艺术体操运动员音乐节奏感的培养探究

刘敏

摘  要：音乐与艺术体操有着不解之缘，艺术体操运动员需结合自身动作与音乐完美融合，以呈给大众视觉上的震撼。节奏是音乐的核心部分，如果运动员在音乐节奏感上有所欠缺，就会使其在动作规范性和动作速度及表现上出现一些问题。因此艺术体操音乐节奏感的培养就显得尤为重要。在培养艺术体操运动员音乐节奏感的过程中，教练员应树立培养运动员音乐节奏感的意识，并运用到实际教学过程中;要重视艺术体操运动员动作与音乐的协调性，也要经常变换曲风，全面培养学生节奏感;同时运动员自身也需学习基础乐理知识，拓宽知识维度，多与他人沟通，领悟音乐内涵。只有多方面培养艺术体操运动员音乐节奏感，才能将作品完美演绎，并取得出色的表演效果和比赛成绩。

关键词：艺术体操  运动员  音乐节奏感  培养

中图分类号：G80                                    文献标识码：A                        文章编号：2095-2813（2019）04（c）-0210-02

艺术体操是一项在音乐伴奏下进行的追求美、展示美的运动，也是一项追求艺术表现力的运动。音乐也是艺术的一种，而艺术体操和音乐就像鱼儿和水一样，离了音乐，艺术体操缺了节奏和韵律，也失去了表现力;另一方面，艺术体操动作也能表现出音乐的美感、特色和旋律等，所以说，艺术体操与音乐是相辅相成、密不可分的。在2017—2020周期国际艺术体操评分规则中也强调音乐与动作的和谐关系，并规定身体动作与器械动作必须与音乐重音和乐句精准相符;身体动作和器械动作都应突出强调音乐节拍、速度，脱离音乐重音完成的动作或与音乐节拍无关联的动作，每次都要扣分[1]。因此，艺术体操运动员音乐节奏感的培养就变得越来越重要。

1  艺术体操音乐的特点和选取范围

1.1 艺术体操音乐的特点

艺术体操音乐是整个艺术体操的灵魂，具有节奏感、旋律感的特点。节奏感是指艺术体操动作随着音乐展现出它的活力与表现力，艺术体操动作的快慢、动作幅度等都要随着音乐节奏而完成。旋律感，是指艺术体操的动作随着音乐的波动而变化，音符的高低、快慢、强弱的变化都与艺术体操动作有着直接的联系，这种旋律感可以振奋人心，也能使人心旷神怡，更能使艺术体操的表现力放大增强。

节奏感和旋律感是艺术体操不可丢弃的音乐因素。节奏感、旋律感与艺术体操动作完美融合，这就使得艺术体操更具感染力，不同类型的动作、丰富多彩的音乐，这些音乐的节奏感和旋律感再通过人体的线条美和对动作的熟悉度，可以更加完美的制造出不同的意境和气氛，也能使得人们视觉和听觉的完美统一，二者相互呼应、相互交融、相互促进。

1.2 艺术体操音乐的选取范围

1.2.1 民族音乐和外文歌曲

民族音乐具有地区特色，反映了一个地区民族的精神面貌、音色分明，具有一定的文化内涵。这种音乐形式多样，节奏分明，旋律优美，舞蹈性和表现性很强。以英语进行演唱的外文歌曲，节奏感和震撼感很强，也具有青春气息和时代性。观看艺术体操比赛可得知，这两种风格的音乐为大多数艺术体操运动员所选用从而进行创编动作。

1.2.2 轻音乐和摇滚乐

轻音乐种类较多，如大提琴演奏乐、钢琴曲等，是一种轻松活泼、优美舒展的音乐，可以使艺术体操与音乐艺术融合。摇滚乐节奏分明、重复而且变化较大，热情奔放，具有强烈的摇摆动作感和即兴表演的特点，并且打击乐多样化，并不是单一的打击乐。从观看艺术体操比赛可得知，轻音乐也是艺术体操运动员常采用的音乐之一，而摇滚乐由于表现性极强，所以只有少数运动员采用这类音乐。

2  艺术体操运动员音乐节奏感培养的意义

音樂是艺术体操的灵魂。艺术体操的音乐节奏感主要是帮助运动员更好地感受音乐的节奏和律动，是运动员能够更好地进行比赛或表演。运动员能够根据音乐的快慢、强烈来调整动作幅度的大小和快慢，且也能及时调整情绪的变化和把自己融入进去，提升艺术体操的表现力和观赏性，也能激发学生的学习兴趣。艺术体操的动作节奏是艺术体操动作的时间、动作力度与动作幅度的有机结合，运动员只有配合音乐节奏才能找到动作节奏，才能展现出艺术体操之美。

节奏是音乐表达最重要的因素之一。运动员有良好的音乐节奏加上流畅的动作技巧，在音乐的烘托下可以给人视觉的震撼。运动员选取适当的音乐更加利于发挥自己的长处，充分展示动作美，营造出属于自己的奇特意境效果，以便于取得良好表演效果，获得优异比赛成绩。

3  艺术体操运动员音乐节奏感培养策略

3.1 教练员应当树立培养运动员艺术体操节奏感的意识

教练员作为艺术体操运动员学习的指导者，其思想意识和教学方式对学生的学习有很大的影响作用。只有教师重视运动员音乐节奏感的培养意识，并将其运用到实际过程中，才能提升运动员的音乐节奏感。另外，教练员自身能力也对其思想意识有一定的影响，因此，教练员需要通过参加相关培训提高自己艺术体操教学水平，拓宽视野，转变教学意识，真正将培养运动员音乐节奏感作为艺术体操教学的重点内容，才能达到提高运动员音乐节奏感的目标。

3.2 重视艺术体操动作与音乐的协调性

教练员在教学过程中，不仅要重视运动员的动作规范性，而且也需重视运动员和音乐节奏的协调性。在运动员进行动作练习时，也要加上音乐伴奏，促使运动员在记忆艺术体操动作时，能关联上相应的音乐，这样，运动员在比赛或表演时，每个动作都能与相应的音乐协调好，进而达到最佳表演效果。另外，教练员在进行艺术体操教学时，应当首先让运动员了解伴奏音乐，然后再进行要学动作的新授，并且始终保证音乐与动作的关联，使运动员能够对动作节奏和音乐节奏有一个全面的记忆曲线，进而提高其最终表演水平。

3.3 变换曲风，全面培养学生节奏感

教练员在进行艺术体操教学的过程中，应当选择节奏不同的音乐进行运动员节奏感的培养，这样有利于运动员更好地掌握音乐节奏感。经常使用某一固定节奏音乐容易使运动员出现肢体假忆现象，如果变换一首更快或更慢节奏的音乐，运动员会由于动作假忆而将无法及时做出反应，这也将对运动员音乐节奏的培养相当不利。如果运动员习惯于用钢琴曲、小提琴曲等轻音乐进行训练，那么其也该适应和掌握节奏快的音乐，如摇滚乐、打击乐等风格的音乐。

3.4 艺术体操运动员应学习基础乐理知识，拓宽知识维度

罗马不是一日建成的。教练员在培养运动员节奏感时，应从基本功抓起，并制定合理的教学计划，开展一些以音乐节奏感的训练活动。教练员应当带领运动员从基础的乐理知识开始学习，如音列、音阶、音区、半音等，学习完这些后再学习下一阶段的乐理知识。艺术体操运动员可以了解掌握音乐背景、故事、变化等因素，这些将有利于其提升动作节奏与音乐节奏的配合，情绪上的变化等。运动员相互之间也可相互交流学习，对于节奏感不强的运动员来说，通过宽松的讨论气氛，将会激励和带动其对音乐节奏感的学习。

另外，在训练运动员节奏感的同时，也可以带领他们观看及分析经典视频，如艺术体操世锦赛、奥运会艺术体操比赛视频等，这都将有利于其今后的训练和学习。也可以带领他们分析复杂音乐作品，了解创作背景、创作风格，加深其对音乐的理解层次和深度，领悟音乐表达情绪，继而将肢体动作节奏与音乐节奏完美融合，从而将作品完美演绎，取得出色表演效果和比赛成绩。

参考文献

[1] 邓炜.试论艺术体操运动员音乐节奏感的培养[J].武汉体育学院学报，2004（4）：90-92.

[2] 黄贤媛.艺术体操中伴奏音乐的作用与选择[J].哈尔滨体育学院学报，2006，24（2）：70-71.

[3] 郭允霞.艺术体操与音乐如何融合[J].教育艺术，2008（8）：52.

[4] 丁文莉，刘振远.音乐对体育运动的作用及教学应用[J].内蒙古教育：综合版，2011（21）：54-56.

[5] 胡雪.在艺术体操教学中合理运用音乐的研究[J].河北体育学院学报，2007，21（3）：71-72.