华派紫砂传人钱盈盈：创意之花跨界绽放

郑晶心

钱盈盈的外婆华冠群是华派紫砂的传人，母亲钱秋虹也是一代名师。外婆和母亲做紫砂壶时，钱盈盈从小就跟在一边玩泥巴，捏一只小狗或一张桌子，有时还把紫砂泥塞在模子里，磕出来就是一朵梅花。长大后她才知道，从模子里磕出来的梅花，其实是外婆自创的紫砂烧制工艺中的“花薄嵌灵”经典技法，在贴花、薄胎工艺等方面都独树一帜。

虽然钱盈盈从小就沉浸在紫砂世界里，但母亲最初并没有想让她传承家族技艺。研究生毕业后，她进入银行工作，看着母亲和同辈师姐妹们做壶，她非常怀念小时候玩泥巴的日子。她觉得，银行的业务日趋电子化，但做壶虽然是一项传统技艺，却可以融进新的理念，拥有无限的创作空间。两年后，她决定：辞职回家，专职做紫砂壶。

做壶，钱盈盈并没有按部就班，沿着前辈的老路走。为了拓宽眼界，她走访了国内外各大博物馆，到国外藝术学院学习交流，免费给博物馆的老师当助理。从小练就的功底加上不断的学习，几年时间里，她就成为了高级工艺美术师，从西方神话故事《阿拉丁神灯》中获得灵感而创作的紫砂“阿拉丁神灯壶”更是获得了2014年“中国工艺美术创意奖”金奖。这把壶和“荷花壶”后来被收藏于英国最大的博物馆——英国维多利亚和阿尔伯特博物馆，这是新中国以来中国紫砂艺人首次得到外国最高级别博物馆的高度评价和收藏。

钱盈盈并没有因此感到满足。她发现，她们做出来的作品，多是在模仿，缺少艺术和设计，因为传统制壶师们没有受过专门的美术训练，没有立体构造的概念。因此，为了学到实用的设计学知识，她报考了设计学研究生。

有了设计知识的积累，钱盈盈的创新神经处于时时捕捉灵感的状态中。一次在旁听建筑设计的课程时，她突然产生创作灵感，做出紫砂作品《榫卯》。榫卯原是中国古代建筑、家具及其他器械的主要结构方式，是在两个构件上采用凹凸部位相连接，凸出的部分叫榫，凹进的部分叫卯。她将这一理念融进制壶当中，后来这件作品获得了2016年中国工艺美术金奖。

不止如此，钱盈盈有时还会大胆地进行跨界融合。在将漆器与瓷器结合时，起初她将漆器部分置于盏的腰部，但上漆面积过大，盏偏重。后来，漆器厂大师建议把漆器部分用于盏的沿口。这样，整件作品，既有漆器的历史厚重感，又保持了紫砂盏的轻盈。大学时的工程制图技术让她又产生了用3DMax制图软件制壶的创意，呈现出独特的立体效果。

神话、传统技艺、建筑等领域，都是钱盈盈的创作灵感源泉。如今制壶这项老工艺也在与时俱进，传统紫砂壶的创新之路道阻且长，钱盈盈庆幸的是，外婆给她留下了一个矿口，储备了一窑的紫砂矿泥，可供几十年、百年之用，她会努力地追寻下去。