大学声乐专业教学实践中的检验机制研究

许秋健

摘要：随着教育改革的不断深入，高校声乐专业也随之进行教学改革和创新，构建出声乐专业多种风格演唱的教学模式。随着信息时代的来临，学生们收获知识的途径也愈来愈广泛，以前传统的一对一精细教学模式在信息大数据时代已受到限制。教学效率低下、学生不出成绩、枯燥乏味的教学让学生对专业提不起兴趣甚至导致高校生源匮乏等问题，已然成为高校和教师的困扰。那如何在实践中提高学生高水准的专业素养，又如何在实践中检验教师的创新教学模式是否能真正适用于学生，并能符合当下社会需求等等。

关键词：大学教育   声乐教育

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）09-0109-02

现如今大数据的到来，让人们获取信息资源更加便利化，而多媒体的使用，也让人们从各个通道了解艺术的方方面面。声乐教学如果继续在象牙塔里纸上谈兵，那在现代化飞速发展的背景下，这便是一种莫大的损失。作为教师我们更应该不断进修自我，从教学手段上改进、带领学生走向更多的实践舞台，在帮助学生提升专业水平更好地适应社会需求的同时，更要精进教师自身的业务素养。

笔者在外求学期间发现，我国大部分高校甚至国外各大名校，面对学生声乐考试时，基本采用方式是：一开学教师们便将声乐作品提前布置给学生，让学生在考试前将作品熟悉掌握……笔者将此种方式称为——“应付型考试教学”，而这些学生在本科四年中学到的有限的声乐作品，也导致专业水平局限在了固定的作品中。我国音乐专业类高校的考试机制也都是大同小异，理论性学科考试大部分设置为答卷和论文两种方式，器乐和声乐专业考试则是表演自己此学期学习的曲目，这种单一的形式使学生的专业能力甚至是心理素质都得不到全面的锻炼，有的学生甚至不敢面对舞台，害怕专业考试……那么我们的教育目的何在？长期以来，音乐教育工作者普遍认为，针对音乐学专业和音乐表演专业学生们的教育是不同的，但其实音乐表演以及音乐学二者密不可分。通常认为，音乐学就是注重理论教育，而这样往往忽视了学生们的个体性，学生们对声乐演唱的体会只能转换成语言成为冗长复杂的文字，得不到自身的深刻体会;另一方面则认为音乐表演就是注重实践，无需进行系统的理论教育，只注重培养表演性使得学生在文化素质上处于短板状态，如何让学生真正做到“两条腿”走路，是值得让教育工作者们去思考的问题。

伴随着人类社会的进步发展，声乐艺术也更加的普遍化、专业化、这昭示着人们对自身认识的不断深化以及社会进步文明的表现之一，所以声乐教学绝不能在局限于为考才唱、为唱才学的模式中。笔者在高校任職期间一直在探索声乐如何做到真正的将理论教育与实战经验相结合，笔者每年都会带领学生们举办多种不同专题形式的音乐会，将更多的作品以及演唱形式呈现在舞台上，并且亲自参与，检验实践教学尚存的弊端，然后不断摸索前进、不断对自我进行升级与教学实践形式重组。

在每次舞台实践的过程中，能深刻的感受到音乐会主题的重要性，学生间的相互学习与合作能力、师生间的相互信任等;学生不仅要唱好独立的曲目，也要懂得各个声部之间的遥相呼应，独唱、二重唱、三重唱、合唱等，丰富表演形式的目的不仅是为了培养学生的舞台感觉与临场的把控能力，也是要扩大学生的知识面，拒绝过分自我关注、认为独唱才是角的狭隘想法;在实践过程中，针对个别一些音乐会，笔者邀请了外国留学生与学生们一起同台，相互切磋较量，让演唱功底极佳的学生学会不骄不躁，让专业功底差的学生正视自己的不足，加强业务弥补不足;还曾与当下时尚音乐结合，带领学生们自创歌词，去演唱自创的音乐，激发学生们对学习的热情，打破常规枯燥的授课模式，在丰富实践形式的同时，也让更多非专业的学生们打开心扉，借此让他们了解音乐的多样性、多元性;艺术歌曲也是我们一直学习和挖掘的重点，笔者曾经带学生们举办《德奥艺术歌曲》专场音乐会，并特邀韩国钢琴家金惠欗作为艺术指导。我们演唱了W.A.Mozart、F.P.Schubert、R.Strauss、J.L.F.Mendelssohn、A.L.Dvorak等欧洲作曲家的艺术歌曲，目的是让学生能够准确把握德国艺术歌曲严谨的风格，使学生在演唱中体会到德国艺术歌曲诗歌与文学相结合的特点。这种音乐会主题鲜明，对本科的学生们是不小的挑战：一是对学生演唱的检验，艺术歌曲的严谨性以及对专业水平的要求极高，看似简单的乐谱，却蕴藏着更多的人文知识，学唱简单，唱精太难;第二个挑战便是对听众的挑战，为了严格的保持德奥艺术歌曲音乐会的完整性，整场音乐会没有主持人开场串场，这对于非专业学生们来说能坐住板凳听全场也是不小的压力。但让笔者备受鼓舞的是整场音乐会期间无人离席，结束后非专业的学生也对高雅音乐赞叹不已;歌剧实践也是创新中的重中之重，我们选用《费加罗的婚礼》进行实践 “唱”“跳”“演”“独白”等，学生们结合自己所学的知识甚至结合自己内心的情感依托，让自己全身心地投入到角色当中。整部歌剧的演出由部分教师带领音乐系不同专业的学生共同参与表演歌剧，有助于学生反复探索学习，从而达到完整诠释古典歌剧表演精湛的效果。本主体核心在于，教师指导学生演唱技巧的同时，帮助学生运用表演实践来提高个人表演技能，并学会有效的运用歌唱技巧来辅助歌剧表演，真正做到实现唱演结合的关键。在歌剧舞台实践领域中，以师生共同参与表演歌剧的形式并不多，因此笔者将带领师生团队对歌剧的舞台实践展开切实的开端。把师生表演歌剧的形式搬上舞台，让学生在学期间亲自接触歌剧艺术形式，为之后的学术发展做铺垫。

在这个过程中，笔者发现学生通过作品的学习与观看和聆听他人的演唱可以积累学习大量作品，能掌握更多的音乐知识。如基础的声乐理论知识、从作品背景深入到对音乐史的学习，再到对舞台表演、歌词处理、台词朗诵、音乐美学的学习，甚至对衍生出来的心理学、服装、造型等知识的学习，都帮助学生全方位的了解声乐并不只单一的演唱。从而学生也不再拘泥于为了考试而唱的学习方式，每个学期结束学生们都有不小的收获，尤其是对声乐演唱、表演的自信有了更大的提升。

实践是检验真理的唯一标准。通过举办音乐会的形式，在实际的歌曲演唱中发现自己在声乐演唱技能上存在的缺陷，继续努力和改进。举办音乐会可以锻炼自己舞台表演力、心理素质能力、应变能力和综合素质能力。五年教学以来，笔者与学生共同摸索、共同努力、共同进步，举办音乐会的目的是为了提升学生们的艺术文化修养。从最初没有明确的主题到主题鲜明;从单一的音乐表演形式到表演形式的多样化;从艺术歌曲到歌剧演唱;从单一的演唱到演唱与表演相结合等等，笔者在一直不断的突破自己。每年一次的音乐会，学生们不仅增强了自己曲目的数量，并且积累了大量意大利、德国、法国等许多国家的歌曲，增加了知识的积累。通过相互配合，不仅提高了自己的演唱水平也可以相互学习、共同进步。没有机会也要创造机会的让学生们活跃在舞台上，目的是为了通过这种形式使学生真正的达到学以致用、学为己用，让学生真正的适应社会环境的快速发展。

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