探讨音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的作用

【摘要】听觉对于音乐人来说是极其重要的，从事音乐工作的人，他们比普通人的音乐听觉感知更要敏感、更要细腻，这也是音乐人和普通人的基本区别。在音乐活动中，音乐人都是靠音乐听觉感知来给自己的表演做出基本的判断，这就可以看出，音乐听觉感知是最根本的。所以，对于钢琴演奏者来说，拥有一双灵敏的并且具有审美的耳朵是极其骄傲自豪的，这样可以让他们更能准确无误地抓住音乐所要表达的情感和故事。如果钢琴演奏缺少音乐听觉感知，那么这个音乐作品是缺乏感情色彩的没有灵魂的作品。本文主要浅谈一下音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的作用，并且从相关学科入手，侧重探讨音乐感知在钢琴演奏与教学中的作用。

【关键词】音乐听觉感知;钢琴演奏;教学;作用

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

引言

现阶段，钢琴老师在教育教学中，更侧重于培养学生的专业技巧，从而直接影响了学生音乐感知能力的训练，这就直接影响了学生钢琴演奏的效果，因为里面缺少了情感和个性。要知道，无论在演奏过程中还是教学过程中，音乐听觉感知都占有极其重要的地位，培养学生的音乐听觉感知能力是极其重要的。因此，我们要通过不断地创新思路，不断地探讨学习新的教学理念，从而实施到钢琴教育教学中。

一、听觉感知的理论知识

（一）听觉感知的基本内容

音乐听觉感知主要分两个种类：一种是内部音乐听觉感知，这种感知对于不同的人来说是有区别的，因人而异。这种感知主要运用于大家在听的过程中，直接震撼到内心深处。这对于音乐人来说是极其重要，也是区别于普通听众的主要因素。音乐人可以体会到音乐中的不同情绪，可能是兴奋喜悦，也可能是悲伤凄凉的，他们可以体会到内心深处的真实感受，音乐的魅力也在于这种感受！另外一种是外部听觉感知，二种感知密不可分，相辅相成。外部听觉感知是指听众对于音乐表演所做出的肢体反应，而内部听觉感知是指在表演过程中通过演奏者传递的作品本身的情感以及内心情绪变化，是内心世界的一种感知。对于听众来说，诠释一个完美的作品，是需要内部音乐听觉与外部音乐听觉共同完成的。听众的心理活动，其实就是音乐的听觉感知。音乐听觉感知同时也指引着演奏者的演奏，让演奏者去体会自己演奏的作品是否精准、是否流畅，从而做出相应的调整，通过调整让音乐达到完美无瑕，从而得到升华！

（二）音乐听觉感知的特征

音乐听觉感知的特征主要分三个方面：一方面是对音响的敏锐感知与领悟，另一方面是把听觉内化为心灵的情感体验，最后是通过听觉感知进行想象与联想。音乐的欣赏不能缺少音响感知，否则这种音乐欣赏就是表面的。真正的音乐作品是十多种要素结合而成的艺术工艺品。想要更好地了解音乐，更透彻地了解其中的感情色彩这就需要进一步训练听觉感知。创作者通过感情加工的作品才是完美作品，良好的听觉能力更能体会到音乐演奏者所表达的艺术情感。想要作品升华到一定的境界，演奏者就要在作品中融入真实的生活以及情感体验。音乐听觉感知特别强的人，在现实生活中即使没有音响，也可以获得内心的情感体验。在演奏过程中，想象和联想可以在内心創造生活中有关的形象和意境。

二、音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的作用

（一）锻炼伴奏者的演奏能力

演奏者的演奏高度要看演奏者的演奏能力，演奏教学的首要工作就是让学生有音乐听觉感知。这样的能力不是天生的，是需要后期不断努力和培养。钢琴教师应该用多种方式、多种途径来锻炼学生的音乐听觉感知。在教学的课上，老师可以通过一些曲目，让学生知道音乐中不同的变化。音乐结束后，让学生谈谈听后的感受，教师通过学生的感受来进行分析讲解，如曲目中的经典部分、值得学习的部分还有哪些技巧等。通过钢琴老师的长时间的锻炼，学生们渐渐地就会提高自己的音乐听觉感知能力。与此同时演奏能力也会得到大大提高。在演奏过程中，对于钢琴伴奏者而言，音乐听觉感知很重要，不仅会影响演奏的效果，还会影响到他们的演奏。

例如学生的音乐听觉感知，钢琴教师可以利用钢琴伴奏来培养他们，钢琴伴奏是需要有演唱者的，就是伴奏者需要和其他人合作来完成钢琴伴奏。在这期间，伴奏者一方面要与演唱者进行情感交流，还要通过外部的听觉感知来影响钢琴伴奏，这样才能做到全场所有表演者的统一，才能达到完美协作。

（二）激发学生的想象能力

现在有很多具有天赋的学生，钢琴教师在教育过程中，要将学生们的想象力最大限度地开发出来，不能仅仅讲述书本上的知识，理论来束缚他们的天赋，要让他们的天赋好好地发挥出来。上帝赐予了每个学生的想象力，这是极其珍贵的。想要有优秀的创作作品，就要发挥自己的想象力，才能将不可能变为可能。钢琴教师应该支持学生将自己的想象力发挥出来，大胆去创作，而不能因为不可以，而阻断了想象力的发挥。想要提升音乐听觉感知能力，就要不断地总结经验，总结失败的教训。钢琴教师要仔细倾听每一个学生的想法并且去讨论他们的创作，及时引导并且配合学生所遇到的各种困难问题，这样才能调动学生的积极性。以免因为钢琴教师的不重视而让学生失去了对音乐的兴趣。学生通过老师的指导，能力会大幅度调高，提升学生的音乐演奏水平的重要意义在于可以将学生的听觉感知和学生的想象力结合在一起。

音乐是一种看不见也摸不到的艺术，只能通过聆听来感受。在演奏过程中，钢琴演奏者可以随意发挥自己的想象来演奏自己的音乐，想象着这其中所要表达的意义和所阐述的场景。这种能力需要学生将自己的情感表现得更加细腻，从而提升自己在音乐内部感知力，更深一步了解每一个作品，这种能力与声音并没有什么太大的关系，更是体现在思想的感受这一块。老师并不一定要在有声的环境下锻炼学生，可以采用无声来替代有声，此处无声胜有声，通过这样的方式更能充分地让学生知道创作人的创作理念，充分发挥学生们的想象力，这样能够加强学生的音乐感知能力，从而提高演奏水平。

（三）提高学生的综合素质

每一个都有不同的音乐听觉感知能力，都有一定的差异性。同样一个曲目，大家在倾听的时候，有的人表现出来就是很平常，有的人则是情绪比较激动，甚至是真情流露。在演奏过程中，有的人会觉得意犹未尽，去思考音乐背景下的年代，去细心体会每一个音符，而相反的，有的人会感觉到没有意思，听起来乱起八糟，这就是音乐感知影响着不同人的内心和情绪。音乐传达的不仅仅是音乐的本身，也传达了音乐人的自身包括他们的故事、他们的修养、他们的阅历等，透过音乐看到人。在学习钢琴演奏过程中，学生想更深入地了解作品的内容，可以利用自己的音乐听觉感知来进行学习，不仅可以重新认识演奏的作品，还能提高学生的文化水平。让自己欣赏音乐的层次越来越高，从而更好地把握演奏过程中的音乐整体走向，更好、更全面地理解作品。

总结

真正优秀的钢琴演奏者，是具备优秀娴熟的演奏技巧，同时还有超强的音乐听觉感知能力。在钢琴演奏与教学中，音乐感知是重要的纽带，钢琴教师应该给予高度的重视。在钢琴的教学过程中，音乐是看不见摸不到的，它所要表达的都只能在听的过程中来感知其中的内涵和意义。钢琴演奏的教学中，钢琴教师更应该在音乐听觉感知能力上加大培养，而不仅仅是培养学生的演奏技巧，通过这样的方式让学生感受音乐的独特魅力和音乐中细腻的情感。

参考文献

[1]王星月，顾兴彦.浅谈音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的重要性[J].通俗歌曲，2015（6）.

[2]陈超.浅析音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的应用[J].青年作家，2015（4）.

[3]佟宇飞.论钢琴演奏与教学中音乐听觉感知的特殊意义[J].戏剧之家，2013（11）.

作者简介：罗丽娟（1976—），女，汉族，山西榆次，硕士，副教授，山西传媒学院，研究方向：音乐。