手绘能力在视觉传达教学中的必要性

田丽 沈奕妤

摘 要：手绘与我们的现代生活密不可分，包括建筑、服装、商业插画等手绘的形式分门别类，各具专业性。对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘同时也是视觉传达专业的学生重要的必修课程。

关键词：视觉传达设计;手绘能力;艺术设计

一、手绘的发展

（一）手绘对历史发展的重要意义

人类的图式语言始自原始社会石器时代，原始人在石壁上刻下他们的信仰和种种生活习惯，狩猎、游牧、战争、怪异的人头像等各类岩画清晰地记载了当时人们生活的种种瞬间，为人类了解自己提供了重要依据。手绘岩画的出现经过长期的演变与发展，为后来象形文字的出现起到了重要的推动作用。后期文明出现，人们开始有了宗教信仰，将自己对美好生活的向往以及对神明的幻想加以融合，绘制出各种神明，也为后续的宗教文化的发展提供了一定的前提与基础。人类文明的日益发展，领地意识的增强，人类群里出现了首领，出现了政治统治，当时的手绘作品记载了一个个王朝从繁荣昌盛到落寞衰败的全过程，为后期人们研究历史留下了宝贵的财富。

（二）手绘对情感表达的特殊情结

在如今快节奏的生活中，大量的画作都是通过电脑合成印刷来批量生产，人们面对那些画作，只是一扫而过并不会停下来细细品味。但设计师精心绘制融入心血的手绘作品，就会让人们感受到无比珍贵，愿意珍藏。每一个手绘作品就如设计师的一个孩子，设计师给予它们生命，给予它们形象。它们是设计师的情感寄托，来表达那些无法用言语描述但却真实动人的东西。通过手绘设计中线的曲折粗细和力度的变化，我们能深切感受到作者在设计时的情感状态。作者情感状态淋漓尽致地体现在手绘作品的每一根线条上，这是单靠计算机软件生成的线所无法比较的。计算机的线条是冰冷的，尽管比手绘线条来得精确流畅，但却无法做到和手绘线条一样拥有细腻的情感。

二、手绘在视觉传达设计中的特性

（一）造型的把握

文化修养与丰富的想象力是手绘插画师应该具备的基本素质之一，除此之外严格的造型训练也是必不可少的。手绘创作都是以造型为基础，具象的作品是如此，抽象的作品更需要造型来进行体现。从某种意义上来讲手绘创作对于造型能力的要求更为严格，不论画面的主要意义和主体形象是什么，手绘插画师都要通过一定形象的外貌特征、动态、画面情节等效果来讲述画面内容与情节。不论其运用什么样的表达方式和绘画技巧，都需要插画师扎实的造型功底来驾驭。例如，图1为一本名为《彩铅猫狗绘·我的云养日记》的彩铅绘画书，书中的内容主要是作者的一只叫招财的猫的日常生活。作者从猫的不同角度、不同姿态进行写生，展现了作者雄厚的造型基础。通过各种场景的运用，丰富了读本内容，达到了良好的画面效果。故此，造型能力的把握在手绘设计中显得更为重要。

（二）创意的过程

手绘是各个行业产品设计的基础步骤，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘。其艺术形式与相机构图这种机械式构图有着不同之处，是画家在特定条件下蕴含情感所绘制出来的艺术作品，其中蕴含着“人情”，是设计师对自己设计思想最直白、最直接、最自由的一种表达方式。一个好的创意点是如今平面设计中定义一个好的作品最基础的要求，无论是手绘设计还是电脑设计都是表现的传达方式，而手绘设计更能及时地捕捉住设计者内心最直接的灵感。

与电脑设计相比，手绘设计更能及时准确地记录和表达设计师在创作时的情感变化和表现手法，因此手绘的地位至关重要。加强手绘的学习对视觉传达专业的发展有着很重要的意义。手绘设计是电脑设计中不可替代的设计表现形式，学习手绘设计是提高设计能力的一个关键因素。

但现在各类优秀绘画设计软件的出现，让作品上色再也不会让我们感到复杂，即使不懂得任何绘画加工技巧的设计新人也能在其帮助下轻而易举的完成自己的设计作品。社会在进步，科技也在发展，我们也应与时俱进，将两者很好地结合，创造出更好的原创手绘作品。

（三）灵感的积累

手绘创作能够体现一个画家的思想情感与个性，在创作过程中画家需要调动思维，涌动灵感，并将这些思维和灵感用笔进行记录，许多灵感的出现都来自日常生活，需要进行及时的保留与绘制。因此，手绘内容一般都表现的是当时的人物或事件的特点，即使在记录的过程中存在一些细小的错误也具有一定意义和价值。根据灵感的来源进行不可更改、复制的个性化创作，是当前社会最需要的艺术形式。图2、图3为蜂窝旅行家EVER大爷在武汉游玩时留下的手绘游记，她在微博中写到“和你一起旅行，走过的街道，看过的风景，终将变成笔尖的画”。通过旅行找寻累积灵感，丰富内心也提高视界;安逸的午后抱着电脑观看一部有趣的动画或者动漫，里边各种各样的建筑装饰和景观也值得我们思索;静下心来听一首经典的音乐，仔细推敲顺着韵律也能得到一些灵感;翻看自己以前的画作温故知新，虽然并不会很完美，但并不妨碍我们发现其中的价值。我们虽然无法达到世界名家的水平，但我们可以使我们的作品具有一定的前瞻性。

三、手绘在现代各领域的广泛应用

（一）藝术创作

在西方欧美等国，手绘图形设计艺术已经发展了相当长的一段时间，作品风格也相当成熟，其艺术氛围也相当浓烈，比如意大利著名的波隆那国际儿童书展，在开展的同时，都会发布其文学类插画官方年鉴《波隆那插画年鉴》。书中的作品均使人眼前一亮，每件作品都具有独特的创意和艺术感染力，让人不禁为这些艺术家所折服。

（二）商业运用

手绘设计带给我们真切自然的视觉享受，运用的领域也十分广泛。

平面广告要求内容抽象化且具有特征性。情感为人们最本质的需求，而手绘设计能够脱颖而出就在于其不可抗拒的艺术亲和力。图4是费尔特里内利出版社所绘制的手绘风格平面广告，主旨是为了表达人们对于纸质书阅读的热情。如今，给图书做广告是一件很难的事，人们乐于选择Kindle这样的阅读工具，越来越少人会选择纸质书，而这张可爱的插画海报向人们展示了阅读让人着迷的根本原因。

包装设计就是使设计品牌理念和产品特性最直观地传达给消费者，对消费者的购买欲望起决定性作用，是除了品牌因素外最吸引消费者的重要手段。包装设计表现形式丰富多样，手绘与摄影写真在包装设计中可以单独运用或者组合运用。因为手绘设计具有取舍、提炼、概括自由的特点，所以手绘设计的艺术形式是商品推销，美化等方面常用的手段。

LOGO可以有效地提升一个企业的认知度并进行产品的推销，LOGO的设计可以加深消费者对产品和相关企业的印象，如图5。因此，手绘LOGO也在当代社会有着很大的商业价值。

同时手绘创作在我们的生活中还有很多应用之地，例如网页美化、广告设计等等。

（三）政治宣传

现代手绘作用于政治宣传的手段主要表现于墙绘形式例如图5将想要传达的观念绘制于墙上，增加了视觉群众的数量，引起路人的无意注意，起到良好的宣传效果。同时，墙绘宣传以图片为主，即使是视力不好的老人或者是不识字的孩童，都能从中明白含义，提升思想。

四、手绘能力的教学方式

（一）速写能力的培养

速写具有快捷性、随意性、概括性等特征，其既是一门观察的艺术，又是一门表现的艺术。在我国美术联考中速写作为必考的科目之一，要求学生能够快速准确地描绘出人物的动态特征，以此来锻炼学生的造型能力。它能够最大程度的发挥大脑的能动性，激发学生对所绘画对象敏锐的视觉动能。因此，速写能力的培养在视觉传达设计的教学中具有重要意义，是视觉传达教学的基础。

（二）草图构成训练

在我们上广告设计这一门课程时，教师要求学生绘画手绘pop，学生都会先在一张小纸上确定主体人物所在的位置与大小，以及内容标题所占整张pop的比例。因此，不管是平面设计还是影视广告设计都离不开手绘草图的支撑，任何设计作品的形成都是由草图开始。在视觉传达设计中通过手绘创作练习，使其表现的造型结构清楚，布局合理，容易达到设计的效果。

（三）新设备软件的运用

随着计算机技术的发展，越来越多的人都选择电脑手绘板进行产品效果的展示。电脑手绘不但方便快捷，让人们不必出行带着厚重的纸张和画笔，更重要的就是它可以达到画笔绘制的效果，设计师可以根据个人的风格特点尽情地去发挥，而且修改起来也相当方便，因此受到越来越多设计师的青睐。但是传统手绘和数字绘画之间并不存在非此即彼的冲突，而是相互之间长善救失的关系。不管是传统手绘还是电脑绘制其最终目的都是为了展示产品的效果，关键点还是在于设计师的创意思维。但是电脑毕竟不能完全取代人脑，手绘所具有的风格特点及其作用也是电脑无法取代的。因此，在信息化高度发达的今天，我们还是要注重传统手绘的训练，通过传统手绘的训练可以为电脑后期的建模、渲染、排版打下坚实的基础。

五、结语

在视觉传达设计的基础教学中，加强对学生手绘能力的培养是必不可少的，它能使学生的手绘技术和综合素质能力得到提升，也是成为一名合格的設计师必须掌握的一项基本功。虽然在科技发达的现在电脑技术已经延伸了人脑和手的功能，但是手绘创作依然拥有不可撼动的地位，手绘创作在视觉传达设计领域拥有很大的发展空间。

参考文献：

[1]俎琲琲.艺术设计专业基础课教学中学生手绘能力的培养探讨[J].艺术科技，2016（3）.

[2]朱单群.手绘创作在艺术设计中的重要性探讨[J].品牌，2014（5）.

作者单位：

上饶师范学院