关于山水画的写生

2019-06-26徐晓波

中国书画 2019年5期

◇ 徐晓波

山水画的学习与创作，是一个“师古人”“师造化”“师心源”的过程。在山水画史上，范宽、黄公望、沈周等都是经历这一过程并取得成功的典范。“师古人”就是临摹；“师造化”就是写生；“师心源”就是创作。“师古人”是为了积累技法；“师造化”既能积累技法又能积累素材，丰富见识阅历，加深对大自然的感受，为“师心源”的创作做准备。

“师造化”，首先要具备造型能力。南朝宗炳在《画山水序》中说：“以形写形，以色貌色。”“写形”就需要造型能力。明人董其昌在《画禅室随笔》中说：“古人论画有云，‘下笔便有凹凸之形。’”此处“凹凸之形”即山水的结构形态，表明了中国画对造型的要求。造型能力可以从临摹、写生中获得，也可以从学习素描中获得。西方素描是一种造型方法，又是一种思想、一种思维方式。现在有人认为素描对山水画创作有负面影响，其实不然，潘天寿、李可染、李苦禅等老一辈画家，以及晚清任伯年都学过素描，今天看来，他们是当时中国画的代表人物。他们一方面接受了西画的素描思想，另一方面深入学习古人的绘画经验以及传统书法等。在当代，真正阻碍中国画发展的不是素描，而是没有深入古代经典。这个“经典”既包括传统绘画，也包括传统文化综合修养。习画者普遍都浅尝辄止，甚至一片空白。若同时具备传统素养，再学点素描，就会为中国画创作插上翅膀，至少在造型方面更出色。

古代山水画的写生似乎比较简化，不如花鸟画、人物画栩栩如生。黄筌、赵昌、李迪、钱选等人花鸟写生，形神兼备，完全可以和西画的写实媲美。当然，写实非中国画的终极目标，只是画家需要一定写实能力。陈传席在《中国山水画史》中说：“任何绘画的进步，必以写实为基础。”有人会纠结中国画是“写实”好还是“写心”好？“写实”便是写生，“写心”便是创作，这是一个提炼过程。古人山水画对景写生比较少，写生作品较简略，注重默识心记。元人黄公望在《写山水诀》中说：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。”石涛的黄山写生图比较详细，只是大多局部描写。近现代西画东进，画家们有了更好的造型能力，傅抱石、钱松喦、李可染、陆俨少等结合西画的造型思想和中国画的笔墨语言画山水写生，使山水画写生水平较之传统提高了不少。

徐晓波云南丽江束河古镇写生 50cm×48cm 纸本设色 2017年

山水画的写生一般画近景、远景、移步换景等，近景要近大远小，用传统的造型语言反映直接的视觉感受，不必画出“立体感”，而要表现“浮雕感”。“浮雕感”“传统造型语言”可从学习古人经验、临摹前人作品中体会。山水画写生目的是为了熟悉、感悟大自然，了解房屋、树木、山石、水云等山水要素的结构、色彩、形象等，“搜尽奇峰”只是“打草稿”，目的是为创作做准备。

山水画在唐、五代、宋也是注重写实的，由于吴道子、王维、赵孟頫、倪云林等几代人的努力，使山水画从“形”到形神兼备，从写实到写意，从再现视觉感受到表现人的思想情感，形成了完备的山水画艺术语言和审美体系，在高科技图像发达的今天避免了与照片比拼的窘境。

当我们画山水写生时，如果用普通的线造型，可能只是轮廓线，趋向于块面、静态；而用具有书法意味的线造型，用笔有提按、轻重、刚柔、疾涩等变化，线条有曲直、粗细、浓淡、疏密的对比，就有了表情、神态、内涵、韵味等各种信息，营造出时空合一、有文人情怀的意境。不同的画者会有不同的线条表情，产生不同风格的作品。

山水画的写生，是用“勾、皴、擦、染、点”等笔法造型造境。墨分五色，甚至分更多层次，有浓、淡、干、湿、枯的变化，有虚实、繁简、形态的空间布置。山水画写生不强调高光，但有阴阳向背、凹凸起伏的变化。看上去山川、树木、河流等不是画在纸上，而是“长”在画中，一切是有生命的。

中国画在于“似与不似之间”。“似”是要画得“像”某个地方，就是写生要以画得像为目的，如果不像，那么画哪里都像画一个地方，就没有辨识度；“不似”，是不用画得像照片般面面俱到、纤毫毕现。黄公望在《写山水诀》中说：“画不过意思而已。”画面有位置、有笔墨，有层次，有美感，画出“意思”就达到了写生的目的。山水画的写生还要有中国画的味道，这个“味道”，是笔墨和情怀。宋董逌在《广川画跋》中说：“登临探索，遇物兴怀。”山水画写生不仅要造型，还要“兴怀”，只有观此景才能兴此情，说明对景写生是非常重要甚至必不可少的，因为画者的技法、感觉会在不经意时化作美的画面，正像石涛说的“山川与予神遇而迹化”。

宋人韩拙在《山水纯全集》中说：“故笔以立其形体，墨以别其阴阳，山水悉从笔墨而成。”就是说，用笔画出结构，用墨、色染出体积。

黄宾虹在《古画微》中说：“书画同源，贵在笔法。”诚然，中国画的笔法来源于书法，可以说，没有书法就没有中国画的笔法，但中国画并非完全照搬书法笔法，也有自己的笔法，不能硬套书法笔法。唐张彦远在《历代名画记》中说吴道子“离、披、点、画，时见缺落”，“离”和“披”很难用书法笔法直接套用。《唐朝名画录》说王墨的大泼墨山水“脚蹙手抹，或挥或扫”，也不能用书法笔法直接套用。明唐志契在《绘事微言》中说：“古画谱云用笔之法未尝不详且尽，乃画家仅知皴、刷、点、拖四则而已。”“皴、刷、点、拖”既是来自书法，在画时又与书法有所不同。所以，中国画笔法应该基于书法并有拓展，没有书法笔法严谨，可以比书法笔法更自由、更粗放。不仅用笔，中国画用墨也需基于书法。如“斡”“渲”“捽”“擢”等，是基于书法的山水画用笔法、用墨法。就像“染”，也得用基于书法的笔法去染，若仅仅平涂，就不像中国画，没有笔墨的味道。所以，学习山水画的同时亦需学习书法。

山水画的学习，除了具备造型、色彩能力外，需深入钻研古人经验、技法，也要学习书法，同时要学习书画史论、文学文史等，需要“读万卷书、行万里路”。读书、尊古、写生、创作，是不可分割的整体。