朝鲜时代粉青沙器考略

乔芸芸

（景德镇陶瓷大学，江西景德镇，33300）

1 引言

朝鲜王朝是以儒教思想为背景，以李成桂为中心形成的新进士大夫的权力核心，并创造出新文化的时代。对外标榜亲明政策，在和中国的友好关系中接受来自明朝的新事物为朝鲜王朝打下了坚实的基础。

在朝鲜王朝500多年的政治、社会文化变化影响下，陶瓷工艺也表现出突出的成就。虽然受到中国的影响但是也在不断的向符合朝鲜人审美趣味和实用功能性发展。陶瓷在日常用品中占据了很大比重，也成为国家和士大夫极大关心的对象。许多地方的文献记录和现存实物都可以证明这一点。

在这样的社会背景和传统技术的积累与变化中，朝鲜时代陶瓷工艺上形成了两大方向，其中一项就是粉青沙器，另一项是白瓷。14世纪后半是中国从元朝向明朝转换之际，朝鲜半岛是从高丽时代向朝鲜时代转换的时期，由于政权交替，政治经济社会的变化影响，高丽时代镶嵌青瓷制瓷技法逐渐走向衰退，出现了粉青沙器的新样式。

2 粉青沙器的出现与发展

所谓的粉青沙器是用白化妆土粉妆，在白色的表面施釉烧制呈现出灰青色即粉妆灰青沙器命名的由来。粉青沙器在继承14世纪退落的镶嵌青瓷之后，于15世纪前半期世宗在位时期达到全盛，并且形成多样化的发展态势。粉青沙器的生产是在京畿道广州分院进行，1468-1470年前后开始出现变化，到15世纪的后半其产量开始减少并且显现出地方化独特的样式。在16世纪前半出现了器物表面整体白瓷化的样式，例如痕迹技法和浸蘸技法的粉青沙器大量制作。16世纪后半由于白瓷的大量生产粉青沙器像自然出现一样自然的从主流位置衰退下来。

粉青沙器与高丽青瓷和朝鲜白瓷不同的是，其生产窑址从内陆到海岸遍布朝鲜半岛，使用者更是从官府到一般百姓大众，所以粉青沙器也被称作民族瓷器的时代产物。从《世宗实录•地理志》的记载中可以知道世宗初年有139个瓷器所、185个陶器所，生产瓷器进行纳贡。但是也有缴纳税金剩余瓷器作为民间使用，我们可以理解为官窑和民窑制度。

最能体现出粉青沙器特征的就是粉妆技法和纹样。根据白化妆土粉妆方法和粉妆后纹样的呈现特征，粉青沙器可以分为以下几种类型。

图1 粉青镶嵌雨点纹盒，15世纪，梨花女子大学校博物馆

图2 粉青镶嵌草花纹四耳壶，1424年以前，韩国国立中央博物馆藏

图3 粉青印花六角瓣纹大盘碎片，15世纪初，京畿道广州郡退村面陶水里出土

（1）镶嵌粉青沙器：是高丽镶嵌青瓷的余韵，其纹样从莲唐草纹和云鹤纹变形而来，例如（图1）云纹变为雨点纹，还有变形后的蒲柳水禽纹多出现在15世纪初，朝鲜民族性的（图2）草花纹等活泼的纹样是1420年之后的主要纹样内容。例如粉青镶嵌草花纹四耳壶。粉青镶嵌技法有线镶嵌和面镶嵌两种，特别是面镶嵌上能体现出其特征。面镶嵌后来被认为逐渐转为剥地粉青沙器。

（2）印花粉青沙器：是粉青沙器中留存最多的。最初是用类似于菊花纹、六角瓣纹、三圆纹等图章一个一个的呈线状印在器物的内部，例如（图3）粉青印花六角瓣纹。逐渐变为许多个花纹排列放置、或者用一个长的图章去印所谓的集团连圈纹，器物的内部和外部被印满了纹饰，这也到达了粉青沙器制作的全盛时期。

印花粉青沙器上还会有官府名、生产地名、匠人名、其他和贡物有关的文字等等，比如有义成库、礼宾寺、长兴库等。

（3）剥地粉青沙器：主要集中在广州忠孝洞、高兴云台里、扶安牛东里等以湖南地区为中心的地方。其白化妆土和灰色的胎体形成强烈的对比，剥地技法和磁州窑在技法上有一定的相关性，但是也可以说是从面镶嵌技法过渡而来。其装饰纹样题材很丰富而且也表现出很自由奔放的笔法。例如粉青剥地莲鱼纹瓶。

（4）阴刻粉青沙器：正是剥地技法之前的状态，阴刻技法和剥地技法一起使用的情况比较多。纹样内容从最初的相对写实变化为较抽象的形态，主要在纹样变简化的时候使用较多。表现出熟练的笔法。

（5）铁画粉青沙器：从15世纪后半到16世纪前半左右制作，以公州鸡龙山发现的铁花粉青沙器最具代表性。用毛笔进行绘画有一定的绘画性，其所绘制纹样的画工都不是专门的画家，所以其画面反而展现出戏画的诙谐性特征，更反映了当时百姓的审美。

图4 粉青沙器 剥地牡丹藤蔓纹罐，韩国国立中央博物馆藏

图5 粉青沙器 铁画莲花鱼纹瓶，韩国国立中央博物馆藏

图6 粉青沙器痕迹纹钵，15-16世纪，梨花女子大学校博物馆藏

图7 粉青沙器浸蘸粉妆碗

图8 粉青沙器 阴刻鱼纹扁瓶，韩国国立中央博物馆藏

图9 粉青沙器 痕迹纹扁瓶

图10 粉青沙器 镶嵌牡丹纹梅瓶，岭南大学校博物馆藏

（6）痕迹粉青沙器：使用毛刷等工具蘸白化妆土刷在器物上，留下工具绘画痕迹的运动感。在剥地，阴刻和铁画技法上作为基本打底使用，这种技法在粉青沙器的发展变迁过程中，在后期使用的较多。作者认为也可以认为是表面走向白瓷化的过程。

（7）浸蘸粉青沙器：抓住足底浸蘸入化妆土中，取出后表面会被白化妆土包裹。因为没有工具刷过的痕迹所以表面呈现平静之感。白化妆土浸蘸的比较厚，器物表面完全白瓷形态化，在粉青沙器末期出现很多。至于白土粉妆出现的动机和大发展的原因我们已不能知，但是其技法与中国磁州窑十分相似，从这一角度思考的话同样是为了掩饰泥质的缺陷，使用化妆土进行表面细化。从历史发展的角度来看14世纪中国正是从青瓷向白瓷转换之际，对外交流也会影响到朝鲜半岛陶瓷的制作，自然也呈现白瓷样态化的趋势。

3 粉青沙器的美

前面提到的粉青沙器技法来看，是丰富多样的，所构成的艺术美也是多样性的。从其绘画、笔法、纹饰等方面来看，可以概括为以下几种：

3.1 自然美

粉青沙器上展现出的自然美主要体现在剥地，铁画，痕迹和浸蘸技法上。在剥地技法上，例如（图4）《粉青砂器剥地牡丹藤蔓纹罐》中，在剔去纹样以外的白化妆土的过程中也有失误的地方留在原地，纹样上面的轮廓线也属于比较自由的刻画，展现出一定的自然美。铁画技法上，毛笔划过的流畅感和娴熟性，一气呵成的随意感以及即兴性，给人以毫无做作修饰的自然美。痕迹技法上展现出的自然性，是通过刷子等工具在器物表面经过留下的运动感和速度感而达到的，随着刷子等工具运动的方向和速度的不同，并通过匠人熟练的调节强弱达到的自然装饰效果。浸蘸技法例如（图7）《粉青砂器浸蘸粉妆碗》在白化妆土中浸蘸的器物表面留下的痕迹，和没有粉妆的部分形成自然的分隔，没有痕迹技法的速度感，反而感到特有的厚重感。

综上所述，从美学方面来看，自然美是和艺术美对立的，从自然现实的事物中能够找到的美，包含人类、历史、社会的一般性的现实生活中总称的体验的美。艺术美与只从自然发生的原则中构成的美相比，是有意识的计划的美的产物。自然性是没有固定的规范主要由匠人的艺术水准决定。这样的样式充满着自由与奔放感，滨田庄司说过：“好的瓷器就像是在山上吹着凉爽的风的艺人制作的，虽然看似简单随意的，但是总能达到满意的结果”。这也正是匠人们通过反复的劳动日积月累所形成的自由奔放的艺术形式逐渐形成的自然美。

3.2 诙谐性

朝鲜时代美术风格上出现的共同特征之一就是“诙谐性”。无论在哪个朝代诙谐或者讽刺的元素，在庶民阶层比在精英阶层出现的普遍。在这里“诙谐”也可以理解为幽默、滑稽、动画性。在粉青沙器上能够体现出诙谐性元素的主要是在纹样上。特别是铁画、阴刻技法上出现很多有趣的纹样。但并不是单纯的依纹样刻画而是充满着一个民族的感情。粉青沙器纹样上出现的诙谐性的感情是借鉴自然的元素或者以想象中的形象图案表现的。

例如代表作品有（图5）《粉青沙器 铁画莲花鱼纹瓶》，纹样线条随意自然流畅，夸张描绘鱼的大眼珠的形式非常具有滑稽感，鱼身的描绘手法也没有依照事实反而夸大的用线条简洁的进行表现。（图8）《粉青沙器 阴刻鱼纹扁瓶》，翻着肚子头朝下的鱼纹在简洁的线条刻画下更显的幽默有趣，线条刻画犹如孩童所做一般，具有一定滑稽诙谐的效果。

3.3 即兴性

即兴性在粉青沙器上的表现主要集中在痕迹技法上。在创作过程中凭借匠人的艺术功底即兴发挥，展现出手工艺之美，毫无做作感。例如（图3）《粉青沙器痕迹纹钵》和（图9）《粉青沙器 痕迹纹扁瓶》，刷子在器物表面的运动形成了自然的韵律，匠人在每一次的制作时虽然重复着同样的劳动，但每一次的下笔、粉妆过程都不一样，受到匠人当时的情感、心境因素影响，完全信手拈来，充满随意性，不假造作的创作方式给人以生命的节奏和强烈的意识。粉妆时有横向和竖向下笔的，往往源于无意识中不可重复的、即兴的发挥。

3.4 抽象性

抽象是以主观的世界吸引自然现象，如果说那就是表现冲动的世界，那么粉青沙器的造型性就是从这里开始以这种抽象的形式为基础的。从具象图形中分解抽取出来的形式因素在意识中形成一定的共相，被概括成同一类形式特征的共相，则具有一定的抽象性。这种抽象性在图形表现艺术中很明显，匠人们首先要将这些形式因素先分解出来，经过类似于概念产生的概括过程，去繁存简，概括出共同性，再以一定的意识手段将其重新组织到画面中进行再创作。

例如（图10）《粉青沙器 镶嵌牡丹纹梅瓶》，在牡丹 纹的描绘上省略了不必要的线条，以大面积的填充表现牡丹纹样；（图8）《粉青沙器阴刻鱼纹扁瓶》虽有鱼的形态，但省略掉具体的纹路，经过概括只表现出能够表现的共性。这些抽象因素或组合符合形象的基本特征，表现出一定的抽象性。

4 结论

粉青沙器虽承袭了高丽青瓷，在制作的优美程度、精湛技艺上却不及后者，是社会历史特定条件下演变而来的一种瓷器类型，却也发展出多种装饰手法，充分表现出朝鲜时代一定的审美特点。粉青沙器的制作有贡瓷也有民间用瓷，通过自由的、无束缚的装饰表现反映出朝鲜时代基层人们的普遍性的美的意识。粉青沙器装饰上所表现出的审美特征是在青瓷和白瓷上看不到的，自由奔放充满活力，既表现出纹样的特征又大胆的省略变形进行再构成。其中诙谐性这种特征在朝鲜时代后期的风俗画和民画以及青花白瓷中也时常出现。现当代还原粉青沙器制作技艺、以及融合现代元素表现粉青沙器的韩国艺术家越来越多，他们早已将其视作朝鲜半岛一项独特的非物质文化遗产。关于粉青沙器国内研究的较少，笔者从其出现、发展、特性入手对其进行考略，为以后的更加深入研究做铺垫。