试析双二胡重奏版《随想曲三号——炫动》

■万 吉(武汉音乐学院中乐系)

近年来，随着音乐形式的多元化发展，越来越多的二胡重奏作品走入大家的视野，并活跃于二胡教学及各类舞台实践中。《随想曲三号-炫动》（以下简称《炫动》）就是其中的代表之一，在广大高等音乐院校二胡演奏者及爱好者间传播非常广泛。

《炫动》原为二胡独奏曲，由高韶青先生于2009年受“王永德二胡工作室”委约创作，后经作曲家进一步改编成为双二胡重奏版本。重奏版本保留了独奏版本中的曲式结构、演奏技法等核心内容，删减了钢琴伴奏部分，并改编为双二胡重奏室内乐版本，为作品注入了新的独特韵味。本文将从曲式结构、双声部关系特点和重奏能力训练等3个方面，试对《炫动》的二胡重奏版本进行解读和赏析，希望能够帮助大家加深对这首作品的理解。

■曲式结构解析

《炫动》是一部复三部曲式结构，作品共分为四个部分：

（一）引子（1～22小节）：自由有力

节奏较自由，整段运用大跳、快速琶音、大量的双弦、拨弦等演奏形式，将情绪慢慢向上推进，双二胡以“齐奏”“对奏”的演奏方式突显出乐段的张力和戏剧冲突性。

（二）呈示部A（23～87小节）：Allegro(快板)，再现单三部旋律

此乐段共分为三个部分：第一部分a段，声部一连续的短促跳音奏出主旋律动机，复杂的节奏富有动感，声部二则是规律的四分音符似节奏器般稳重有力；两个声部之间不同的节奏律动，彰显“稳中带俏”的灵动。第二部分b段，声部一由完全一样的两句乐句组成，持续的双弦演奏加富有规律的重音，形成带入感极强的节奏型，声部二通过不断移调的mi-so-la-do-re和变化的节奏型来演奏主旋律；第三部分a1段重复了a段的主旋律，声部一运用整段的人工泛音，提高了演奏的难度，并配合声部二四分音符稳定有力的拨弦，让人耳目一新。

谱例1：

（三）展开部B（87～130小节）：抒情慢板，旋律优美

音色、音响和情感，与之前的快板形成了完全不同的色彩对比，整段共分为两部分：第一部分c段呈现的是一段复调形式，力量感十足，音色饱满，双声部之间形成此起彼伏的关系；第二部分d段共分为三段乐句，第一乐句为典型的同度卡农乐句，声部一的旋律先出，声部二紧随其后，两个声部之间形成乐句追逐感；第二乐句声部二突显主旋律，声部一分解和弦形成连绵不断的十六分音符来烘托声部二的主旋律；第三乐句恢复同度卡农，双声部互相追逐，将此段逐渐推向高潮。

谱例2：

（四）再现部A1（130～181小节）：Allegro(快板)，节奏活跃，情绪激昂

此段为呈示部A段的再现，共分为三个部分：第一部分a段与呈示部A中的a段略有不同，速度略快，情绪更饱满，且旋律进行了缩略；第二部分b段与呈示部B中的b段则完全相同；第三部分a1段，即乐曲的尾声，双声部的音乐旋律连贯、活泼、有生气的，在情绪高潮热情沸腾中结束全曲。

■双声部关系特点赏析

（一）精妙的卡农

卡农Canon是复调音乐的一种，原意为“规律”。最先出现的旋律是导句，以后模仿的为答句。在卡农中，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，几段相同的旋律在时间上逐次展开，又在具体的时刻上互相配合，产生新的听觉效果。

根据各声部高度不同的音程差，卡农可分为同度卡农、五度卡农、四度卡农等。在《炫动》的展开部B，双二胡声部之间运用了大篇幅的同度卡农。借助于卡农织体的贯穿，双二胡声部之间交相辉映，将抒情段的情感表达逐步推向高潮。独特的演奏形式，不仅让音乐织体更加丰富立体，音响效果更加流畅开阔，而且给原有的主题旋律赋予了新的连绵不断的愉悦感，和盘旋回转的优雅感。

谱例3：

（二）有力的齐奏

乐曲的第10小节，双二胡声部运用“齐奏”和双弦将此乐句由慢渐快、由弱至强逐渐推向高潮，并在最强的部分声音戛然而止。

谱例4：

（三）和谐的对奏

在乐曲的第12小节，双二胡声部互相交替拉奏，使双声部之间的关系更加的密切，声部二以此曲旋律动机mi-so-la-do-re引出声部一来作为演奏填充，通过声部间的互相交替和对话，形成了“你中有我，我中有你”的“对奏”。

谱例5：

（四）激昂的竞奏

在乐曲的尾声部分第166小节，作曲家在两个声部都运用了快速的十六音符，速度也较之前的有了明显的提升，声部一运用每一拍中第三个十六分音符的节奏重音，声部二则用每一拍中第四个十六分音符的节奏重音，且运用五度双音演奏。这样的节奏律动，让听众更容易感受紧张和激烈的氛围，营造竞争和较量的画面感，衬托出尾声部分热烈高昂的音乐情绪，最终在激昂的音乐中结束整首乐曲。

谱例6：

■重奏能力训练剖析

（一）节奏训练

节奏是音乐表现的基本组成要素。重奏演出，既不同于独奏演出中个性化的挥洒自如，又不同于协奏演出中跟随指挥的整齐划一。重奏中的不同声部，需要扮演不同角色，承载不同功能，运用不同技法，建立高度默契，在没有指挥的条件下自主完成演奏。重奏舞台实践的这些独特性，要求演奏者高度自律，维持统一的节奏标准，在本声部和其他声部间建立起动态平衡。

谱例7：

在重奏的节奏教学训练中，笔者注重从以下两个方面双管齐下：首先，分声部单独训练，这部分着重训练的能力为：不同节奏型时值演奏的“精确性”，按乐曲规定速度演奏的“准确性”，乐句、乐段及全曲行进节奏的“整体性”。其次，各声部配合训练，在这部分训练中，演奏者不仅需要掌握“高度自治 ”的横向旋律发展和演奏能力，而且需要掌握“追随呼应”的纵向协作能力，在乐曲行进到起承转合等不同阶段时，默契配合对方声部做好交替、转换、呼应和衔接等工作，完成作品中“齐奏”“对奏”“竞奏”等具有鲜明双声部特点的乐段，最终实现演奏技法和情感表达的统一。

（二）和声训练

由于传统二胡独奏曲多为横向创作思维模式，强调旋律的发展，长期以来的二胡教学也是以单旋律横向为主，较少涉及多声部音乐结构的内容。在这方面，特别是涉及越来越多重奏作品的教学时，笔者认为“和声听觉训练”是一个很好的辅助和补充。

和声听觉的训练，能够训练二胡演奏者从传统的“单旋律横向学习”模式，转变为“多声部纵向学习”思维，一方面提高演奏技能以完善升华本声部的演奏，另一方面多层次理解本声部和其他声部的关系。和声听觉的训练，能够帮助二胡演奏者更好地掌握和管理“声部独立感”与“整体结构感”之间的动态平衡，恰如其分地拿捏“退”与“进”“让”与“合”“虚”和“实”“动”和“静”的分寸和尺度，加强演奏者自身对作品空间感和表达内容的体会，并深刻刻画不同声部与整体音乐结构间密不可分的关系，领悟艺术家蕴含在作品中的终极审美诉求。

综上所述，作曲家高韶青先生通过复杂节奏型的变化及双声部间的精妙配合，将这首具有强烈爵士音乐风格元素的作品，改编而成特色鲜明的双声部二胡重奏版《炫动》。作为二胡演奏者，我们不仅需要充分理解作品的曲式结构，完成“引子”“呈示部”“展开部”“再现部”不同段落中各类节奏型的精准演奏；而且需要学会管理和平衡双方声部关系，演绎出“精妙的卡农”“有力的齐奏”“和谐的对奏”和“激昂的竞奏”等二胡双声部重奏的独特蕴味；不断练习和强化“节奏训练”和“和声训练”，最终形成演奏默契，向听众更完整地传递出作品中所韵含的丰富艺术生命。民