观“青蓝相接——郑军里师生教学创作作品展”有感

覃鲜花

第一次看到展讯时，“青蓝相接”四字尤入眼帘。由此想到“青出于蓝而胜于蓝”，它比喻学生超过老师或后人胜过前人，有一种师承关系显于其间。然而以“青蓝相接”为题的正好是一次师生联手举办的教学创作作品展。“青”是学生，“蓝”则是老师，青蓝相接，师生相携，互学共长。赏过本次画展的作品，真要人有眼前一亮、为之一振的激动。

此次展览展出的作品类别为中国人物画，人物画是中国绘画史中一个古老的画种。顾恺之论画有云：“凡画，人最难，次山水，次狗马;台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”这句话意思是说凡是作画，人物最难，其次是山水，再次是狗和马;至于亭台、楼阁，都是有固定形态的东西，画起来虽然困难，但易见成效，不一定要靠“迁想妙得”获得。可见，绘一幅人物画不仅不易，而且极难。

在中国画里头，人物画强调以形写神，追求神形兼备。和西方的油画相比起来，写实程度较弱。中西方绘画最大的不同在于：西方古典绘画多追求外观的形似与逼真，中国绘画作为东方绘画之代表，则多偏重于内在的精神修养，注重表现内在的神情气韵、意境格趣，这同时也是中华民族精神的最大表现。清朝年间，意大利画家郎世宁进入宫廷为皇族绘画，所作之画形体比例准确，质感度极强，差不多与真物同等，但是却缺少了中国绘画中的一种格调精神与人文气息，不受到中国人的喜爱，也许这也正是郎世宁绘画风格没有在中国民间流传下来的原因吧。

禅家有言：“初看山，山既是山，后看山，山并非山，如今看山，山仍是山。”这不仅形容人生开悟的三个阶段，亦也适用于绘画表达的境界。作一张画，往往要经历着三个阶段。而在中国画的追求里，则倾向于第三阶段。当代著名画家朱屺瞻的绘画理论主旨强调神似，他曾以禅家看山的三变化为喻，认为绘画创作要达到不似之似，即为神似。近现代著名画家黄宾虹也认为：“作画当以似与不似为真似。”齐白石老先生也有言：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。作画要形神兼备。不能画得太像，太像则匠，又不能不像，不像则妄。”我们的前辈画家们都把“不似之似”当作绘画的最高境界，这也决定了中国画造型的审美观。

纵观本次画展各位老师的作品，既有似与不似的境界，也有当代的笔墨风格审美趣味。工笔容易达到形似，难于达到神似，写意容易达到神似，难于达到形似。画家多是各奔一途，各擅一门。郑军里老师早年主攻工笔人物画，后来开始转向写意人物画研究，他的中国人物画表达了东方的艺术精神与笔墨趣味。人物以舞蹈形式出现在绘画上，可以追溯到新石器时期的彩陶，如《舞蹈纹彩陶盆》，舞蹈人物作为彩陶纹样出现，当时的形象很简单质朴。以舞蹈为题材的中国画少见。郑军里的舞蹈人物画系列，表现了他对舞蹈的热爱与了解。画中舞蹈员的形体、动作、节奏，都是其仔细观察、提炼创造的“胸中之竹”。作品是静止的，舞蹈是动态的，郑军里老师高超娴熟的技法让观者感受到舞者犹如在眼前翩翩起舞。韦文翔的甘南系列作品清新雅致，充满着笔墨趣味性和绘画的抒情性，少数民族题材作品体现了他对本土民生的关注，成群的少数民族人物间都洋溢着欢愉的气氛。陶义美的人物画，线条豪放粗犷，刚劲有力，极少设色，简约而不简单。黎小强的作品人物造型严谨，体现其扎实的绘画功底，人物都带着忧郁之绪与思考之状，局部染黑墨让人记忆深刻，此表达技法与风格也使人一看便知是其作品。潘正华的作品无论描绘的是人物抚琴，还是路上行人，都让人感受到一种闲情逸趣、悠然自得的生活情怀。邢中邻的作品带有明显的女性气质，她也是本次参展画家中唯一一位女性画家，画面上描绘的地铁上拎着公文包的上班族、低头玩按手机的学生让其作品产生极强的现代感，那一位位婀娜青春的都市少女更使人发觉其作品中的天真与清新格调。

晚唐张璪提出了“外师造化，中得心源”的绘画思想，意指画家从客观万物中汲取创作原料，以反映现实生活，还必须将他从客观事物中获得的艺术素材，根据自己的审美判断，进行分析研究，在自己的思想情感的熔炉中加工改造。可以说，本次参展的作品，都是经过了作者头脑本身的过滤、提炼、升华而出来的产物，带有着作者的情感思绪以及所要追求的笔墨趣味。这些优秀的人物画作品，一定与画家们的辛勤苦练、创作思考、收集積累分不开。

一个特定的艺术门类，呈现出一个艺术家、一个教师和一个相关群体在这个艺术方式的思考、创作。对所有的艺术传承而言，“进”是学习，追随，“出”是发展、创新，“进”的是校园，“出”的是社会，“进”的是师门、系统，“出”的是表达、自由。“青蓝相接——郑军里师生教学创作作品展”很完美地阐释了艺术传承中“进与出”的关系。祝贺本次画展，感谢画展提供了一次学习的机会，作为后学，定要向之看齐。