几何造型在陶瓷艺术中的表现形态

黄茹 白宗刚

（1:天津商业大学艺术学院，天津市，300000、2：天津职业技术师范大学，天津市，300000）

本文以陶瓷造型中的多边形几何体设计为研究对象，探讨陶瓷艺术中几何造型的形成原因，它在陶艺创作和陶瓷产品设计中的多种表现形态。在研究过程中，本人亦利用电脑建模、3D精雕技术就多边形几何体的陶瓷器皿造型设计进行了多种尝试。

1 几何造型在现代陶艺创作中的应用

以美国奥蒂斯陶艺革命为开端，美国现代陶瓷艺术起步于二十世纪五十年代初。彼得•沃克斯（Peter Voulkos）对现代陶艺的发展起到重要的推动作用，受到其他艺术风格流派的影响，突破了传统制陶方式的局限性，强调表现陶瓷材质的根本属性，作品体量较大，创作手法自由、豪放，常用大的块面组合来构成型体的整体感，具有创新性的陶瓷风格。

沃克思首先将坯体运用各种成型方式制作而成，然后人为的将作品打散重组，运用切割的装饰手法将坯体分割成不同造型的泥块，有意识的将泥块重新组合成凹凸不平的表面肌理。他刻意的去打破传统的制陶方法，采用大刀阔斧的创作手法，创作具有非实用功能的，来表现艺术家个人情感的陶艺作品，保留陶瓷创作中的瑕疵、开裂等外表肌理效果。沃克斯认为，毕加索突破传统绘画材料的思维定式，自己亲手制作陶瓷作品，并在立体的陶瓷表面进行作画。沃克斯的思想使他的创作摆脱了传统思维模式的束缚，作品所表现出来的艺术风格推动了陶瓷艺术不断超越传统工艺的多样性发展。

沃克斯的创作不仅受到抽象表现主义绘画和陶瓷制作工艺的影响，同时其灵感来自于亚洲先锋艺术的风格特征。沃克斯在创作非实用类器皿的制作方式上，运用拉坯成型的器皿形式，并不是简单的作为最终效果，而是采用雕塑手法对其进一步切割、重组。作品“立罐”（图1）原本是罐子造型的器皿，但经过打散重组后的造型更具艺术价值和审美理念，以泥块的拼接作为器型的构成元素，采用更加自由随意的抽象主义创作风格。作品突出表现了在创作中运用雕塑手法的创作风格，和型体块面堆积的创作形式，以及抽象表现主义的装饰形式。沃克斯认为，这种创作形式表达的不仅是对抽象表现主义绘画的致敬，还有对于传统制陶手法的突破，以及对陶土材质的重新认识和创造性表达。

图2 与环境的相互作用系列

图3 建筑的外观系列

图4 关于几何的激情系列

二十世纪六十年代之后，是几何造型艺术的全面发展时期。在陶瓷艺术领域，具有杰出代表的西班牙陶艺家恩瑞克•梅斯特，从其作品可以看出其创作风格受到现代主义艺术观念、创作手法和审美追求的影响，代表了陶瓷艺术领域内一种新型的创作风格类型，在当代陶艺发展中具有非常重要作用。

梅斯特的作品以直线和棱角作为造型的装饰元素，平滑的体面和棱角的转折使造型挺拔富有张力。采用几何构成的手法，作品比例尺度把握精准，面与面的衔接干净利落，造型规整严谨，体现了几何造型陶艺的风格特征，诠释了几何造型中的空间关系。代表作品“与环境的相互作用”系列（图2）和“建筑的外观系列”（图3），创作灵感来源于自己生活和工作的环境，作品的造型好似房屋的外观。在构成作品的块面上装饰不同大小的孔洞，采用不规则的几何构成手法，如阶梯状和镂空的结构类型，来象征房屋的内部构造。通过这种几何构成的语言手法和审美追求来进行创作。

同时作品“关于几何的激情系列”（图4），相比之前的创作更加抽象化，采用纯体块的拼接进行创作，装饰色彩简洁明了，运用几何造型的艺术语言来探讨作品的空间关系，利用线条和块面的穿插组合，来表现作品的空间结构。梅斯特的创作不仅注重作品在环境中的空间关系，而且对作品本身的形体结构进行探索，运用抽象几何的构成手法使作品在形体结构和空间关系上产生互动和流通。

2 几何造型在日用陶瓷设计中的应用

手工切割的不规格的多面体器型从根本上来说，它可以归结为一种装饰手法。数千年的中国以及世界陶瓷史中陶瓷装饰工艺层出不穷，绞胎、压印、树叶、剪纸、雕刻、镶嵌、堆塑以及丰富多彩的釉色与彩绘等等。

作品“茶碗”（图5）就是典型的手工制作的多面体器皿。首先是在一个完整的器皿表面，借助特殊的工具，手工雕刻形成的具有一定装饰效果的设计。透明釉只上在杯子的内部，外部不上釉保持材质的粗糙感，这种装饰效果还具有一定的功能性，由于不规则的表面增加了摩擦力，从而使手在把握杯体时更稳固，不容易滑落。其次，由于切割使得原来均匀的壁厚产生厚薄不均，这样在光的作用下产生丰富的视觉效果。从而使装饰与造型紧密的结合在一起。

之后在这种装饰手法上又发展出不同的效果，采用这种手法并结合材质的特性，呈现出的具有半透明的光晕。设计师萨沙-沃德对材质发光的特性很感兴趣，特别是骨瓷的特性，她利用材质的特殊性，在制作过程中他从中得到启发，采用一层一层的浇铸手法，脱模之后在器皿表面处理打磨，使其具有半透明的效果。（图6）

作品“折叠陶瓷花瓶和烛台”（图7），成型方式如下图所示（图8）。找到易于折叠的材质作为媒介，通过折叠出来的造型拿去翻石膏模，最后注浆成型。这种方式做出来的器型相较于前两种，它有一定规律可遵循，不同的折叠的技巧和方法可以得到形态各异的造型，通过置换陶瓷作为材质表现一种特殊的视觉和触觉感受。

随着陶瓷生产技术和科技的不断发展，计算机技术在陶瓷领域的不断发展，数位建模技术运用到陶瓷生产中，促使陶瓷形态的多样化发展。这种新型的陶瓷生产技术，是将数位建模生成的模具用于陶瓷成型方法中，其实就是一种带有模具的成型方式。这种新型的陶瓷生产技术可以制作出非常精细、复杂的陶瓷造型，这是传统陶瓷生产技术达不到的。设计布局、色彩、纹饰图案上可以自由的加以组合和搭配。随着陶瓷和计算机技术之间的结合，使得陶瓷制品的精确度提高，在一定程度上的机械感增强，产品形状规整，然而不足之处相对机械、呆板，给人冰冷的感觉。

这种由计算机生成的多边形器皿设计，在实用性功能上可以说是一种偏概念性产品设计，它相对于实用性器皿而言，功能性方面不是特别完善。但是在造型的制作方面，它可以制作一些复杂的造型和精细的表面肌理效果。这种数位建模技术不仅要求设计师具有设计创新意识，还有掌握电脑制作技术，操作三维软件建模，雕刻机通过读取建模中的路径信息，使用不同大小、形状的雕刻刀一层层的将建模器皿雕刻出来，各个雕刻面都是按照建模的路径顺序进行雕刻，将建模生成的文件输入雕刻机的软件系统中进行雕刻路径处理，处理之后的三维模型就可以进行雕刻了。作品“花插”（图9）就是结合计算机技术做出来的，首先是通过计算机辅助软件建出模型，输入雕刻机后生成的。这种方式做出来的器型造型简洁规整，块面分明。借助电脑建模，机器雕刻的方式生成的多边形器皿，已经成熟的把多边形装饰手法发展成纯粹的造型。

3 创作实践

笔者通过电脑建模，并利用陶瓷工作室的精雕机完成了以下几组多边形陶瓷器皿的设计实验。作品最初的想法是结合工作室的雕刻机，实验一系列具有规整的块面感的造型效果，通过计算机软件建模，首先创建了两个不规则的多面体器皿。通过精雕机的刀头在石膏模具上来回的移动，根据建模的路径作为刀头的运行轨道，首先进行的是粗加工，这一步骤刀头的运行的速度和间距都比较大，雕刻的比较粗糙，粗加工完了之后是精加工，这一步骤的雕刻比较细致，表面的雕刻痕迹较平滑。

图5 茶碗

图6 半透明器皿

图7 折叠陶瓷花瓶和烛台

图8 成型方式

图9 花插

图10 一系列器皿

图11 多边形碗

图12 水墨山水系列

机器操作的可控性比较弱，很多时候雕刻出的效果不是人为能控制的，正好利用这一不确定性，也就是机器雕刻时遗留下来的雕刻纹路，来作为自然地表面肌理，而有时这种肌理在器物的表面形成的装饰效果很自然。所以就开始尝试利用这种效果进行操作，产生了接下来的一系列器皿。（图10）

作品“多边形碗”（图11）的造型采用一半是光滑的曲面、一半是不规则的多边形相结合的方法，形成一种强烈的对比效果，尤其是在光影的作用之下，造型产生一种别样的视觉感受。为了呼应其中的多边形的那一面，就在它相对应的光滑的一面上进行贴画纸的装饰，画纸图案采用几何形的造型，色彩多样，每个几何形巧妙地拼贴在一起。作品最终效果，表面的画纸按照每一个多边形的形状贴上去的，更好的表现出面的转折。

图12 水墨山水系列

接下来，从工艺的角度对作品的造型进行探索，其中一个是模具切割工艺，还有一个是注浆工艺，试图实验出不同工艺影响下的造型形态的可能性和偶发性。制作产生以下两组作品“城市建筑群系列”和“水墨山水系列” （图12）。通过两个系列的作品分别来研究模具切割工艺和注浆工艺过程中的偶发形态，以及在陶艺创作中的运用。

第一个系列的作品，采用模具切割的方法，将完整的注浆模具进行纵向切割，由于切割后的模具造型同样具有完整性，这样可以将切割后的模具按照非常规的模式进行组合，在组合的过程中有意识地对模具进行选择。根据这种组合方式，可以得到多种造型形态。同样一个完整的注浆模具，它可以由两块、三块或四块组成，而每一块组合模具可以是不同模具切割下来的造型，最终组合得到的一系列造型呈现出多变性，同时这一系列作品都是由一些固定的模具作为基本元素进行随意组合，因而，多变性中又呈现一定的规律性。采用这种偶发的效果，做更多这方面的实验，在实验的过程中会发现，随着泥浆的在模具内的流动，会出现微妙的泥浆叠加在一起的痕迹线，把这种若有若无的、微妙的线想象成连绵不断的山脉，犹如一幅山水画浮现在器物的内壁上。作品“城市建筑群”系列，这组作品选用高模具搭配组合，使这种起伏变化在形体的高度上，获得一个提升。可以想象成我们城市中的高楼大厦，组合在一起就是一幅城市建筑剪影图，有意识地在制作过程中，创造和保留一些偶发性的东西，为整组作品增添更多有意思的细节。

4 结语

几何造型陶瓷艺术以其独特的形式美感和造型特征，成为了现代陶艺类型的重要组成部分，丰富了现代陶艺风格的多样性。本文通过对几何造型在陶艺创作和陶瓷产品设计中的运用及其表现形态进行研究分析，并且从陶艺创作中的块面切割、手工制作的多边形切面器皿、数位建模生成的多边形器皿三个方面进行详细描述和研究，总结出几何造型陶瓷艺术的审美理念和创作手法。