浅谈“龙凤呈祥”壶的创作理念

许艳萍

图1 龙凤呈祥

在紫砂壶的造型中，“圆”可以说是最为基本的一种形态，在圆的基础上可以衍变出无数的变化，这同时也赋予了紫砂圆润、古朴的艺术形态特征。紫砂壶特殊的材质感又进一步加深了这种感觉，虽属陶器，但却有着瓷器一般的温润如玉，这也是当下很多人将紫砂称作“紫玉金砂”的原因。但只要翻开紫砂的历史，去查找那些古人留下的紫砂器，很多人都会惊讶的发现，原来在很久以前，紫砂壶并不都是“温润如玉”，这是由于在人工采矿炼泥，缺乏种种辅助工具的时期，紫砂原矿料很难做到如今天这般粗细均匀种类繁多，当时绝大多数的紫砂艺人所使用的泥料多在一百目以上，称为“粗货”并不为过，缺乏细腻的泥料，烧制的窑温又不如当下这般可控，这就造成了具有精致造型的紫砂器极难出现的情况。偶现精品往往也是昙花一现，难以复制。

在矿料的采集、制取没有取得决定性进展的时期，紫砂造型的塑造就带有那个时代所特有的轮廓，制约了那个时代对于复杂形态题材的延伸，而这种现象随着时间的推移又形成了一种惯性，在解放后紫砂的原材料制取工作取得极大的进步以后，依旧束缚着紫砂艺术的手脚。当“壶艺泰斗”顾景舟先生提出的用文化“文人”来进行紫砂壶的创作，极大地解放了当时的紫砂壶制作思想，但这依然具有一定的局限性，将紫砂壶限定在了“文人”审美的框架之内。这也是为什么蒋蓉大师的“青蛙莲子壶”刚刚问世，就遭到了包括朱可心、顾景舟在内的老一辈紫砂艺术创作者的反对的原因了。

时代在前行，紫砂在发展，一方面作为传统文化艺术创作的紫砂壶离不开传统文化的土壤，另一方面，历史性的文化缺失，又让当代人难以理解流传了成百上千年的文化元素，这就需要如今的创作者摒弃种种局限，在继承传统文化的同时，延伸出一条能够吸引当代人目光的紫砂壶创作。

图1“龙凤呈祥”壶正是秉承着这一理念制作而成的，“龙凤呈祥”历来为人所熟知，从传统的寓意来说，龙有喜水、好飞、通天、善变、灵异、征瑞、兆祸、示威等神性。凤有喜火、向阳、秉德、兆瑞、崇高、尚洁、示美、喻情等神性。两者一个象征水，一个象征火，可谓事物的两极，暗合中国传统哲学阴阳相生的理念，前流后把，既是开始又是结束，从意蕴上符合太极“圆”的哲学，孕育天地万物，这样一来作品的格局就显得相当宏大，加之古代传说中，龙至则风调雨顺，五谷丰登；凤来则国家安宁，万民有福。龙凤双呈便指代了国泰民安，无论往大了说还是往小了说，都是一种美好的祝福，且雅俗共赏，凤首流与龙嘴把分别用简单的线条勾勒，尤其是“点睛一笔”的塑造，更增添了两种形象的生动，加之持在手中小巧玲珑，没有门雕壁画上的恢弘，更适合雅俗共赏。这其实便是一种延伸了，将传统文化中龙凤的形象简单化，生动化，让其不再高高在上，更贴近人，更贴近生活。

除此之外，“龙凤呈祥”壶另一个特点便是不单进行形态上的创造，更借用形态和线条营造出一种意境的元素。大圆珠壶钮搭配嵌盖的组合似乎中规中矩，但其嵌盖并未搭配传统的滑肩，而是重新塑出了一圈肩线，以此将壶盖与壶身区分出来，但肩线微微下沉的曲线又始终让上下带有联系，这就犹如水的两面，当一粒水珠落下，荡漾起波纹，原本清晰的投影从中间开始逐渐变得模糊，并缓缓的向外扩散。“龙凤呈祥”壶正是巧妙的运用了这种视觉原理，但却故意在壶肩处有所分隔，这一方面是加重水滴波纹的表现力，另一方面也是在淡化水面的存在，由于龙和凤都是传说中的瑞兽，现实中并不存在，这就好比水中的投影，当我们无法区分是水面还是水下的时候，这些虚幻的真实也就不再重要，唯有美好的祝福始终永恒。

对于传统文化的继承，并非是单单继承一些简单的形象，更是要继承其中蕴含的理念，只有当有了自身的理解，才能够从中延伸出独特的创作思考，学无止境，艺无规章，紫砂艺术的创作就是在这种不断的继承和延伸中更加绚烂多姿。