳音乐的基础(见例3)。
例3
以上四个技巧要点是本级教程中的技巧秘诀,这些技巧贯穿了整个第四级教程学习的始终,能够为作品提供技术上的支撑,并通过反复的技巧训练提升学生的技术能力,使学生的演奏更加自信和从容。
第四级《课程和乐理》共有十个单元,其中包含音区扩展、琶音、音程、大调音阶(C、G、F大调)、踏板、符点四分音符与八分休止符以及基础和弦知识等要,其教学内容包含丰富的理论知识及实用的演奏技巧,涉猎内容的深度和广度不断加强,成为由启蒙阶段逐渐过渡至中级演奏阶段的桥梁。
单元一 C音大家庭
在《菲伯尔钢琴基础教程》第二级第三单元中曾出现过关于低音C、中央C及高音C的学习内容,在本单元中再次加入倍低音C及倍高音C的内容,使学生不断扩展其演奏范围,体验更丰富的音响色彩(见例4)。在学习这五个不同音组的C音时,教师可先从听觉入手:在钢琴上以不固定的顺序循环演奏这五个C音,请学生听到某个C音(例如倍高音C)时拍手示意,并要说出它在五线谱上的位置。值得注意的是,倍高音C和倍低音C分别位于高音谱号的上加二线和低音谱号的下加二线,这个规律性的特征会帮助学生增强视觉记忆力。在演奏本单元的乐曲时,如《像是在梦里》这首作品,教师可以让学生将全部的倍高音C圈出来,通过视觉上的反复记忆形成倍高音C位于高音谱号上加二线的读谱概念,这样学生在将来学习位于倍高音C附近的音符时就可利用图谱式读谱法(根据音程走向及关系)来认知,大大地提高学生的视奏能力。
例4
下面就《来自水果糖工厂的声音》这首作品具体讲解一下授课思路及方法(见例5)。首先,本课的技术重点为连奏与断奏的组合,包含这种技术的乐曲比较常见,也是学生在学习过程中应熟练掌握的演奏技能。这样的组合要求学生双手仔细配合,因为在通常情况下,两只手会不自觉地做同样的动作,这时必须训练双手各自独立的完成动作。配合《菲伯尔钢琴基
例5
例6础教程》技巧与演奏分册中《水果糖预备练习》一曲级(演奏技巧见.indd 9例6),要求右手用圆滑平稳的连奏将琴键“弹到17-7-11上午8:33底”,而左手则要轻轻演奏每一个跳音,这对学生双手的配合与协调能力提出了新的挑战,同时也培养学生在头脑中形成积极的思维能力,使手指的控制力越发增强;再次,本曲可以加入即兴创编的教学内容,如左手像在作品中一样采取重复音音型的伴奏模式,右手使用C五指音阶中的任意音符,进行随意排列组合的旋律创编,同时提醒学生在创编过程中聆听的重要性,在稳定的节奏、合理的和声及优美的旋律中完成这次即兴体验。希望这样的教学能带给学生和教师们愉悦而又自信的体验。(待续)
“第21届桑塔·塞西利亚国际钢琴比赛”中国赛区预选赛开始报名
桑塔·塞西利亚(Santa Cecília)国际钢琴比赛是葡萄牙最具有影响力的音乐赛事之一,它的主办城市波尔图是葡萄牙第二大城市,被誉为世界遗产保护城市。由席尔瓦·梦泰罗音乐学校主办的“第21届桑塔·塞西利亚(Santa Cecília)青少年国际钢琴比赛”中国赛区预选赛各分赛区比赛将于2019年4月至5月举行。
“桑塔·塞西利亚国际钢琴比赛”涵盖了所有年龄段,从年龄较小的业余组选手到成人组的专业选手。奖项设置也很全面,分别在业余组、专业组各组设置金银铜奖和一、二、三等奖,另外在专题组设置演奏奖。“桑塔·塞西利亚国际钢琴比赛”中国赛区预选赛的评委阵容强大,所有的比赛评委均为各个音乐学院的钢琴专业教授。每一位参赛选手都能有机会站在全省、全国以及国际舞台上展示自己,了解同一地区的水平、全省选手的水平、全国选手的水平,以及国际水平。预选赛将在北京、河北、山东、山西、黑龙江、广东、澳门七个赛区进行,此次中国赛区预选赛由各分赛区进行初赛、决赛两轮赛制。除专题组外,各组别金、银、铜奖和一等奖获得者将获中国赛区推荐赴葡萄牙参赛。比赛详情请关注钢琴艺术网微信公众号,了解更多比赛信息。