论速写人物审美表现的具体性和特殊性

林耀文

摘要：作为我国艺术院校招生考试中一项必考的科目，速写人物在近几年的美术高考中占有重要的位置。在应试教育背景下，部分艺术高考机构为了经济效益，为了提高考试效率，设定了固有的培训教学模式，流水线式的作业使速写本身所具有的独特审美特征和艺术感染力被忽视，使学生将艺考视作进入大学的捷径，丧失了正确的艺术价值观。本文探讨了艺考中考察速写人物的真正目的及意义，以及如何在速写人物作品中体现出每个学生审美表现的具体性和特殊性，为培养正确审美观、艺术观的美术专业人才提供参考。

关键词：艺考速写人物   审美   具体性   特殊性

中图分类号：J20-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）10-0143-02

艺术产业作为国家的朝阳产业逐渐步入正轨，艺术人才发展前景较好。社会的进步、经济的发展加大了社会对艺术专业人才的需求，我国艺术教育事业蓬勃发展。艺术专业统考是全国普通高考的重要组成部分，通过对考生专业水平以及综合素质的客观、准确评定，为培养合格的、符合社会需求的艺术人才择优选拔。对于美术专业学生而言，速写是高考必考内容，同时也是美术艺术者必须掌握到的重要内容。随着速写在高考美术中所占的比重逐渐加大，也促成了速写艺考培训产业链的发展，“零基础速写速成”“速写立马提分6个技巧”抓人眼球的培训班宣传语让很多艺考生趋之若鹜，固化的、生硬的以及目的式的艺考培训模式与艺术专业统考选拔人才的目的背道而驰。

一、速写人物艺考的意义

速写，一般指在短時间内用简练的线条扼要地画出对象的形体、动作和神态，它的目的是记录生活，为创作准备素材，其次是培养敏锐的观察能力及迅速描绘对象的能力。速写强调“速度”和“书写”，其中“速度”是趁着艺术家的灵感尚且鲜活时尽快进行捕捉，而“书写”是要求书法用笔入画，以笔墨的造型、语言、文人趣味将物体形象演绎概括和表现[1]。

好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能锻炼作者的手、脑并用;能培养作者敏锐观察能力，发现生活中美好的瞬间并通过速写记录保存下来;能培养学者的绘画概括能力，可以在短暂的时间内画出对象的特征;能提高作者对形象的记忆能力和默写能力;能培养作者具有独特个性的绘画风格;能为作者创作收集大量素材。因此，速写人物是最能锻炼一个考生眼、脑和手相互协调配合的能力的项目，而且速写的练习能够有效地提高绘画水平。艺考中增加速写人物考试科目是必要的，能体现一个美术考生的基本素养[2]。速写人物可以作为提高艺术修养的一个切入点，通过大量的人物速写的练习，增强学生对人物形象的感知、观察及实践能力，最后通过长时间的累积由量变到质变。

不可否认，学生接受系统、专业和全面的速写训练，能够有效地增强造型基本能力，能够增强绘画艺术内涵，并且能够进一步丰富社会阅历，并注重日常生活中的点滴积累[3]。但是在经济链的驱动下，部分艺术高考培训机构为了提高招生的影响力、扩大招生率和提高应试效率，生硬的将人物速写的画法模块化拆分，将绘画的步骤一一标记让学生强行记忆。这种流水线式的培训模式对于初学者的确有快速入门之效，不少考生在应考之时，也的确可以在短时间内按照模块完成画作，但是固有的培训模式、固定的得分技巧培训出来的考生也会是千篇一律，又怎么能在众多考生中脱颖而出，榜上有名呢？

考生无法通过作品由内而外地表现情感，缺乏创作的灵动与激情，不利于我国对美术人才的培养及选拔。因此，需要高度重视培养学生速写能力，鼓励引导学生日常生活注重积累，提高审美表现的具体性与特殊性，切实提高绘画水平。

二、速写人物审美表现的具体性

艺术是源于生活而高于生活的情感表达形式。速写人物要求作者具备宏观的整体观，还要时刻保持敏锐的观察力、感受力，才能在速写的瞬间进行创作。

速写人物在审美表现中不是生搬照抄，具体表现在要准确掌握人物形体结构和正确的观察方法。首先是对人物形体结构的准确掌握，如果对人物内部解剖结构认识不足，那么在速写的过程中就可能被一些不重要的细节和表象所影响。比如，以头为标准，人体基本比例就有“站七坐五盘三半”的说法，这是画好人物速写的基础;掌握人体各部分的骨骼、肌肉结构也有助于我们在千变万化的衣纹和形体变化中进行准确的创作表现[4]。

其次，人物速写要做到仔细观察。绘画中的“观察”不等于一般意义上的“看”，在日常生活中，我们每天都会“看”到很多事物，但是是一种无意识的行为状态，接收到的这些信息也不适用于人物速写的创作，是较为感性的、止于表面的认识。而绘画中的“观察”需要有整体观，同时又要注重细节，抓住对象独具特征的地方，抓住对象最轻松最自然的神态，最终取得画面整体的艺术表现效果[5]。

艺术高考培训机构培训考生速写技巧，往往考生缺乏对人物对象的这些“观察”，思考时间短，在得分要点的指导下失去了主观创作的激情，按照固定模式进行画作，没有对人物特征的准确把握，作品必将是枯燥的，缺乏自身审美表现力的。在教学中，教师应该让学生充分地理解人物速写的意义，引导考生理解创作中需要表现的审美观，从而形成对事物的感性认识和对美的真正领悟。

三、速写人物审美表现的独特性

速写不是简单的描摹人或物外形，而是一个绘画者对艺术修养和艺术领悟能力的表现。虽不是绘画者也可以通过作者的速写中大体看出人物的年龄、面貌、神态、职业和性格等各个信息或思考[6]。针对目前速写教学过于重视理论知识的学习和过于强调速写技巧的练习的现象，刘娇强调应该加强重视学生的情感体验和价值诉求，呼吁速写教学“回归生活世界”[7]。如何在人物速写创作中表达自己的情感与价值观，这是速写人物审美表现的独特性，这些是固定化的艺考培训模式培养不出来的，需要大量的练习和不断的研究。

速写人物的时限性决定了作者在作画时必须全神贯注、言简意赅地描绘对象，因此，一幅简约表达中满足神形兼备、生动活泼以及具有较强艺术感染力的作品才会脱颖而出。这不仅需要技法、技巧的训练，更需要在人物速写的训练中，加强体会生活、感悟生活，将自己的视觉信息同思想情感相融合，不是千篇一律的勾勒人物构架，而是有灵魂的艺术创作。在速写人物教学中，建议教师可以鼓励学生自主选择能够打动自己的对象，引发表现的欲望，从而创作出生动的人物作品。

除了付诸于情感，形成自己独特的艺术造诣、价值观还需要长期大量的练习。艺术的道路不是一蹴而就的，艺术高考也只是一道门槛，跨过去了还要面对的是自己的艺术人生道路。任何创作者在踏上艺术道路之初，先是会面临很多技能方面的问题，但是在其技巧日渐成熟之后，会逐渐产生自我表现的欲望，从画作语言中找出能够展现自我的东西。不同的创作者都有各自不同的表达方式和风格迥异的艺术表现。速写是一个艺术家功力、修养和格局的體现，要想在这条艺术道路上走的更远，需要有更深的造诣和坚持。

速写是绘画入门造型的基础，特别是在我们国家写意人物画是很重要的。速写是一个学者对美好生活的记录，很多优秀的创作素材主要来源于速写的收集，速写也是画家手、脑并用捕捉瞬间形象与动态的锻炼有效方法。速写作为中国写意人物画造型语言必然为中国人物画发展注入新鲜血液[8]。

四、结语

随着时代进步我国文化艺术产业的不断繁荣发展，社会对艺术人才的需求逐步加大，每年报考艺术类院校的考生也在逐年增加。部分艺考培训机构“流水线”式固定化的培养模式，造成了一批只认考分、捷径，缺乏综合素养，缺失正确审美观、艺术价值观的学生。这将不利于学生自身的健康成长，也不利于我国文化艺术产业的良性健康发展。关于速写人物的教育教学中，应该积极引导学生树立正确的审美观，提高自身基础技能训练，加强对生活的观察及感悟，通过日积月累的积淀去打开自己的艺术殿堂之门。

参考文献：

[1]邢千里.速写是照片不可替代的绘画的筋骨[N].美术报，2018-08-18：（008）.

[2]张磊.培养考生的艺术表现力[J].画刊（学校艺术教育），2014，（11）：20.

[3]王淑静.试析如何提高美术高考生的速写能力[J].中国校外教育，2019，（01）：57+62.

[4]胡晓春.浅谈怎样画好人物速写[J].读与写（教育教学刊），2012，（05）：55+126.

[5]徐晴.论素描头像审美表现的具体性和特殊性——由艺考素描头像训练模式谈起[J].美术教育研究，2018，（21）：43-45.

[6]何涛.速写使美术考生绘画能力更强[N].美术报，2017-01-21：（016）.

[7]刘娇.速写教学回归生活世界的困境与探索[J].美术教育研究，2018，（24）：115-116.

[8]李景龙.速写对中国写意人物画创作的重要性[J].美术界，2010，（11）：21.