湘西苗歌的传承困境与创新方法探究

■张先永(吉首大学音乐舞蹈学院)

在湘西，苗族主要分布在花垣、凤凰、吉首、泸溪、古丈、保靖等县市，占全州总人口的33.15%。改革开放之前，由于娱乐方式比较贫乏，唱苗歌成为苗族节日和聚会时的主要娱乐方式，同时也是苗族青年恋爱的重要途径。改革开放之后，随着经济的高速发展，影视、网络、卡拉OK等娱乐的普及以及生活方式的改变，唱苗歌作为一种传统的娱乐方式被逐渐替代和边缘化，面临传承的危机。在湘西苗族地区，会唱苗歌的一般为中老年人。苗族青年男女大多数不会唱苗歌，对苗歌逐渐失去了兴趣。苗歌的逐渐没落，出现传承危机，既有内部原因，也有外部原因。

■湘西苗歌传承困境的内在原因

湘西苗歌在旋律、结构和歌词等方面，具有鲜明的民族特征。但是，使用固定歌腔，短小的结构和苗语歌词已经成为苗歌传承和传播的障碍。

（一）采用固定歌腔，旋律缺乏创新

湘西苗族人民把苗歌分为“韶唔”和“韶萨”两种。“韶”，指歌腔，即固定旋律。韶唔，指抒情歌腔，旋律大起大落，抒情性很强，采用假声演唱。韶萨，指陈述歌腔，旋律线比较平直，音程跳动不大，主要是陈述性唱词，采用真声演唱，曲调和苗语四声比较接近[1]。人们在唱苗歌时，使用某一固定歌腔进行演唱。歌词除传统保留下来的之外，大多是在演唱时即兴创作。在对歌的过程中，歌师傅（也叫歌师）站在歌手旁边现编苗语歌词，由歌手来演唱。这种根据曲调填词的歌唱方法盛行于宋朝和元朝，宋词和元曲就是根据已有的曲牌（旋律）进行填词。当前，在我国某些地方戏曲和民歌中，还保存这种填词歌唱的方法，例如江西赣南的采茶戏和广西武宣县的山歌。

苗歌采用固定歌腔的演唱方式，使得旋律得到稳定的传承，歌词的即兴发挥也能够适应人们在不同场合、不同情境下表达的需要。湘西苗歌有十几种歌腔（固定旋律），但是在一个或几个乡镇中一般只使用一种相对固定的歌腔。我们知道，歌曲的旋律需要多样化并且不断创新，才能吸引人们去聆听和传唱。苗歌在传唱的过程中，虽然歌词有变化，但固定的旋律一直在重复，容易使人产生审美疲劳。特别对于不懂苗语的人来说，他们听到的只是一个不断重复的旋律，从而失去了新鲜感。苗歌曲调的不变性，缺乏多样化及创新，成为苗歌传承的障碍之一。

（二）苗歌结构短小，节拍自由

湘西苗歌和其他大多数民歌一样，结构上为一段曲式。短小的结构，便于人们记忆和口头传唱。湘西苗歌主要有两种形态：一种是由一个或几个乐句，加上句前起腔、句中加腔、句后绞腔等部分组成。另一种是以单乐句或双乐句的反复或变化反复构成。这种结构短小的民歌，演唱时间比较短，缺乏舞台表演的音乐张力。

在节拍上，苗歌的节奏比较自由，拍点不容易把握，增加了人们学唱的难度。当两人齐唱苗歌时，常常有一个人的右手搭在另一个人的左肩上。这种做法不单是表演的需要，更重要的是为了相互传递信息，暗示对方演唱起止和其他临时变化而又要求达到统一等方面的需要[2]。相比而言，流行歌曲拍点明确，旋律朗朗上口，对当地青少年更具有吸引力。在演唱方式上，苗歌采用清唱，没有伴奏，现场气氛比较冷清，脱离了现代人的审美。

（三）方言歌词传播的局限性

苗歌采用苗语演唱，具有鲜明的民族特色。由于苗语是一种有语言无文字的少数民族语言，即使在当代，苗歌还是依赖口头传唱，无法依靠书籍传播。这对于不会苗语的苗族青年和外地人来说，使得学唱苗歌变得困难重重。所以，苗歌的传唱仅限于苗语地区，无法在非苗语地区传播。

■湘西苗歌传承困境的外在原因

湘西苗歌的传承困境，外在的原因是多方面的。主要有娱乐多样化的冲击，苗歌实用功能被替代以及青少年传承主体离开苗区等。

（一）苗歌的娱乐和求偶功能被替代

在湘西苗族唱苗歌成为当地人的主要娱乐方式，同时还具有文化传承的作用。但是，在新时代的大潮中，随着电视、KTV、网络游戏的普及，人们的娱乐方式更加丰富多样，湘西苗歌的娱乐功能已经被逐渐取代。

苗歌的另外一个功能是求偶，苗族青年男女通过唱苗歌相识、相恋。在苗歌的对唱过程中，可以反映出青年男子的胆量、学识和机敏，苗歌唱得好的青年男子更容易受到姑娘们的青睐。随着手机和网络等通信工具的普及以及交通的便利，当地青年男女恋爱有更多便捷的途径。同时，人们的价值观已经发生了改变，年轻女子不再以唱苗歌来挑选另一半，而是以财富的多少来选择配偶。因此，唱苗歌作为恋爱的功能已基本丧失。

（二）传承主体的缺失

湘西苗族在与外界的频繁交往中，被逐渐汉化，会说苗语的人也随之减少。作为苗族的青少年，他们从小接受的是汉语教育，接触的影视、书报、媒体也是汉语，他们中的一些人已经不会讲苗语。苗歌与当地青少年形成了“代沟”，与流行音乐相比，他们觉得苗歌单调，不够时尚。另一方面，湘西经济相对比较落后，苗族青年通过外出打工、当兵、升学离开苗区，融入大都市，工作和环境的改变，他们不再讲苗语和唱苗歌[3]。

■湘西苗歌的创新方法

当前，湘西苗族居民的生活条件和生活方式发生了巨大改变，苗歌仍然用几百年前的传统方式与当代人对话，苗歌被边缘化和濒临消亡也是情理之中的事。作为一种非物质文化，苗歌需要紧跟时代，做适当的改进，才能被人们传承和传播。

（一）扩大苗歌的结构，丰富苗歌的伴奏

苗歌像汉族民歌一样，结构短小，以乐段为主，由一段旋律配多段歌词组成。为了增强苗歌的内涵和情感表现力，适应当代人的审美，需要将苗歌的结构扩大，由原来的一段式变为二段式或三段式等。结构的扩大，有利于丰富歌曲的情感表达，增强歌曲的舞台表现力。同时，还需要为苗歌配上丰富的伴奏，改变苗歌清唱的模式。这类成功的例子较多，如刘麟作词、王志信编曲的《兰花花》《孟姜女》，王原平改编的土家族民歌《郎在高山打一望》，胡廷江改编的《玛依拉变奏曲》等，这些改编的歌曲已经成为音乐会上常见的表演曲目。

（二）采用汉语歌词或双语歌词

苗歌的旋律虽然优美，由于采用苗语演唱，增加了人们学唱的难度，从而影响了苗歌在非苗语区的传播。对于使用方言的民歌，如果填上汉语歌词，将有利于扩大歌曲的传唱范围，提高歌曲的影响力。

《北京的金山上》原是藏族的一首酒歌，经过作曲家马倬填上汉语歌词后，成为传遍中国的一首经典歌曲。1994年，黎明用粤语演唱了一首《我亲爱的还是你》，在当时并没有引起轰动。2005年，这首歌曲被重新填入汉语歌词，并改名为《当你孤单你会想起谁》，由新加坡的张栋梁演唱而迅速传遍全国。此外，大量的外来歌曲，由于填上中文歌词而获得国内群众的广泛传唱，例如薛范译配的大量苏联歌曲。对于苗歌来说，同样可以填入汉语歌词。

对于苗歌歌词的改进，还可以采用苗语和汉语双语形式。采用双语演唱的成功例子有腾格尔演唱的《蒙古人》以及2006年登上央视春晚的歌曲《吉祥三宝》（布仁巴雅尔词曲，王宝填汉语词）。

（三）用苗歌特征音调进行创作

采用民歌的特征音调进行歌曲创作，由于保留了原民歌的基因，使得歌曲仍然具有民族或地域的特征。藏族风格和蒙古族风格的创作歌曲，在这方面做得比较成功。

20世纪90年代以来，诞生了一大批使用藏族民歌音调创作的歌曲。这些歌曲中，既有民族唱法的《青藏高原》和《珠穆朗玛》，也有通俗唱法的《神奇的九寨》和《遇见你是我的缘》等等。这些藏族风格的歌曲，获得了听众的喜爱和广泛传唱，成为我国原创歌曲的重要组成部分。使用蒙古民歌音调创作的歌曲也很多，例如《蒙古人》《天堂》《父亲的草原母亲的河》等等。苗族歌曲的创新，可以从中得到启示。

任何民族艺术的传承，都是在不断自我更新和借鉴中成长。对传统民族艺术进行原样照搬的民粹主义做法，将会使本民族的艺术落后于时代，最终被历史淘汰。苗歌当前的困境，与其说需要创新，不如说需要变通。小说《西游记》被改编成连环画、电视剧、电影、动画等版本后，它仍然是《西游记》，不影响人们对它的认知。大多数人没听过原生态的藏族民歌，但是可以从《珠穆朗玛》《青藏高原》和《遇见你是我的缘》等歌曲中，感受到藏族歌曲的魅力。对于各民族的民歌，我们需要传承，更需要创新。为了适应新时期人们的审美要求，湘西苗歌的传承，需要有所创新并赋予新的时代内涵。民