对艺术的包容性和独特性的探讨

杨启帆

摘要：针对近年来重口味艺术当道流行，及中外元素融合的探讨。中国现代艺术的发展对传统写实艺术的影响越来越多，现代艺术的一部分更是历史文化和艺术的回归。今天的中国现代艺术也越来越具有包容性。

关键词：重口味   包容   审美   变化

中图分类号：J0-05                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）08-0167-02

重口味艺术家代表 Lady gaga 是近年来一直非常吸引人眼球又拥有绝对天赋的少数派明星。她的出现打破了人们对传统歌手形象的认知，她本身也打破了歌手与艺术之间某种界限。2010年9月12日，在美国洛杉矶举行的“第27届MTV音乐录影带奖”一直改变形状的Lady Gaga已经达到了巅峰，赢得了八个奖项。她当时的出现引起极大的轰动并且饱受争议，她的每一个造型都带有行为艺术性，当艺术与她本身相融合时，她是一件当代艺术品。当时这种大胆的行为一次次挑战着时尚圈的尺度和大众的忍耐底线。但是短短几年后，她的这种极具个人特点的表演行为，从饱受争议而转变为被大众喜爱的理由，她成为现代年轻人狂热的象征。她从亚文化的边缘赢得了主流文化，颠覆传统的速度非常快。

最先受Lady gaga文化影响的以青少年为主，大多通过网络传播接触到gaga。在网络上对她的报道中，她出格奇异的服装及行为多被打上自由、出位、不羁的标签。媒体偏见的报道使gaga在年轻人中更具吸引力。说明在年轻的群体中，对新鲜事物的包容性比较大，并且这种包容性带有趣味性及反叛性。但是在gaga随后的发展中，她的艺术性行为及音乐上的成就得到了许多人的认可。此时，接受她的群体就不局限于年轻人中，许多欧美大牌明星也纷纷站出来表示喜爱。明星的审美观往往与流行相关联，这种喜爱不能否认有大众流行效应的存在，但是却进一步的影响了更广范围的审美与包容。gaga的存在是有很强独特性的，她将众多前卫的艺术融合，通过自己的影响力表达出来。她的审美情趣也吸引了很多志同道合的人士。Lady gaga曾聘用英国的呕吐画家 Millie Brown在一个MV中在她的裙子上作画。

Millie Brown的艺术性则更超过gaga。她先把染过色的牛奶或者豆浆喝下去，然后用手指催吐，吐在画板或衣服上。在她的一段视频中，全白色的背景，旁边有两个全身包裹白色衣物的女人，在唱着歌剧，仅着黑色内衣的 Millie带有表演性的喝着准备好的染色牛奶，然后进行呕吐创造。这种带有原始本能表达的行为让人难以理解却又感到新鲜好奇。自2005年以来，这位27岁的艺术家一直在使用这种方法进行艺术创作。如今，她已经被艺术界的许多界认可。他们将她与使用滴水画的美国抽象表现主义画家杰克逊波洛克进行了比较。现在她不仅可以日常创作，还可以现场表演。米莉表示，必须严格控制自我，以确保工作符合标准。她说：“我在创造前两天没有吃食物来清空胃里的食物，所以吐出的液体可以是一种美丽的纯色。每当我在现场制作时，我都可以根据需要喝饮用4升液体。为了不混合各种颜色的液体，我必须严格控制时间。每当我写完文字，我都会精神焕发，感觉就像灵魂和身体受洗一样”。她的绘画作品一幅卖到几千英镑。对于现在这种将作品的价格与成功度挂钩的艺术圈来说，Millie Brown的呕吐作画也是成功的。有一种开放，多元和创造性的美学。

在这场国际艺术风暴的影响下，国内当代艺术也取得了重大突破。当代艺术，综合材料绘画中，许多艺术家愿意将传统水墨与现代的材料相结合，这种代表中国传统文化的元素与西方外来元素的碰撞，在文化与艺术上都有很广泛的意义。例如，中国画的现代转型不仅基于西方写实绘画和现代主义艺术，而且是借鉴和吸收西方艺术的结果。然而，这种参照和吸收是中国画传统的融合与创造，是表达中国现代人审美体验和审美精神的主体和目的。中国画现代性的转型主要是从微观笔和墨水的价值中解放出来的。传统艺术家的素描、草图等，以及现代前卫艺术家将有自由而随意的表演。只有传统才能以更严肃的方式表达艺术，而现代艺术正朝着更自由的方向发展。然而，这是对传统写实艺术的一些背叛，但其中许多是历史文化和艺术的回归。艺术的全球化将市场经济价值交换的平等作为对话和交流的典范，在历史的任何时候都具有文化包容性。

改革开放以来，绘画最大的收获是绘画语素的灵性和多样性。中国艺术的灵魂是“神”。在东晋，顾毓之提出了“心灵主义”理论。齐白石主张“作画妙在似与不似之间”，也是强调对“神”的捕捉。东方文化是一种理解文化，包容和神秘，西方文化是一种开放和现实的感性文化。为此，中国画强调线条（写意）和西方画作重塑（现实主义）。艺术的起源不是技巧。在20世纪“冷战”结束后，全球化逐渐走出了文化中心主义的同化模式，形成了一种尊重边缘文化和地域文化的多元文化主义。这种情况的社会基础是经济和民主等值交换概念的社会扩张。毫无疑问，在全球化的背景下，文化认同和传播不再是单一和原始的，而是在不断重建和重新融合。全球化的艺术就像混血的文化。并在新的文化語境中叙述着自己的立场。例如，第50届威尼斯双年展金狮奖的“Echo”是一位美籍华裔女艺术家。谢素梅在瑞士阿尔卑斯山区演奏大提琴的形象。这部作品不仅涵盖了音乐、艺术和视频等艺术领域，还融入了中国文化、英国文化和法国文化等多种文化属性。这种艺术的包容性清楚地表明了不同艺术血统的文化品质，即使在混血种族中也是如此。

从艺术发展史的角度来看，每种艺术的表达媒介和语言都在不断发展变化，贯穿于不同艺术之间的相互学习。现代艺术显然倾向于吸收，借用和整合其他艺术类别，使其具有内在的更具包容性。中国社会科学院历史研究所吴伟先生指出：“艺术史与历史相同。有必要提出问题，解决问题。在概括和评论方面没有突破”。在笔者看来，关于实验水墨画甚至辩论的讨论表明艺术史是问题的历史，艺术的开放性在于不同时代的艺术家向创作提出问题，提出艺术史的经典和规范，并尝试回答问题的历史。当然，艺术史不仅是范式的继承和创新，也是语言延续和替代的历史。它还反映了艺术家在一个时代对他们所处社会和环境变化的看法和评论。如果我们能够冷静地看待艺术史上出现的新的艺术现象，并以远距离的客观态度来分析它们，也许我们可以在更大的视野中审视当代艺术的整体情况。多元化的文化景观和宽容的艺术心态将使我们的艺术史研究更具包容性，并融入比较研究。从形态学的角度来看，传统的墨水语言被分解和重构。这意味着传统墨水断裂和反转的继承。从这个意义上说，实验水墨画在艺术史上的意义是一种创造性的转变，即在中国绘画史上从传统文化向现代文化的转变。在20世纪90年代早期，实验水墨画也被认为是一种正式的边缘水墨艺术风格，但今天它已成为当代中国水墨画中各种形式（包括抽象、表演、材料、概念等）中最具活力的艺术现象。

艺术需要深入，因为问题背后总会有新的问题。当我们遇到困难时，我们会改变思路，重新开始。艺术可以选择不同的方向，但是不可能避免问题。只有当艺术家的智慧被耗尽时，问题才会消失。西方中心主义的人文精神是对个人的关注和个性的解放。在西方艺术史上，古典主义，传统现代主义和当代艺术都将个人主义视为不可动摇的价值。个人主义是西方文化逻辑的重要纽带和线索。除了个人经验、个人价值观和权利之外，还可以建立一种从根本上独立于西方文化逻辑和价值观的思维方式和艺术实践。这样做的前提是艺术家的个性必须在艺术中完全消除。

今天的中国当代艺术越来越具有包容性。在追求自由、个性、独立和共同的基础上形成了新的氛围。中国当代艺术主题丰富，涵盖社会生活和精神生活所有领域。其包容性和丰富性在思想观念和文化创造方面开始了新一轮广泛研究和吸收了世界先进理念和优秀文化。艺术家逐渐积累起丰富的经验。在了解当今世界的当前趋势的同时，中国人开始慢慢思考如何在复杂的世界中建立自己的思维方式，思想和行动方式。如何在世界文化艺术的发展模式中形成自己的创作方法，找到适合自己走的路。尊重祖先的优秀文化遗产，充分尊重世界工业革命以来文明发展的各项成就，借鉴传统文化塑造人的思想和品格。也有勇气面对当今社会生活中出现的问题和挑战。

参考文献：

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