浅谈西班牙弗拉门戈音乐艺术

摘要：西班牙弗拉门戈音乐是世界民族音乐百花园中的一朵奇葩，它以其独特的歌、舞、吉他三位一体的舞台表演艺术为世人所熟知。这种音乐风格来自西班牙底层人民的自娱自乐，很接地气，却一度受到世人的诟病甚至是不屑的谩骂，但其仍然在西班牙民间顽强的生存下来，从田间地头最终成为西班牙国宝级民族音乐艺术。本文旨在讨论构成西班牙弗拉门戈音乐中的歌、舞、吉他三种元素及其历史沿革。

关键词：西班牙   弗拉门戈   音乐艺术   产生   调式   律动

中图分类号：J605                     文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）10-0058-02

说起伟大的西班牙弗拉门戈艺术，很多人首先联想到的必定是浓妆红唇、长裙、昂首挺胸、双脚伴着弗拉门戈吉他欢快起舞的女舞者，这样的弗拉门戈呈现形式相信是给广大观众的第一印象。就像是我们看到过的弗拉门戈经典舞剧《卡门》，认为其便是弗拉门戈艺术的代表剧目，但其实并不尽然，准确来说《卡门》并不是传统地道的弗拉门戈音乐艺术。换言之，《卡门》舞剧中的伴舞音乐仅仅是拥有Sevillanas（塞维利亚纳斯）与Rumba（伦巴）这两种弗拉门戈音乐风格的音乐，这两种风格不算是传统西班牙弗拉门戈音乐之列，而在现代被列为新弗拉门戈音乐风格。我们熟知的一些国外知名演奏家如：Jesse cook、Armik、 Alex Fox等等都是带有西班牙弗拉门戈味道的快节奏拉丁音乐。

Sevillanas（塞维利亚纳斯）与Rumba（伦巴）两种风格虽然具有强大的弗拉门戈基因，但是有味道不代表就被定义为弗拉门戈音乐。就像当下，有一些知名的新疆音乐家们，他们用弗拉门戈吉他演奏所谓的弗拉门戈音乐，但其实仔细听起来并不是地道的弗拉门戈音乐，而是借鉴了Rumba曲式风格让其演奏作品具有了弗拉门戈元素，但其本质仍然是带有浓郁新疆地域风格的音乐。

一、什么是西班牙弗拉门戈艺术

首先，对于西班牙弗拉门戈我们要清楚，这并不是特指某一种音乐艺术种类，而是集合了歌（cante flamenco）、舞（baile flamenco）、吉他（toque flamenco）三位一体的综合性舞台音乐表现艺术门类。因此，西班牙弗拉门戈音乐又是西班牙弗拉门戈艺术。从歌者到舞者再到弗拉门戈吉他演奏者、打击乐（箱鼓、击掌）演奏者都有明确的精细分工，举手投足尽显心血，表面上的激情飞扬背后却是隐藏了不为人知的辛勤付出。

二、西班牙弗拉门戈艺术的产生

（一）弗拉门戈艺术的创造者是底层人民

说到这种独特艺术的创造就不得不提到西班牙的历史，西班牙是个多民族文化融合的国度，[1]例如：从印度来西班牙的吉普赛人、阿拉伯人、希腊人、古罗马人、摩尔人、犹太人等等，他们的聚集形成了独特的西班牙文化。不过，需要注意到的是弗拉门戈的创造者是来自安达卢西亚（Andalucia）地区的底层人民，在这样一个融合了各个民族文化的地区，相互影响最终形成了弗拉门戈艺术。这样的弗拉门戈艺术有血有肉，情感细腻且丰富，内容涵盖了人世间所有的情感与困惑。悲伤、喜悦、抗争在弗拉门戈歌者的演绎下让人沉湎于弗拉门戈无限的艺术魅力，这是真正“接地气”的艺术，是人类的情感艺术写照。

（二）弗拉门戈音乐的曲式与独特的律动

弗拉门戈演奏风格是从西班牙19世纪民间歌舞“弗拉门戈”的音乐伴奏中发展出来的。[2]这种艺术本身就是一种最本真的美感，在弗拉门戈这个大门类中包含了很多不同的曲式风格，每一种都不尽相同，且表达的情感诉说的故事也都大相径庭，有关于情感抒发的、有探讨人生哲理的、有“王婆卖瓜自卖自夸”的叫卖者，可见，弗拉门戈不仅仅是自娱自乐还是底层人民用来谋生的手段。弗拉门戈的演奏方式起源于西班牙的“弗拉门戈”音乐伴奏，[3]总的来说，弗拉门戈音乐的曲式主要分为“四大家族”分别是Solea、Tangos、Fandango、Seguiriya，他们的律动从3拍到4拍为基础，还有核心的12拍节奏（Compas）。举个例子，如：Bulerias这种曲式就是典型常见的12拍循环律动，重拍落点在12、3、7、8、10，其余都是弱拍。起始在12拍，结束在第10拍，在Bulerias的进行过程中弗拉门戈吉他、打击乐、舞者相互之间配合，衍生出基于基本律动下的变化与即兴。此外，曲式之间更加细微的区别就在于重拍落点位置以及不同的和声进行规律。

（三）弗拉門戈调式与传统西方音乐调式区别

调式是构成弗拉门戈音乐的关键，关于弗拉门戈的调式自然是与我们熟知的西洋大小调有所区别，弗拉门戈音乐中所使用的是中古调式中的弗里吉亚调式。在传统的西洋大调中第一级为主音（以C大调为例），而第五级为属音，而在弗拉门戈音乐中（以E弗里吉亚调式为例），第一级Mi为主音，而第二级Fa为属音（弗拉门戈音乐中的小二度更具有属音的倾向性）。举此例的原因是因为我们在两个调式的对比中能够找到两个调式中相同的自然音，但是由于主音不同，造成了音阶排列不同，也就造成了两个调式音阶在实际演奏应用时音响效果上的差异。

但是，无论西洋的C大调还是弗拉门戈的E弗里吉亚调式，他们在实际的曲目演奏上都是要回到各自调式的主音上。在主音上构成的和弦也叫作I级和弦，I级和弦具有稳定性。弗拉门戈的I级和弦也需要具有稳定性，从而听起来像弗拉门戈风格音乐。

我們仍然以E弗里吉亚调式为例：第一级和弦按照音阶内自然音构造，应形成Em（Mi Sol Xi）和弦。然而为了达到稳定性、终止的听觉目的，我们人为将弗里吉亚调式一级和弦中的三音sol升高半音，变成Sol#。因此，我们就总结出了弗拉门戈的常用终止式：Am（IV）-G（III）-F（II）-E（I）。

三、弗拉门戈艺术中的律动乐器——箱鼓

关于弗拉门戈艺术中的律动，可谓是世界民族音乐中不多见的具有融合特色且又独树一帜的律动体系。在弗拉门戈中弗拉门戈箱鼓（Cajon）是最直接表现这一律动体系的重要媒介之一。

据说早在15世纪，非洲的尼日利亚等地就出现了方形、三角形的木质盒子。如今，我们常在音视频资料中听到的犹如蜂鸣般独特的箱鼓音色就要归功于西班牙的弗拉门戈吉他大师Paco de Lucía与他的鼓手Ruben Dantas。在1977年，他们在秘鲁演出时，当地的秘鲁音乐家送给了他们一只箱鼓。Paco de Lucía带回了西班牙，对箱鼓内部进行了革命性的改良，他在箱鼓“塔帕”面的背面加入了吉他钢丝弦，这样箱鼓的音色层次更加多元化，表现力更加丰富。同时，也更加适用热情的西班牙弗拉门戈音乐。至此，箱鼓成为西班牙弗拉门戈音乐舞台艺术中重要的“主角”之一，也形成了独特的弗拉门戈箱鼓律动体系。也因为Paco de Lucía的努力，他的改良把箱鼓推向了更加广阔的欧洲，从此箱鼓风靡全球，演奏的技巧与风格也越来越丰富，我们可以在当下的箱鼓演奏技巧中不难看出来自世界各地民族打击乐的影子，诸如：康佳鼓（Conga）、邦戈鼓（Bango）、中东鼓（Darbuka）、坦布拉鼓（Tabla）等等，这些打击乐技巧的加入让箱鼓的演奏更加丰富。

弗拉门戈箱鼓是一种形似“床头柜”的木质长方体箱体打击乐器，在西班牙箱鼓演奏的体系中，对于律动的重音落点要求极为严苛。可以说，曲式律动的重拍落点如果有偏差便直接导致本身曲式风格的丧失。另外，值得注意的是弗拉门戈箱鼓演奏体系中有很多特别的演奏手法，诸如：叩击、鬼音（轻击）的手法。因此说，在击打箱鼓的过程中对于鼓手反应的要求是非常高的，因此，在击打手法方面，手部变化极为明显。即：低频区域手掌伸展进行击打，中高频区域将整个手轻握成空心拳，并使用小拇指、无名指指关节进行击打，造成类似于敲门的叩击音色。除此之外，对于鬼音（轻音）的击打方法，采取“就近原则”，即：在低音区域的旁边，用中指、无名指、小拇指轻轻碰触面板，发出轻微的音量。[4]

参考文献：

[1]赵丹云.拉威尔器乐作品中的异国情调及其表现手法[J].当代音乐，2017，（15）：59-61.

[2]王嘉伦.浅谈吉他的演奏风格与技巧运用[J].当代音乐，2017，（11）：75-76.

[3]王嘉伦.浅谈吉他的起源与发展[J].当代音乐，2017，（09）：87-89.

[4]赵圣.浅谈箱鼓演奏艺术中的手法技巧[J].艺术评鉴，2018，（19）：53-54.