浅析作品《松花江上》的艺术性与演唱处理

摘要：歌唱艺术是一种用人声来创造的高雅艺术。本文力求通过对作品《松花江上》的创作背景、曲式结构及演唱技巧的分析，探讨作品中演唱与情感表达的关系。

关键词：《松花江上》 情感表达 曲式结构 演唱气息处理

一、作者简介

张寒晖（1902—1946），河北定县人。1925年考取北平公立艺专戏剧系，并成为中国共产党员。1935年去西安，在东北军中宣传抗日。其代表作《松花江上》《国民大生产》《去当兵》等曾在中华大地广为流传，激励了无数中华儿女。

二、作品的时代背景

1932年，张寒晖受上级命令，随同东北流亡学生来到西安，被任命为省民教馆总务部长。1936年，被蒋介石调集到西安执行任务的10万东北军官兵，携老带小，布满古城街头。他们流亡关内，有家归不得，有仇不能报。在那里，张寒晖目睹了东北籍同胞忧郁愤怒的情形，听到他们背井离乡的哭诉。伤痕累累的“九一八”已成为他们的切肤之痛。于是，他以母亲失去孩子在坟头的哭诉声为创作素材，谱成了《松花江上》的曲调。

三、曲式结构

这是首带尾声的二部曲式。由作者的创作背景来分析，所表达的情感分成三个阶段，分别为回忆、流落、唤起三个层次。第一阶段回忆部分分为两个乐段，每一段又由三个乐句构成。这一部分的唱腔带有叙事与抒情的表征，倾吐着自己的家乡东北，有丰硕的物产，还有自己的爹娘。往后走的旋律以缭绕、接连咏唱的方式得到了铺展，情绪越发高涨，具有意犹未尽的情感表达。

歌词“九一八，九一八，在那个悲惨的时候，脱离了我的家乡，抛弃那无尽的宝藏，流浪，流浪！整日整夜在关内流浪”，综合地描写了当时东北领土丧失后的凄凉景象，指控了侵华日军给中华儿女带来的惨痛遭遇。这一阶段属于流落部分。

第三阶段是歌曲的高潮。“哪年哪月才能够回到我那可爱的故乡？哪年哪月才能够收回我那无尽的宝藏？爹娘啊，爹娘啊！什么时候才能欢聚在一堂？”那催人泪下的旋律，撕心裂肺地向家园的亲人发声，抒发着对早日收复失地的强烈渴望。旋律中“我”那眼含热泪、荡气回肠的唱腔，使所有中华儿女为之感慨。这是全曲最为激荡的部分，属于作者感情中唤起的部分。

四、演唱技巧

第一部分为怀故的部分，节拍为4/4拍，分为两个乐段。以第一个乐段为例，演唱这部分时音量不能太强，气息应当非常连贯，用带有讲故事的语言来描述东北故乡的富饶美丽，速度应当适当放慢。

第二部分为漂流部分，节拍换为4/3拍，唱到“九一八，九一八”这部分时，应当表现出作者的愤怒与复仇的情感，速度应当恢复原速，并且在演唱第一组“九一八”与第二组时所表现的力度是不同的，第一组稍弱，这样能够更好地表现出作者的愤怒之情。在运用气息的方面，不能太连贯，笔者认为运用顿音的感觉来演唱，这部分是难点，在实际演唱中还不能够完全表达出对比。往后是“脱离了我的家乡……才能收回我那无尽的宝藏”，这部分也是整首作品比较难把握的地方，它承接最后全曲的高潮部分，有着承上启下的作用。在演唱时，气息要合理分配，声音力求平稳连贯，带有内心独白的演唱感觉，情感要做到低沉与悲愤。接下来旋律走向的六度衔接，演唱情绪不断地高涨，在节奏、力度、气息的运用上为最后的高潮部分做好情绪上的准备。

第三部分为呼唤的部分，也是全曲最高潮的部分，这部分演唱难度极大，要将气息的合理运用与情感表达充分结合才能将作者所表达的呼唤之情体现出来，不然就会有适得其反的效果。在演唱“爹娘啊，爹娘啊”应当带有哭诉的情绪，演唱技巧方面应当寻找哭泣的状态来进行呼吸，吸气呼气要迅速。最后尾声部分应当带有呐喊的情绪，与之前的感情形成鲜明的对比，全曲在激动高亢的情绪中结束，体现了“由弱到强”“由强到弱”“由强到低”的艺术表现力。

五、演唱气息与情感表现的关系

演唱歌曲的艺术同绘画一样，要求我们用不同的音色来表达不同的作品中各种不同的喜怒哀乐，如果不能夠掌握音色情感的变化，演唱出的歌曲就会平淡无奇。笔者认为在气息练习中会提高我们的情感意识，因为吸气的过程中不仅将口腔、胸腔、头腔同时打开，同时也会极大地刺激我们唱歌的欲望，为我们唱歌的情绪提供非常好的条件。通过带有情感的不断练习，我们就能把情感记忆转化成个人情绪加入演唱中，使演唱中的歌唱状态、发声动作和声音听觉上都带有强烈的情感特征，这样就能更好、更全面地表达作品。

六、结语

“声乐的艺术表现”是声乐演唱的生命和灵魂。这就要求我们在拿到一首新的作品后，应当首先了解曲作者、作品所表达的内容，要有自己对作品内容的认识，分析作品中的情感基调，旋律中情绪的不断变化。要理解作者为什么要这么写，歌词什么意思，所要表达的情绪是什么样的。把歌曲的基本情绪跟意境分析得越具体，对我们演唱就会越有帮助。

（作者简介：窦景路，男，硕士研究生，山西工商学院，研究方向：声乐演唱）（责任编辑 刘月娇）