黄梅戏音乐的剧种化创新

□ 中国戏曲学院教授 张 尧

首先祝贺第八届中国（安庆）黄梅戏艺术节胜利召开！

感谢组委会的邀请，让我在此次论坛上学习和分享。

我是中国戏曲学院的老师，一直从事京剧小生行当的教学、演出和研究。我很爱黄梅戏，从小听着黄梅戏长大，对黄梅戏有着很深的感情！我感觉上世纪的黄梅戏舞台艺术、国内拍摄的经典黄梅戏电影、电视剧以及早期香港拍摄的系列黄梅调电影等等，受到国内外观众、听众的高度喜欢和广泛传唱，黄梅戏能够很快跃居为全国五大剧种之一，我认为其中最重要的原因就是——黄梅戏优美动听、琅琅上口、容易传唱的唱腔。

我们所说的戏曲之“曲”，就是指戏的音乐、剧种的唱腔，如果没有这个就不是戏曲了。音乐是黄梅戏的魂，黄梅戏是以演唱为主的大剧种。黄梅戏原来叫“黄梅调”、“采茶戏”、“府调”，地道的安庆方言，产生了无与伦比的“化学反应”，形成了浓郁的地方特色。而从独脚戏、三小戏、三打七唱发展到管弦乐伴奏，是黄梅戏音乐逐步走向成熟和完善的过程。黄梅戏的“三小戏”非常接地气，是老百姓非常熟知的生活内容，加之欢快质朴的黄梅调，好听、好记、好唱全都具备，那么风靡全国就是必然了。

黄梅戏在剧目方面，素有“大戏三十六本，小戏七十二折”之说，这些黄梅戏的代表作是剧种成熟的标志，是剧种广为流传的根本。黄梅戏经典的剧目和唱段不胜枚举，如《天仙配》“鹊桥”一场的“渔家住在水中央”，“路遇”中的“含悲忍泪往前走”、“槐荫开口把话提”、“上无片瓦我不怪你”、“听她说出肺腑言”以及“回家”一场中最著名的“夫妻双双把家还”等唱段，再有《女驸马》中最著名的唱段“为救李郎离家园”等，《打猪草》的“郎对花姐对花，一对对到田埂下”，《夫妻观灯》的“我家住在大桥头，起名叫做王小六”等等。还有其它剧目如《小辞店》、《槐荫记》、《孟丽君》、《玉堂春》、《荞麦记》、《告粮官》、《点大麦》、《纺线纱》、《卖斗箩》、《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》、《王小六打豆腐》、《砂子岗》、《火烧紫云阁》、《蓝桥会》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目以及神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》等剧。其中，那个时期最广为流传的就是《天仙配》和《女驸马》等。而本世纪初，在黄梅戏处于青黄不接的时候，新编黄梅戏《徽州女人》作为先行者和代表，在黄梅戏音乐化表演上开创了新的历史局面。

我说以上的内容，就是想表明黄梅戏经典音乐的传承和创新的代表，我们在平常传唱她们的过程中往往是张口就来，但很多时候忽略了黄梅戏的音乐特点，我不是这方面的专家，只能现学现卖，和大家一起简单回顾一下：

具体说来，黄梅戏唱腔主要有主腔、花腔、三腔（彩腔、仙腔、阴司腔）三种声腔系统，其中主调属于板腔体。花腔以演小戏为主，曲调优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩，如《夫妻观灯》、《打猪草》等；彩腔曲调欢畅，在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行等，其中平词是本戏中最主要的唱腔，对于现代黄梅戏在音乐方面表现尤为重要和创新。高胡是黄梅戏的文场主奏乐器，武场早期是由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”，所以说，锣鼓伴奏是黄梅戏必不可少的音乐表达内容。

啰嗦半天，肯定有老师说，你在安庆竟敢大谈黄梅戏声腔，简直是班门弄斧，但是为了黄梅戏的传承和发展，我必须斗胆说一下，带着问题意识来分析我们所喜爱的黄梅戏艺术。近年来黄梅戏创作了很多好作品，但是其中也有些值得商榷的地方，尤其是音乐风格方面正在弱化。因时间关系，我只说提纲，不进行深入阐述。

大家都知道，时代在进步，剧种要发展，剧目要创新，音乐要出腔。对于这些年黄梅戏新创的好作品我们不以偏概全，但是对于一些比较突出的问题，我们还是应该进行多研讨。

时下响应号召，出人出戏，这是好的动机，但是，我们在贯彻创造性转化和创新性发展的指导思想时，如何要在保持剧种本体特色基础上进行音乐及表演的创新呢？什么是创造性？如何来转化？转化什么？发展什么？

党中央指出，坚持以人民为中心的工作导向，坚持以社会主义核心价值观为引领，坚守中华文化立场、传承中华文化基因，不忘本来、吸收外来、面向未来，汲取中国智慧、弘扬中国精神、传播中国价值，不断增强中华优秀传统文化的生命力和影响力，创造中华文化新辉煌。不忘本来，黄梅戏的本来是什么？黄梅戏的基因是什么？黄梅戏的本来音乐特色是什么？面向未来我们究竟应该做什么，什么不能做？需要戏曲人、黄梅戏人一起思考。新时代文艺作品应该要有高峰，要引领人们的审美品位，而不是徘徊在高原上。

这些年，我个人感觉黄梅戏在创作中出现了一些令人担忧的现象：

一、题材同质化——讴歌现实生活的变化本是戏曲艺术担当的主旋律和正能量，但是题材同质化，表现平庸化，反而抵消了正能量。尤其是没有把艺术性、思想性和政治性有机的结合，往往舞台上的正面人物过于口号化和概念化，显得非常空洞和苍白，没有通过有效的艺术手段让人物鲜活起来，没有通过戏曲编剧法则让其典型化，只是自然主义的简单堆砌和罗列，内容和形式没有达到有机的结合，如何让现实题材入脑入心啊！

此次艺术节上26台剧目展演，精彩不断，但遗憾的是传统戏、历史戏太少了。“三并举”的方针是引导观众多方位、多角度欣赏戏曲，让贯穿优秀道德观念和思想意识形态的主旋律、正能量通过一个个感人的角色而潜移默化、浸入心脾。我们绝不能适得其反，因为艺术题材和形式的挖掘、结合出现问题，反而使观众远离现实题材剧目，这就违背了我们的初衷。因为我们知道“高台教化”通过优美的视听艺术带入，才能起到事半功倍的作用。

二、音乐歌剧化、交响化——在一些新剧目创作中正在逐步失去了黄梅调的音乐特色，编制交响化，强调钢琴、小提琴、电声乐器等大量介入，冲淡了黄梅调的旋律，剧种音乐特色正在弱化，有腔无味，高胡在大乐队中若隐若现，似有若无；而唱腔则是慷慨激昂，味同嚼醋；同时，因为大乐队的成本问题，演出的乐队已演变成先录制音乐，演出中进行还音，这种现象在黄梅戏创作中已经非常普遍，台上演员完全为伴奏所限制，卡拉OK大行其道，往日的演员表演和乐队现场伴奏的水乳交融已不复存在，乐队已经显得多余，只活在录音棚里，而不是在舞台现场，太可怕了；第三，黄梅戏正在向黄梅歌大踏步前进，民歌化、歌剧化已经非常严重，歌队不断涌入，歌剧的和声伴唱替代了黄梅小调，《天仙配》中那种黄梅调仙乐缈缈的意境已荡然无存；第四，创新中丢失了戏曲锣鼓，没有了铿锵有力、爱憎分明的武场伴奏，舞台上的节奏完全靠交响大管弦乐队来带动，演员没有劲头，没有亮相，观众没有精神，那种独特的喝彩声、叫好声正在消失，因为没有办法叫好。第五，黄梅戏作曲人才正在进入青黄不接时期，再不重视和培养，写唱腔的人就无以为继了。

三、表演歌舞化——话剧加唱愈演愈烈，崇尚西方音乐剧化。黄梅戏的四功五法已经难以见到，没有了圆场和身段，没有了翻身和跪蹉，只有舞蹈演员的堆砌；念白更像配乐诗朗诵，没有了安庆味道，没有了安庆官话，快成了现代汉语的话剧化，这大大损伤了黄梅戏语言的风格。

四、舞美话剧化——舞美创作追求大制作，追求写实和话剧特色，偏离了戏曲特色和黄梅戏风格，声光电对演员的淹没越来越严重，弱化了演员的艺术魅力和功法展现，使演员越来越懒。

以上出现的一些现象是戏曲艺术创新发展中不可避免要遇到的问题，不回避、不退缩，我们今天来面对和探讨，改革完善，就是不忘初心，对人民负责，对历史负责，多出精品，不负时代使命。

以上一己之见，仅供参考，请大家批评指正。

最后祝中国（石牌）戏曲论坛取得圆满成功！