美声唱法的发展方向及现状

赵佳楠 王远峰

【摘要】美声唱法艺术是不断发展变化的。因此，要想真正认识它，不能用静止不变的观点来看待，应该用永恒发展的思维方式看待其现状与未来。

【关键词】美声唱法;发展方向;现状

【中图分类号】J616.2                          【文献标识码】A

中华民族经历了几千年的发展历程，目前已经形成了自己独有的传统文化和演唱风格，这是本民族历史、文化、精神的体现，也反映了本民族的风俗、习惯以及人民的性格特征。美声唱法起源于西方国家，在“五四”运动后传入中国，在发展过程中与中国民族声乐相互融合影响，对我国的民族声乐艺术发展有着巨大的推动作用。

一、美声唱法发展研究的方向

（一）美声唱法艺术的内部关系

美声唱法艺术和社会的各类因素、文艺领域的诸多因素以及它自身内部的许多因素都有密不可分的联系。美声唱法艺术的这种普遍联系的特征属于唯物辩证法中普遍联系的学说。

美声唱法艺术作为一种艺术形态，也会反过来影响人们的思想意识与心理状态，并对社会的政治、文化以及经济建设产生一定的作用。美声唱法艺术属于音乐艺术的一部分。它和音乐艺术有共性，如音高、节奏、情感等是共有的，但是美声唱法艺术又有它的个性，是用人体的发声和表现作为条件的艺术。音乐艺术的各个门类都和美声唱法艺术密不可分，如音乐学、作曲、欣赏、视唱，都具有为美声唱法服务的性质，音乐各门类的研究成果都对美声唱法有帮助。美声本身、也离不开音乐基础理论等条件的辅助。

如果把美声艺术看成一个整体或一个系统时，会发现，它是由无数个局部组合而成的，局部又是相互联系与相互影响的。在世界范围内，美声学派繁多，如美声学派、俄罗斯学派等。在中国，有民族唱法、通俗唱法。民族唱法包括传统民族唱法与现代民族唱法，传统民族唱法中又有戏曲唱法、曲艺唱法和民歌唱法，且各种传统唱法不胜枚举。但这些学派与唱法并非孤立存在，而是相互渗透、相互影响的。美声唱法的先进理论推动了美声演唱艺术的进步，民族演唱风格对美声演唱风格的学习并不是全盘拿来，而是和本民族的传统唱法相结合。

（二）美声唱法发展研究的启示

美声唱法发展研究的启示主要有以下几方面的内容。

第一，要重视学科间的交叉研究。现代科学的发展从高度细化走向互相渗透、互相联系和互相影响。当代美声理论、美声艺术包含心理学、美学、教育科学、语言学、物理学、声学、生理学等众多交叉科学，视野更加开阔、立足点更高，有力地推动着美声演唱艺术走向纵深和持久地发展。

第二，要培养歌唱艺术中的个性。个性风格是歌唱艺术的生命，演唱者只有各具特色，才能使美声艺术百花齐放。然而，由于受当代美声观念的影响，在强调运用西方先进技法的同时，美声演唱的风格也自觉不自觉地趋于一致。近年来，中国歌坛上涌现出的特色歌手相对较少。而中国传统民族唱法的风格并没有得到全面的继承，这种现象应该引起美声界的注意。

第三，要加大国内外美声艺术的交流。中国美声艺术是世界美声艺术的一个组成部分，世界美声艺术的发展也离不开中国美声艺术的发展。为了美声唱法艺术的发展，为了美声唱法艺术屹立于世界美声艺术之林，就必须扩大中外美声艺术的交流。

第四，要有全面看待问题的思想方法。普遍联系是美声艺术所蕴含的基本哲理之一，它在美声科研、教学、演唱活动中，具有很高的应用价值。在美声研究和教学中，应该重视全面看待问题的思想方法。既要懂得具体问题具体分析，又要善于把具体问题与全局联系起来思考，防止用片面的观点看待美声演唱中出现的各種问题。

二、美声唱法持续发展的思考

（一）美声唱法的发展现状

当代美声唱法取得了巨大的成就，在全国各阶层群众中赢得了巨大的声誉。在美声界，越来越多的音乐工作者、美声教育者和年青歌手投入美声唱法的研究和艺术实践中，我国美声唱法有着巨大的发展空间。美声唱法艺术是建立在民族文化传统的基础之上的，需要高度重视学习和发扬戏曲、曲艺等姊妹艺术的演唱经验，敢于并善于创新，在借鉴美声和继承民族文化传统的基础上，积累并发展独具个性的艺术创造力。要通过深入生活、民间采风和多种学习方法，以及直接向戏曲、曲艺演员和民歌手学习的方式等，积累丰富的第一手“材料”，尽可能掌握原有的韵味，才有可能摆脱模仿和模式化的局限。因为艺术最可贵的地方正是个性化的创造。民族特点、地方色彩和艺术家个人独特的理解、创作方式是美声唱法艺术保持旺盛生命力的重要因素。

（二）对传统的继承与发展

20世纪80年代以来，我国美声唱法迈进了新的发展阶段。重要原因是较好地把握了纵向继承传统和横向借鉴美声的辩证关系。当代美声唱法发展的实践经验证明，探索美声唱法对戏曲演唱艺术的借鉴有着广阔的天地。

1.传统美声唱法发声特点的继承

下面从气息的应用、行腔与咬字、声音的色彩与风格、声与情四个方面对我国当代美声唱法发声特点进行剖析。气息运用方面。我国民族传统唱法历来重视”丹田”之气。我国当代美声唱法继承传统丹田用气方法，同时适应时代的发展，借鉴美声呼吸训练的科学方法，强调横隔膜对声音的支持，其呼吸原理与丹田用气原理是相通的。较之戏曲发声，当代美声唱法更强调在深呼吸基础上喉头的稳定，依靠呼吸运动稳定而平衡的支持，大大丰富和提高了演唱能力;行腔与咬字。明代音乐家魏良辅在《曲律》中提出曲有三绝：字清为一绝;腔纯为二绝;板正为三绝。清代戏曲剧作家李渔在《闲情偶寄·演习部》中明确地阐述歌唱语言的重要性，“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口;听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字，字从口出，有字即有口，唱曲无口，与哑人何异哉！”可见，传统戏曲唱法是以唱曲中字音的真切、纯正作为衡量演唱水平和艺术表现的重要标志的;声音的独特个性。戏曲和美声唱法用嗓方法和声音色彩都体现了民族演唱艺术鲜明的民族特点。戏曲是以行当为基础的类型化的声音造型系统。戏曲根据人物年龄、性格类型，通常把生、旦、净、丑作为行当的四种基本类型。各行当在音色、唱法上采取不同的用嗓方法，形成以行当为基础的类型化的声音造型系统。戏曲历史上流派纷呈，许多名家能从类型中求个性，充分体现艺术特色。

2.对戏曲板式结构的传承与借鉴

当代美声唱法巳经形成其独特的审美风格，创作和演唱都非常活跃。从民族歌曲的创作上看，音乐结构形式有着许多相同的地方，也就是继承和发展了民族音乐的变奏原则，并且运用了戏曲板式变化的特征;从演唱上来看，经过变化的旋律对演唱有了更多的要求。下面就以戏曲板式结构在当代美声唱法艺术中的运用进行分析。戏曲板式的特点、规律及类型。结构形式是我国戏曲音乐区别于其他音乐形式最大的地方。在我国戏曲发展的漫长岁月中，它逐渐形成了两大唱腔——曲牌联套体与板式变化体;戏曲板式结构与当代美声唱法创作。戏曲的一整套唱腔能够细腻而深刻地表现戏剧性，节奏、速度的变化和对比，旋律的延伸、紧缩等，都可以使音乐情绪层次丰富而细腻，能够深刻地塑造典型人物形象，并具有鲜明的民族特色。如20世纪60年代《洪湖赤卫队》和《江姐》等歌剧唱腔的创作，实现了戏曲板式结构在歌剧中的运用;戏曲板式结构与当代美声唱法演唱。

三、结语

美声唱法艺术是不断发展变化的，应以超前的意识、积极的态度推动美声艺术的创新和发展，为美声唱法艺术的进步做出自己的贡献。

参考文献

[1]孔令宇.刍议美声声乐表演的体验技巧[J].北方音乐， 2015（17）.