“明式—润方香几壶”的创作思路

穆译君

图1 明式—润方香几壶

汉民族传统文化的精神、气质、神韵通过我们的吃、穿、用、度种种生活中的一点一滴不断的传承下来。读过王世襄老先生《明式家具研究》和《明式家具珍赏》两部书就会发现，在王世襄之前，研究明式家具的居然都是外国人，而王老几乎是以一己之力掀起了一股研究明式家具的浪潮。而随着研究的深入，我们发现，“明式家具”这个命题并不单单指的是“家具”这一单独的属性，它可以推而广之，形成以汉文化为核心的多种艺术创造。并且这种创造并非是古老的，淘汰的，而是可以和现代造型艺术相知相融，形成一种独具特色的，带有中国文化属性的造型艺术设计，这便是“明式”紫砂壶的由来。

中国古典艺术创造伴随着几千年的发展，得益于一代又一代能工巧匠的辛勤实践，这些创造不仅是服务于人的使用价值，更是不同历史时期所形成的不同风格特色的艺术形式，既平凡又独特的造型由此被赋予了文化的属性，逐渐影响整个社会的审美取向，并最终形成了我们当代对于“美”的追求。

图1“明式-润方香几壶”有着十分明显的明式家具造型设计，崇尚明代大部分家具简单大方的外形轮廓。在紫砂壶中，越是简单的造型，越是考验一个制作者手中的功力。全手工制作紫砂壶对于极简的造型会将制作中的瑕疵无限放大，就如现在制作最多的石瓢壶，新手制壶很多都是从石瓢开始，而制壶高手挑战自我亦是从石瓢开始，简简单单的石瓢为何会有这样的魅力呢？便在于石瓢这个造型简约、凝练，包含了种种浓缩到极点的艺术特征，添一分太多，减一分太少，恰到好处，简洁自然。

从中我们不难理解，简洁并非是“美”，简洁的恰到好处才是“美”，在造型创作之中，简洁和复杂是一个相对而生的概念，“明式”茶壶之所以能在造型众多的紫砂壶中占有自己的一席之地，便在于其设计理念彰显的是一种简洁的艺术。“明式-润方香几壶”采用了紫砂传统造型中常见的混四方成型，虽是四方器，但线条并不坚硬，带有着混方壶特有的圆润，其线条大看取直，细看为曲，四四方方，却又方中带圆。同壶身搭配，壶嘴的造型同样取混四方形态，相互搭配具有形体的一致性，并且根据壶流、壶把前后对应的原则，将这种形态特点从前往后延伸，同样的混方原则，四条棱线搭配把身粗细向壶流看齐，仿佛是壶流根部的延伸，随后从上往下，微微缩小，就如同壶流的整体走向一般，只不过壶流是向上，壶把为向下，前后对应连贯，上下平衡。

在造型中追求简洁并非是指省略，笔者认为在“明式-润方香几壶”的制作中，明式家具风格的造型与传统紫砂壶的结构相结合，最重要的在于“连贯”，只有形体与形体连贯起来，才更容易将这个形体看成是一个有机的整体，这种整体的连贯性正是明式风格所追求的。从这一点来看，“明式-润方香几壶”很好的融入了本身的创作特点，获得了简洁有力的形体表现方法。

明清以来，紫砂茶壶的制作大师和书画艺术大家共同切磋、设计、创作，逐渐诞生了以文人紫砂艺术为主流的创作声音，古代文人墨客对古典风范的追求，促使同时代紫砂制作者创作了很多优秀的紫砂精品，同样的，紫砂壶艺需要将这些优秀的文化特质延续下去，这就必须从中寻求这些古典艺术与当代艺术创作的共通点，而简洁正是其中相当重要的特质之一，从中我们可以发掘形体“美”的本质，并以此创作出更加美好的紫砂精品。