浅析太行山写生中的艺术见解

朱巧云

摘要：太行山是我国秀丽山河中的重要山脉之一，历史源远流长，风景尤为绮丽，孕育出天然的文化遗址。正是因为如此，太行山成为了重多美术爱好者的落脚点。但是每一位艺术家对于艺术的理解不同，个人的风格也各有千秋，因此本篇文章表述了在太行山写生的一些见解。

关键词：太行山   写生   创新

中图分类号：J212                    文獻标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）08-0041-02

巍巍太行山，是那样的坚韧挺拔、朴实厚道。那山、那人，在天地之间，独享一份清闲自在，没有喧闹与名利，只有宁静之中那份真诚与自然。太行山是一座亘古矍铄的山脉，萦绕其间的却是一种撼天动地的魂，她不仅是一座大山，更是大自然赋予的一种坚韧精神！古往今来，太行山时刻都在迸发着这种精神。手中的油画笔不仅要描绘她的千姿百态，更要去诉说她的顽强生命力。写生的过程是笔者与太行山面对面的对话，通过油画语言去诉说对太行的深切情感。

一、主题思想和题材来源

此次选择的主题是关于邯郸武安市活水乡台上村。邯郸是古代赵国的都城，历史悠久，邯郸也有许多历史名胜古迹，太行山是黄土高原与华北平原的天然分界限，这里有绿浪滔天的林海，刀削斧劈的绝壁，形态万千的山石，如练似银的瀑布，碧波摇荡的绿潭，雄奇华美的古刹，令人着迷的溶洞，心驰神往的传说。景点有实有虚，有明有暗，有光有色，有奇有险，鬼斧神工。不仅这里的风光大好，风土人情也让人心生暖意，不仅风光吸引游客，这里的人家也很朴实，大方好客。

二、创作形式的选择

风景写生中如何取舍一直是绘画界谈论的问题，如何安排画面是最关键一个问题。面对复杂的自然对象，如何从对象中找到想要表现的东西，然后再组织在画面中，其实也是画者综合素养的体现。通过比较分析照片和作品，探索油画风景写生的构图特点，包括取舍等绘画因素，先观察对象，再组织画面关系。画面的构图是决定一幅画成功与否的关键，良好的构图首先要体现画面的平衡。风景绘画教学首先要解决的问题就是构图。构图是具体的形式，也是一幅画形式美的集中体现，无论色彩、线条还是用笔都集中展现在构图中。

一件完美的艺术品需要精湛的艺术语言，需要形式与内容有机的结合起来。内容较形式具有强大的支配力量，但是形式并没有消极的服从于内容，反之它是以积极的，活跃的表现力作用于内容。只注重内容，不注重形式，导致的结果就是内容无所凭依，让作品无感染力。可见形式在一幅油画创作中起到的极其关键的作用。美术作品中的形式因素，如线条、平面塑造、体积大小、明暗关系、质感、色彩等，都有各自的表现力。在手法上，采用印象主义和野兽派画法，在色彩与手法上面大胆的发挥，使整个画面看起来轻松自然，毫无拘谨之感;在画面构图方面选择国画的散点构图，使每处景象都具充分的表现力，让画面有一种轻松自然愉悦之感;在色彩方面，注重色彩关系的冷暖对比，丰富画面，不可苟同;在细节方面突出一草一木的深入刻画，注重线条与块面的协调关系，体现太行山水景色的雄伟壮丽，连绵不绝;在表现形式上欲采用油画的形式进行呈现，运用多种创意手法来展现邯郸太行的魅力。除此之外，一幅画中整体与局部、局部与局部之间的对比，也会产生美感，这就是比例所产生的给人视觉上的美感。我国古代的山水画中也有“分人、寸马、尺树、丈山”之说，就是各种物体之间安排的最合适的比例。

画面中不仅要注重色彩的表达，更要注重事物的真实性。光和色的分析导致了色彩与形式的分离，塞尚认为这有悖于画家的职责。他为了不使印象派取得的真正进展被泯灭，给自己提出了一个任务：认识和表现物体的坚实结构。他发明了一种方法并称之为“调节法[modulation]”（以区别于印象派的“模拟法”[modelling]），“调节法”是以局部的色彩变化来表现体积的。

三、创作过程记录

在正式开始之前，小稿的基础，但真正开始创作时，并没有画小稿时那么简单，因为小稿放大之后，画面上显得有些空泛。而且小稿中有些细节当时没有考虑全面，导致后来无法继续进行下去。

到了创作中期，已经有了大概的整体效果。因为作品借助了国画的构图与手法，所以看看近现代关于太行山的国画，从中汲取他们的构图与色彩。作品中几处人家与几棵树，绿色和黄色中变化单一，在形上又做了进一步的改进。综合平日积累，把精力要全部放在创作上，使画面整体统一，让观众一眼就看出画中想要表现的是一种什么样的情怀。用油画的形式和国画的感觉来宣传邯郸的太行山文化，打破人们对油画构图中山峰的古板印象。在创作的过程中要重点注意远处太行山最后的展示效果。首先确定要做的大效果，比如远处大山与近处人家的整体效果，树与人家的大小比例等。由于采用的是厚画法，于是开始注重画面的整体效果，远方太行山与人家的厚涂，与人家旁的山脚下的薄涂，线与面的结合，是一个很有意思的处理。作品的意义不仅仅要呈现出太行山下居民的惬意生活，更要运用新的创作，和现代元素的结合，体现出山居生活焕然一新的感觉，凸显邯郸太行特色。到了绘画后期，大效果已经出来，这时候就要格外注意小细节，首先远方的山显得有些平均，很多竖线条格外扎眼;其次，几处人家的大小比例与整幅画中其他景物比例不协调;最后，人物在画面中显得有点多余。因此，要调动自己全身心投入到这最后的处理上，时间也所剩不多，要学会合理安排时间，完善画面，达到自己想要的最后效果，画出完美的句号。

四、创新点

首先，本次创作构图方面参照了国画的山水画构图，采用竖构图，分为上中下三个部分，由近到远，利用山脚下几户人家大胆的用油画的语言和国画的形式来表现太行山的雄伟壮丽。

其次，在画面色彩关系的布局上：整幅画给人的感觉是黑色显眼，给人首先带来一种视觉上的冲击，树叶的黄的色彩对比变化，人家的房顶瓦块的冷暖变化，其中加入了一些绿色的树，因为绿色可以起到过度、平衡的作用，增加画面的层次感以及多样性。

再次，在技法的运用方面：运用直接画法，笔者会选择大号油画笔去做大关系，因为大号笔不会使画面在前期就给人一种脏乱的感觉，整体干净利落，有利于进一步深入刻画，在细节塑造上笔者将采用“点”的方法，使画面产生自然地混合变化，获得玄妙而赫然的色调及明暗的对比。

五、创作体会

在准备创作时，首先应该在一些与被构思的物体大概有某种相似的写生画中发展自己创作的感受。在这种情形下，我们能够在一定的时间对画的要素加以抉择。这些练习使我们在以后能够埋头于不自觉的创作。借助这些练习而产生的感觉的统一，画的各要素得以结合成为一个大的整体。

整个创作过程中，追求的主要是表现力。表现力并不在于表达那种在平静的山上所显露的，或是从狂热的人家中所变现出来的强烈的情感。这种表现力存在于作品的全部结构中：房屋所占据的地位、四周的树木、以及远处的山，这一切在这里都是很重要的。构图，这是一种以装饰的形式把画家想要用来表现自己的感觉的各种要素加以陈列的艺术。在一幅画里，每一个要素都应该是看得见的，而且是能够起预定的主要或次要的作用的。因而，凡是对这幅画没有作用的东西，都是有害的。

为了保持表现力，构图应当根据它所占有的表面的物体而有所变动。把构图从小幅画布移到大幅画布上去，应该注意构图，将其适当的变化，而不是把构图分为几个小四方形，然后简单的放大。

借助于各种色彩，并且以它们的切近或对比为基础，能够获得令人非常惊喜的效果。色彩的主要作用是为最出色的表现力服务，点缀其余的颜色。

参考文献：

[1]胡焕然.油画风景写生技法[M].北京：科学普及出版社，2009.

[2]余晓冬.“意境”在中国油画写生中的运用[J].贵州工业大学学报，2008，（03）.

[3]于洋.“我”与“物”——浅析油画风景写生中主观与客观的表现[D].长春：吉林大学，2012年.

[4]李贵君.中国油画名家[M].长春：吉林美术出版社，2012.

[5]魏永利，殷金山，魏水利.美術技法理论[M].北京：高等教育出版社，2007.

[6][美]格林伯格.艺术与文化[M].沈语冰译.桂林：广西师范大学出版社，2009.